浅谈中国绘画对陶瓷装饰艺术的影响

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文一、陶瓷艺术的发展和绘画图案的融合（装饰艺术的雏形）

中国陶艺的出现是人类生产劳动的结果，可以追溯到新石器时代。我们可以尝试着猜想原始人类发现晒干的泥巴被一场火烧烤后可以变得异常的坚硬，然后可以用来保存水、食物开始。正是由于这种燃烧后的泥巴特别坚硬对当时的人类有用，因此人们尝试着自己来制作这样一个东西来更好地满足日常需要。

刚制作出来的东西肯定是一个丑陋外形的凹体，但他有一个完善的过程。再发挥一下我们的想象，“丑陋外形的凹体”在使用的过程中为了更方便，如把盛东西的容器口弄得圆一些，这样用它去拿东西的时候不容易刮伤。容器太多了，然后把盛水、盛肉等等的容器画上符号区分一下，那么，我们是不是可以猜想这个画上去区分的符号就是陶瓷装饰的雏形呢，因此，最初的“装饰”应该是作为一定的意义价值存在的。再发挥我们的想象，人类每天都得往里面拿东西、放东西，可见这些容器的重要性。这么重要的东西肯定不能马虎对待了，它成了人类生活必不可少的依赖，因此，接下来为了体现它的意义和我们的期盼，所以我们画上去的东西应该代表一定的思想或企盼。

二、历史中陶瓷绘画的悲哀

关于陶瓷的装饰绘画，从关蕴科的文章里我们能了解到一些值得参考的信息，“中国传统的陶瓷艺术长期经历着皇权左右的特殊历史阶段，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制。因为传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，在工匠们复制的过程中，原作的气韵必然流失不少。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。”或许陶瓷艺术的绘画性千百年来受到淡化和忽视，可能和关蕴科所总结的那样。工匠们不断地复制绘画导致原有绘画气韵的缺失，导致陶瓷绘画装入纯粹的装饰花纹除此别无。

三、陶瓷与中国绘画相结合的历史性突破

1.文人画融入陶瓷绘画给陶艺注入了新的血液和生机

（1）关于文人画的出现及特点

从现有资料显示，西晋文学家陆机最早对绘画的历史地位做了这样一个解释“宣物莫大于言，存形莫善于画”。唐代诗人白居易提出“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师”（《白氏长庆集》）认为绘画以似为标准。张彦远《历代名画记》中提出“书画异名同体”“意存笔先”“自然者，为上品之上”等等，对绘画提出了更高的技术难度和审美要求。中国绘画到了北宋时期，人们对绘画有了新的理解。苏轼在谈论绘画时提到“论画以形似，见与儿童邻”（《坡集》前集卷十六《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一）对绘画的功能有了自己新的理解，绘画不能单纯地停留在是否和实物相似。称赞王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡提拔》下卷《书摩诘蓝天烟雨图》）诗是人主观思想的反映，带着强烈的个人色彩，而“画中有诗”说明画原来可以和诗一样带有个人感情。这样就给绘画赋予了更高的地位，它竟然可以和诗并排而立。后世把王维奉为文人画的鼻祖。相似的理论如北宋画家郭熙在《画意》中也提出“诗是无形的画，画是有形的诗”及在他的《画决》中进一步提到书法和绘画的关系“善书者善画”等等出现了文入画的现象。他们不追求描摹的是否相似，而是重视表现个人思想情趣。他们的作品在当时被称为“士人画”，后来叫做“文人画”。文人画重视笔墨情趣，强调神韵，表达意境，要求画者要有文学修养，这些特点突出的反映在磁州窑装饰绘画中。同样，磁州窑的文人画装饰也大量吸取了工笔画以及民间绘画的成就，它们是相互推动的。

（2）具有中国画的审美特点的陶艺

画家从事职业的陶瓷绘画是一个逐渐演变的过程，文人从事陶瓷绘画比较集中的在宋代。随着宋代白描的成就而出现了宋磁州窑黑花，随着元代水墨画成就出现了元青花，随着明代成化朝宫廷绘画成就出现了成化斗彩，随着明清版画成就出现了康熙古彩，随着恽南田没骨花卉画成就出现了雍正粉彩，随着文人山水画的风行出现了晚清浅绛彩印刷市场。这个动态发展的历史过程，显示了较为清晰的陶瓷绘画系统中国中部。

