浅谈中国民间美术的特点
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摘要：民间美术产生于农业社会，顺应了民间文化的观念、性质和特点。它通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了 人们最真挚，朴素的情感，最终这种艺术形式实现了大众化。
关键词：美术；民族；审美；造型；创造
中图分类号：J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0163-01
中国是有着几千年悠久历史的文明古国,创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射,是民族文化中无比绚烂的一页,是中国人特有思维方式与表达方式的反映。其质朴、自然、充满人性化的表现形式,具有卓越的创意和独特的风格,并且涵盖着广博的传统文化精髓。
在相当长的历史时期中，当时的社会结构，人口比例自然经济以及“男耕女织”的生活方式决定了中国民间美术的性质与特点。它来源于生活有服务于生活，自始至终完整地保持着以往的历史发展中不断取得的丰硕成果。
民间美术风格、语言的质朴，率真是民间美术独特的审美品格和永恒的魅力。这不仅表现在民间美术的内容形式上，同时更重要地表现在内在的精神方面，及创造主体内在人格的朴实无华。民众质朴、纯真的心灵是民间美术风格形式质朴特征的决定因素和内在根源。它反映的是作品内外的和谐统一，形式的单纯，感情的真诚，因而才具有永恒的魅力。
民间美术手法既不同于西方写实为主的艺术思维模式，也不同于视笔墨为游戏、意到笔不到的传统写意国画的艺术审美，它反映了普通人民的一种审美需求和生活愿望，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。
造型的随意性。民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。追求圆满完美的造型。中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教 哲学 上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。
抽象的造型。劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。
强烈的语言特性。中国传统的民间美术作品注重情感的诉求，强调人和自然界的密切联系，强调劳动人民内心的美好愿望，所以作品中大都带有浓郁的生活气息和乡土气息，带有纯朴真实和积极向上的情感色彩，是广大劳动人民最原始最质朴的思想和语言的集中体现。
形体简练、概括、脱形写神。如民间剪纸受自身材料的局限性，制约了它不善于表现纷繁复杂的画面，创作形体简化、大胆线条单纯、妙在疏处不空、密处不死，达到内容与形式的高度统一。单纯不等于单调，以少寓多，凝练传神成为其最高境界之一。
想象自由，不拘时空。民间美术创作中是很自由的，完全是一种情感的真实、自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不道的东西也能画在纸上”等等。民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。
民间美术注重意境和神态的表现。民间艺术作者们，在他们每次绘画和剪纸前，头脑里最先反映的是要表现的事物的境界，而不是单一地强调构图、透视，光度、人物比例等等。他们一般不讲究人物比例，也不大懂得透视原理，他们用自己独特的处理画面的能力，首先在意境和神态上做文章。
民间美术作品的整个基调和情绪上是健康朴实、昂扬向上。民间美术作品无论是展观他们的劳动爱情生活，还是刻画他们村庄周围的田野、大山、溪流，或是花木昆虫、飞离走兽等等，全都是美化了的，连猪、狗、鸡、羊都是欢快的、可爱的，充满了生活情趣，给人一种健康向上的感觉。
表现生命的力与美。朝气蓬勃的生命是力与美的生命。民间画家让作品中所有的形象都激情地舞动起来，让画中所有的生命充分展示自己旺盛的生命力。
民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。
参考文献：
[1]王朝闻、邓福星.中国美术史[M].齐鲁出版社，明天出版社出版，2004.