舞台实践在学前教育学生舞蹈水平锻炼
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舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论和实践知识，在日常的排练、演出和比赛中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。显而易见，这个过程需要靠不断的实践来充实和调节，在幼儿园教学中，舞蹈教学与实践运用的脱节和分歧的问题越来越多，在课堂上所学的舞蹈知识不能与幼儿园的舞蹈教学有效的结合起来，这与时代的进程和发展形成了一个较为强烈的差异对比，从而使培养出来的学生不能立刻在工作岗位上发挥自已的作用，目前，师范院校培养舞蹈专业人才的目标定位模式是：选准人才培养的市场定位，界定专业人才的塑造模式。根据此目标定位模式，舞蹈教学应改变以学科为中心，专业单一、分工过细的人才培养模式，建立起以培养综合能力为模式的教学新理念，使学生逐步成为具有实战能力的全面实用性人才。高校学前专业的学生其专业能力不是单一的舞蹈专业的能力，所以在舞蹈能力的培养上不能原搬艺术院校舞蹈专业学生的教学模式，学前教育舞蹈能力的培养应该有自已的特色。舞蹈技能是学前专业技能中非常重要的技能之一，所以高校学前专业学生的舞蹈能力的培养是很值得探讨的。
一、舞台实践与舞蹈教育之间的关系
舞台实践是对舞蹈教育成果的最重要的检验标准，是舞蹈学习者从课堂走向舞台的演练，是舞蹈学习者在生活中找寻舞蹈生命力的重要途径，是舞蹈教学的重要内容。学前专业的学生对舞蹈的学习，包括对于基本理论的学习、基本功训练，各种民族舞蹈的学习，幼儿舞蹈的学习以及具体的舞台实践。舞蹈课堂教育为舞台实践奠定了基础。而舞台实践是对教育过程中老师讲授的理论知识、动作要领和学习者掌握知识的实践。因此，舞台实践与舞蹈教育是一个相互支撑又相互依存的关系，二者是并存的，在实际中相互促进和提高。在舞台实践过程中，学习者可以真正感受舞台表演的心理状况，开阔视野，提高临场的应变能力和现场的表现力、感染力，提高综合能力。学习者在此过程中，学习者从掌握基本的舞蹈知识到熟悉舞蹈表演的技巧，从学习到表演，从被动的学生角色转变为自主的表演者角色，这是一个以实践来对舞蹈学习者进行深刻教育的形式。
二、高校学前教育专业学生舞蹈能力的现状
1.首先，学生来源及素质参差不齐。高校学前专业的学生主要来自于普通高中毕业生，大部分学生在入校前，未经过任何的舞蹈专业的系统训练，部分有过小学、中学时期业余舞蹈基础的学生，由于中学以文化课为重，作为艺术学科的舞蹈根本就没有开课，学生的舞蹈能力还停留在小学和中学时的基础，这些都阻碍了大学舞蹈教学工作的顺利开展。
2.学生经过高考的洗礼来到学校，思维还停留在理论学习中，对于学前教育专业的理解只停留在字面意思的上，一下子接触到舞蹈的训练中，很多学生脑一下子还转不过弯来，大部分学生舞蹈课表现为进入课堂很慢，对动作、音乐极不敏感。
3.学前教育专业学生的舞蹈课授课时间短，间隔时间长，学生上节课没有学懂的知识没有在较短时间里再接受老师的指导就又进入下一阶段的学习，再加上舞蹈专业课的上课形式以大课为主，学生人数众多，个别能力相对较差的学生得到辅导的机会少。这就使得一年级的学生觉得舞蹈学起来很难，很枯燥。三、舞台艺术实践对学前教育学生舞蹈能力培养的积极作用
1.提高学生对于舞蹈学习兴趣
我们必须加强学生的舞台实践教育，拓展教育空间，在参加艺术实践中增长才干，培养能力，陶冶性情，从而提高他们对舞蹈学习的积极性。多样化的形式也使得学习者对实践教学产生好奇和兴趣，从而促使其将理论和基本知识转化为舞台上的生产力，让学习者在实践中找到自已成就感，从而激发学习的主动性。加强学生的舞台艺术实践教育有利于帮助学生获取真才实学。“实践出真知”，通过社会实践，学生可以把在学校学到的知识进行消化和强化，使得课堂知识成为真正可以运用的知识，同时也锻炼了学生的思维能力，培养了综合素质。另外，通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，丰富他们的知识体系，通过舞台实践学生了解了舞台的调度，灯光的运用，服装及舞台布景的作用，这远远比课堂所学的知识丰富得多。