2.陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术独特的审美语言存在――“珠山八友”为代表的陶瓷绘画

清末民初，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画艺术家们，他们的绘画特点改变了陶瓷装饰艺术的发展，使得陶瓷装饰绘画作为陶瓷独特的审美语言存在。

可能有的人会反问，“画在绢上的是画，画在宣纸上的也是画，难道画在陶瓷上的就不是画了么？”。其实并不是说画在陶瓷上的就不是画了。而是陶瓷绘画装饰这种平面艺术和陶瓷造型这种空间艺术相结合，形成了两种艺术相融的陶瓷艺术。举个例子说，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电视、电影都是一门独立的艺术，具有自己的独特审美语言。但认真分析戏剧你会发现，在戏剧里面不单单有经典的对话，有时候会插入音乐或舞蹈。融进去的音乐或舞蹈在里面已经不是纯粹的音乐或舞蹈了，而是具有“剧情”的表演艺术，形成戏剧里的音乐或者舞蹈独特的艺术特点。陶瓷艺术也不例外，如果说以上是动态艺术的结合，那么陶瓷艺术就是静态艺术的结合。

“珠山八友”的作品诗、书、画三位一体，在文入画的根基上结合了西方绘画的重写生、重写实的绘画特点和审美倾向，不再是传统陶瓷单以花纹装饰瓷器的风格而是具有文人画特点的图案。王琦捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，如王琦的绘画作品，以写意笔法画衣纹的画风画面的主次虚实关系处理得很好，人物神情生动有趣，人物造型和树的造型皆洒脱自如，画面生动富于吸引力。笔法流畅、大胆，设色淡雅，这些审美特征既表现了意境之美，也体现了形神兼备、气韵生动的艺术效果，是件有文入画气息的典型瓷艺作品。

除王琦外，还有“珠山八友”中的汪野亭、徐仲南、田鹤仙、何许人、邓碧珊等人，在瓷器绘画艺术上的造诣都很高。他们追求文入画笔墨情趣、追求画面意境的沉静和构图空灵。他们的作品和以往的粉彩瓷艺作品拉开了很大的距离，又如汪野亭的瓷板画，其绘画风格清新、雅丽，他作画神速疏松，颇有逸气纵横之势。把浅绛山水加以粉乳化，一改过去瓷板山水呆板单调的缺陷。画面中山石、树木结构严谨不乱，在山石与树木关系的处理上，虚实、强弱、浓淡井然有序，尤其画面的意境开阔渺冥，是件深得文人画精髓之作。

谈一下徐仲南的画，引中国收藏网中《“珠山八友”的艺术成就及审美特征（四）》的一段话“徐仲南不但其丛竹画得颇有特色，山水、人物亦佳。其瓷板画《吟风弄月》，竹叶随意挥洒，笔法十分轻松奇特，松散中又不零乱，深得中国画画理中‘乱而不乱，齐而不齐’之形式美”，徐仲南深得此中三昧：所画竹叶大小有别，疏密有致，叶丛团块大小对比清晰，又似散似连。可见徐仲南对中国画之形式美，把握得十分到位。至于画面意境，则显得优雅并意味深长，至使耳边颇有竹叶婆娑之感。徐仲南以画竹为主，有典型的文入画特征，他画竹受晚清山水名家戴熙的影响。”“珠山八友”的绘画对形式美、风格美、意境美的艺术追求，提高了陶瓷艺术的审美价值，对陶瓷艺术领域开拓了新的审美导向和做出了很大的贡献。

对于陶瓷装饰艺术本人的研究比较肤浅，观点也不是很成熟。只是按照自己的想法然后结合一些资料粗略地从标志图案到装饰图案再到文人绘画和装饰绘画艺术的一个探讨和猜想，里面难免有错漏之处希望专家、老师批评指出，同时也希望我这些不成熟的想法对陶瓷装饰艺术的研究有作用。

（作者单位 广东省河源职业技术学院）