求真、向善、致美

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摘要：艺术的一切优良传统，旨在创作出具有突破价值的作品；是求真、向善，致美的完美结合，是自我情感的真实与物性真实的统一，是人性中善良与仁爱的呈现，是进入"澄明"的美的佳境。

关键词:文备；艺术创新；意蕴；澄明之境；

中图分类号：J205文献标识码：A

文备先生的书画艺术，在当今艺界独树一帜，并且业已得到了广泛的认可。笔者也曾撰文专门对其绘画的境界给予了探讨。本文拟将从当代消费文化的背景，谈谈文备先生艺术的核心价值。

众所周知：我们现在已生活在一个消费的时代，时尚与追新逐奇成了一种普遍的文化现象。而作为人的情感与性灵栖居的艺术，也被放逐或者异化。当然，不同的时代有不同的艺术标准，艺术的本质也是一个难以同一答案的问题。在此，我们无意对此作出探讨。但是，必须指明的是：当代艺术界那种缺乏起码传统文化修养的盲目创新者，应该受到严格的质疑。而真正值得推崇的，正是文先生这种承续艺术神圣者的情怀与劳作。这样的创新才是未来的希望，才是民族艺术的希望。在认真拜读了文先生的大作之后，我认为：求真、向善、致美应是文先生艺术的核心价值。同时，也是当代文人画应该坚守的中正之道。

从中西绘画发展的角度看：文先生的作品也正是承续了审美主客统一、和谐的创作思维，以禅宗的直觉顿悟作为“观照”世界的方式，用简洁、生动、活泼的抒情手法，呈现生活的丰富本真。我们知道：作为当代的知识分子，背负着千年以来的中外优秀文化遗产，在艺术创作中，选择什么与创造什么，是一个问题的两个方面，文先生不从众，不随俗，以独特的眼光，继承了中外绘画史上最优良的创作思维，在观察世界、孕育审美意象的过程中，做到从心而不离物，妙悟与兴会并举，以一颗赤子之心沉冥到宇宙的浩瀚之中，获取包孕千古于一瞬的意象形态。这种方式不仅是中国文艺思想的精魂所在，而且也是现代西方艺术的生命所系。当后现代主义摧毁一切传统文化，企图遮蔽审美意向的“光韵”时，他们都走向了艺术的反面，即“非艺术”的暴力、无聊、反形而上学的“低俗”，正是在很多国人彷徨于“艺术”边界时，文先生敢于“不泥古法，不随西法”，出“新意于法度之外”，自创一体，在书画艺术上作出了开拓性的创新。

文先生的作品是求真、向善，致美的完美结合，是自我情感的真实与物性真实的统一，是人性中善良与仁爱的呈现，是进入“澄明”的美的佳境。下面，我想结合具体的作品，从两个方面来谈谈文先生“创作”的核心价值。

一、物象意蕴中的真与善

文先生作品中的物象是抽象与具象的结合，是有限与无限的场有统一，正如石涛在《画语录》中提出的一画之法一样，如果作者掌握了一画之理，那么，任何物象的描绘都会达到理无不入，而态无不尽的状态。这不仅是物象真性的显露，同时也是创作者真性情真精神的呈现过程。文备的作品可分为两类：一是偏重于物性物理的描述，如《竹林情思》，《桃花依旧笑东风》，一是侧重于主体本真性情抒发的作品。这两类作品虽然各有千秋，但基本都达到情景交融的境界。这后一类作品总体可分两种，一是借古人诗句意象来触发作者的情感。另一种是对自己亲身所历所思之景的真情流淌。这大都也集中于2000年的创作。“其中，《日日向阳情意浓》充分反映了作者内心对大地间真情友爱的向往与追求。这种思想以个人生命体验为起点，辐射出对人类与世界的关爱之情。据作者自己介绍，他当时画这幅作品时，速度很快，几乎入手是一气呵成。更足以见出，其情练达之深，其情练达之真。作品中的橙红色的向日葵与背景颜色浑然一体。在这里，阳光融透了一切。作为主体形象的多枝向日葵，相互谦让，相互尊重，共同融入了万物之中。阳光的爱使万物在平等互助中达到了高度和谐。这里没有贪欲、侵占与掠夺，这里也没有其他私欲的遮蔽。本是同根生，相煎何太急。正是由于相互的关爱与敞亮，阳光才得以透彻大地，世界才得以澄明。应该说这幅画的寓意是非常深度。这里不仅充分体现了作者美好善良的愿望，而且也传达了作者对当下人与人、人与自然之间关系的契机状态的深刻忧虑。事实上这一忧虑是当代许多思想大师的共同观点。”（注：引自笔者论文《走向澄明之境》，发表于《美术观察》，2006年8期。）不可否认：无论是东方或是西方，笛卡尔都曾深受近代主体意识的影响至深，科学技术固然因此得到了高度发展，但是，人都愈来愈缺少真正的栖息空间。

