对素描形式语言的分析及理解

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摘要:素描是一切造型艺术的基础,素描的形式语言包含有线条、形体、结构、比例、明暗等诸多要素。要想掌握这门艺术,就必须将素描的形式语言进行认真分析理解与研究。

关键词:线条;形体;结构;比例;明暗

素描是各类艺术院校美术专业的基础课程,是一切造型艺术的基础。通过素描的学习,能探索造型规律,素描也是其它艺术的必修基础,尤其是水彩、油画、版画、雕塑等绘画形式的核心基础课程。如果把素描当作一门研究造型、空间以及创造图式的学科,那么,首先要对组成素描的形式语言作进一步的分析理解。素描的形式语言包含有线条、形体、结构、比例、明暗等诸多要素。这些要素实际上就是素描特有的形式语言。

一、线条

在素描训练中,线条的表现,是主要的造型手段之一。当我们观察物体时,视觉就开始了线的创造,而通过视觉语言表现出来的线条是一种视线的再创造,它可以离开物体对象而独立存在,不仅含有第一视觉创造的因素,更有绘画者主观的表现意识及绘画技巧的体现。如荷尔拜因是用线条来表现体面的,他的线条暗示了面的进退,从而产生了很强的体积感,他用线条表现的技巧耐人寻味,具有审美的意味。鲁本斯喜欢用线条表现光影效果,这种线条是感性的,看起来明快、轻松;米开朗基罗的素描喜欢用快捷的线条表现健壮有力的人物形象,对结构的塑造充满了力量感;还有马蒂斯的线条表现出的是装饰优美的线条,充满了现代装饰魅力;德加表现的线条是皴擦的线和复线,从中我们看到了线的自由性与约束性的平衔。在自然世界中线是不存在的,是由于我们的眼睛在观察物体时有的视线被物体表面阻挡,有的视线顺着物体的表面擦过,那么这个与视线相接触的面,在视觉上就缩扁成为线。在一个物体上的面和线,在不同的透视角度下互相转化着,在某个角度看去是面而在另一个角度却成了线。如从正侧面表现一个人物肖像时,我们看到的前额、鼻梁,到下巴如从正面看是面,从正侧面看就变成线了。在素描训练中,要求学生明确线产生的原理,学会用线画出物体的轮廓、分割面积、制造空间,以及用不同的方式及力度线条表达不同对象的质感和感情。要充分认识线在素描作品中的作用,并通过线条创造出好的作品。

二、形体

“形”即物像的形状,形状是识别物体的特征标志之一。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。现代绘画之父――塞尚说:“应当把大自然当作一个圆柱体,一个球面,一个圆锥体,一切都可入画。”也就是说任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征,而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。如在塞尚的作品中苹果和其它水果,瓶瓶罐罐,最完美地体现着球体、圆柱体或圆锥体。

三、结构

素描中的形体是结构的外在表现,结构是形体的本质所在,形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。结构主要指物像的内部构造和连接关系。在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构,熟悉了解解剖,是人物造型的基础。物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面,体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。

四、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就变了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系,如画素描肖像时有“三停五眼”的定位法;“立七坐五盘三半”是我国古代流传至今以头部长度来确定全身比例的口决;文艺复兴时期意大利绘画大师达芬奇对人体比例做过专门研究。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系,要在相互比较中抓住物像的比例关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,靠比较,训练观察能力的准确。

五、明暗

明暗是素描造型的一种基本手段,是描绘物像立体与质感、量感及空间距离的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三大面、五调子,三大面是物体受光后呈现出黑、白、灰三个大色阶;五大调子是指物体受光后呈现出的高光、灰面、明暗交界线、反光、投影的色调变化。它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。在一定的光线下,明暗变化是由形体的结构起伏、转折而产生的,因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构,明暗的调子变化也应由表现结构的起伏转折而变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,能很好的表现不同物像的质感及量感。

素描不光是一切造型艺术的基础,它更是一门艺术。优秀的素描作品具有很高的审美价值,它更是画家个性与智慧的体现。因此在素描的学习过程中,我们要将素描的形式语言进行认真分析理解与研究,探其规律,将这门艺术发扬光大。

参考文献

[1]王彦发. 素描教程[M]. 北京:高等教育出版社,2007

[2]陈立勋,冯信群. 新概念素描[M]. 北京:中国轻工业出版社,2000

作者简介:

胡建清,湖北师范学院美术学院讲师。