2.艺术表现能力得到增强
学生从学习作品，排练作品直到诠释作品，都是对舞蹈更深层次的探讨和学习，艺术表现力的不断提高和艺术实践的实施有至关重要的作用。舞台艺术实践其实是在帮助学生提高自己的能力，更好地学习，使学生对舞蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径，在反复、长期的舞台艺术实践中不仅使学生的心理承受能力加强，而且更为教学的提高和舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。
3.自我学习的能力得到提高
学生是教学的主体，舞台艺术实践是学生成长的媒介，学生应该加强对自我能力的培养，用发展的眼光去要求自己。舞台实践能够让学生更加深刻地体会到平时学习和表演之间的差别，所谓“台上一分钟，台下十年功”。在舞台实践的过程中，学生亲身面对各种挑战，认真对待表演的每一个细节，力求在舞台上展现自已的良好风貌，一年级的新生第一登台时都会晕台，一看到台下众多的观众就会慌神，往往在舞台上的表演不及平时的排练，经过一次，两次或多次的舞蹈实践后，学生对于舞台的整体把握度明显增强，往往还有超水平发挥，这是学生的自信心增强的表现，也是提高了自我学习的意识后的结果，通过舞台实践，引导学生对于基本功训练、基本动作中的情感表达即外部形态动作和内部情态的糅合、舞蹈表现力和舞台表演经验的综合反思，从而在平时的学习中不断进行改进和提高。舞台实践促使学习者充分运用所学知识去塑造鲜明灵活的舞蹈艺术形象，将舞蹈技能与舞蹈情结合起来，以全方位的因素展现自已学习所得，艺术实践在潜移默化中提高了学生自我反省和自我学习、自我进取的意识。
4.加强学生综合素质能力的锻炼
舞台实践首先能增进学生的人际交往能力。舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用，并含有浓郁的情感因素，尤其是集体舞，大家都要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感，加强了整体感和相互的协调与配合，这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。其次能激发学生的思维能力。学生在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化，情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼，思维能力得到很好的提高。第三能满足学生的情感需要。舞蹈是人类一种表达思想和情感的举动。在舞蹈训练中，审美对象蕴含的审美力量，可以激起学生的审美情感，可以调动学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。审美境界的实现对于净化情感，陶冶情操，铸造灵魂，有着难以估量的力量，从而达到良好的情感教育的目的。
高校学前教育专业学生在舞蹈教学中存在基础薄弱、年龄偏大、身体条件不占优势的特点，但其由于高中良好的文化教育，使其在理解力、想象力和文化功底等方面具有突出的特点。针对高校学前专业舞蹈教学的特点，采取适当的培养方法和策略，解决在高校舞蹈教学中出现的生源素质与培养目标之间的矛盾，其中舞台艺术实践作为一门新的学习功课放在我们的面前，老师与学生、学生与学习、课堂内容和舞台实践结合，“舞台艺术实践”是推动舞蹈艺术发展的有利途径，舞蹈艺术实践的发展就是推动国家素质教育的发展，推动学校教学生存的发展，推动学生质的发展。只有艺术实践与理论教学有利的相结合，学生学习才能够发展。
综上所述，舞台实践是学前专业学生舞蹈能力培养的重要手段，通过舞台实践，可以促进舞蹈教育的发展完善。可以使学生学以致用，在幼儿园的各科教学中充分发挥舞蹈的作用，培养出幼儿园和社会需要的能综合运用舞蹈能力的人才，舞蹈教育要在传统学习的基础上，加强舞台实践教学，将舞蹈教育与实践结合起来，促进学前教育学生舞蹈能力的发展，更好的为人民服务。