在当今商业消费文化时代，人与人之间的真诚友爱关系非常贫乏，更多的是利益为主的人际关系网。人性中的真、善这些美好的东西，亦越来越显得无意义、无价值。事实上，这将导致一种不可再生的危机，人类将因此进入心灵的贫困时代。早在很多年前，德国著名诗人就提出过：“在这贫困时代，诗人何为？”的绝望呐喊，迄今为止，这一人类良知遮蔽的现象不仅没有得到敞开，而且越来越严重。当中国进入目前这种混合型的商业文化后，一部分人已经变得丧心病狂，缺乏理想、信仰、友善、同情，以他人为地狱，把自己的狂欢建立在别人的痛苦之上。文先生有感于时世，以言简意赅的创作手法，传达出了较为深遂的意境。作品色调浑厚质朴刚柔并济，关爱与忧虑，希望与沉重跃然纸上。其他如《竹林情思》、《人面桃花相映红》、《青海长云暗雪山、孤城遥望玉门关》〉、《瀚海栏杆万丈冰，愁云惨淡万里凝》《山舞银蛇、原驰蜡象》《劝君更尽一杯酒、西出阳关无故人》《大漠孤烟直、长河落日圆》〉等都充分传达了作者率真的性情。用笔上狂放不羁，随意挥洒。作品气象浑成，既有传统遗风，又敢于重心重意的传真写照。而这种大家风范为中国文人画的改革提供了较好的范式，至少指出了一条道路的方向。当然，对于其作品的表面模仿，可能并不适合任何人的发展，而若抓住其作品叩开自己的性灵，深化自己对情感把握与直觉那将对后学者有莫大益处。

二、美的澄明之境

2004年文备先生的创作登上了一个新的台阶，也许前期的许多探索与思考，终于在这一时期得到了相当程度实现。那就是：他的作品真正开始呈现出一种“澄明”的境界。

何谓澄明之境呢？在此境域中，万物交相辉映，共同敞开一个光亮的世界。这一世界是来源于生活、高于生活的生态空间。我为了阐释的方便，借用了西方当代存在主义大师海德格尔提出的“澄明之境”这一思想。

从文先生2004年的许多作品，我们都可发现其对“澄明之境”的领悟愈来愈明了。“作品中的荷花竹叶都只是为了一个空字。事实上，这种境界正是先生多年的禅学修养，佛学洞议积练而得。其笔墨情趣已经超越于个体的生死，融入世界的大空明之中，他的这种精神造诣，与上述存在主义大师海德格尔对“澄明之境”的理解达到了共鸣。比如：在20004年4月所作的一幅竹图中，他采用传统写竹笔法，于浓淡干湿中见出不同的层次，而就在这种深度与厚度中，都共同敞亮了一个“澄明之境”的空间。正如配诗所云：竹密不妨流水过，山高岂疑白飞。”（注：引自笔者论文《走向澄明之境》，发表于《美术观察》，2006年8期）先生的多幅写竹图，都充分体现了对这种境界的领悟。在这里人与物的对象化思维得以消解。所谓“见竹不见人、嗒然遗其身”。不仅融身入画境，境既心境。万物图融一体的境界，通过竹叶、光影的交织互网，呈现出来。而这种境界是“无”、是“空”、是一种场性思维。我认为，先生的作品是中国传统审美理趣与西方当代艺术的完美结合。

事实上，先生2003年9月所画的一幅荷图，就已经呈现出了这种境界。画面用大写意的手法画了几株荷叶，一只白色荷花从地挺出，它的茎穿过肥厚的荷叶，把它送达神圣的境域。这里是天地的交接处，是生命的孕育地。荷花通体的透白，正是“澄明之境”的本身。如若我们用海德格尔的诗学思想给以诠释的话;那这朵白荷既是世界与大地亲密争执的结晶。是使大地成为大地、世界之为世界的来源。存在，正是由于创作者对此的一种领悟，万物的性相才得以呈露自己。这实质上，亦即是一种场性创作思维。综上所论，我们认为：文备先生的艺术是深沉、博大的。同时，又是宁静、致远的。坦率地讲，我们无法用言词传达对其作品的喜爱，它带来的愉悦与赏心也是难以形容。但有一点，可以肯定地说：认真钻研文备先生的艺术精神，将对青年艺术家产生很大的启迪意义，其作品蕴含的创造与革新思想，是中国二十一世纪画坛的希望在此境域中，万物交相辉映，共同敞开一个光亮的世界。这一世界是来源于生活、高于生活的生态空间。我为了阐释的方便，借用了西方当代存在主义大师海德格尔提出的“澄明之境”这一思想。

综上所论：我认为文先生的作品，是其站在历史的高度，力争吸纳古今中外艺术的一切优良传统，旨在创作出具有突破价值的作品。事实上，文先生的探索是成功的，其中一条最重要的秘诀是：他把握住了艺术的核心追求与人性要求：即求真、向善、致美的澄明大道。