音乐的舞台 “秀”的舞台
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2006年7月末，应WPPI（The Well-Prepared Pianist Institute，“‘做好充分准备的钢琴家’协会”）钢琴协会之邀，我们踏上了飞越太平洋的飞机，到美国亚利桑那州北部小镇Flagstaff参加由该协会主办的艺术节及第二届Piano Team国际钢琴比赛。亚利桑那州以巨大无比的仙人掌而闻名，7、8月份的炎热可想而知，但Flagstaff这个距凤凰城（亚利桑那州州治）300多公里的北方小镇却气候宜人，据当地人称，这里是人们常常光顾的避暑胜地。或许正是凉爽的天气加上比赛地点北亚利桑那大学优雅的环境，使得这次美国之行多了些休闲的气氛。
WPPI的历史并不算长，但近几年，它在美国基础钢琴教育领域名声鹊起，开始产生越来越大的影响。这跟它的创始人N. Jane Tan个人的艺术才华和执着、努力是密不可分的。
Jane被誉为“是美国最重要的钢琴教师之一”，她的老师中不少都是鼎鼎有名的大家，如Edward Mattos, Mieczslaw Munz ,Fernando Laires及 Leon Fleisher。在30年的职业钢琴教学工作之后，她毅然放弃了终身教授的职位，而将全部的精力都投入钢琴基础教育。 由于自身的艺术修养和丰富的教学经验，Jane能以一种深刻而富有远见的眼光来看待钢琴基础教育，并且有一套极富创造力的教学方法来实现她的教学理念。所谓WPP（The Well-Prepared Pianist）也正清晰地表达了Jane的理念：她希望学生们（包括教师）通过3至5年时间的学习，能在音乐的各个方面为将来的发展和学习打下坚实的基础。
“Piano Team”最初是Jane为他的学生设计的一种独特的演奏和学习的方式，是5位演奏者演奏5台三角钢琴的合奏。在传统的音乐教育中，钢琴演奏者是最孤独的，也最缺乏合奏的经验，因此，Jane试图通过Piano Team 的形式，丰富钢琴演奏者的合奏经验，增加学习钢琴的乐趣。后来随着学生水平及曲目数量的发展，Jane的Piano Team逐渐发展为一种独立的舞台演出形式，并开始举办专门的Piano Team比赛。
第一届Piano Team 钢琴比赛于2003年7月在拉斯维加斯举行。本届比赛仍沿袭上一届的赛制，按年龄将参赛队分为少年组和青年组共24个组合参加比赛。
在钢琴艺术史上，为多人、多架钢琴而作的作品虽不常见，但也不乏一些佳作，譬如巴赫为四架(古)钢琴所写的《协奏曲》、斯美塔那为双钢琴八手联弹所创作的《奏鸣曲》等，但以5架钢琴这样固定的形式出现，这却是最近几年的事。因此，对于并未真正听过这样合奏的我而言，5架钢琴在一起演奏将会是什么样的效果？激起了我极大的好奇心。不过，最初在艺术节开幕音乐会上，由5名业余钢琴教师演奏的一台Piano Team的专场音乐会却让我们有几分失望。5位钢琴演奏者虽然配合还算默契，但在音色和音乐感觉上乏善可陈，更要命的是，5台斯坦威的钢琴在台上并未表现出想象中的辉弘气势及丰富的层次，相反，整个声音显得浑浊沉闷，缺乏光泽和层次感。那场音乐会后，我和同去的老师们禁不住都对Piano Team这种组合形式的表现力、艺术性及其生命力产生颇多疑问。
但这些的疑问和怀疑在第二个比赛日中，“舞凤凰”（Dancing Phoenix）组合演奏结束的一刻几乎消失了。比赛中，他们演奏了Jane改编的《蓝色多瑙河》（Blue Danube Waltz）及《时间之舞》（Dance of the Hours, Ponchielli-Tan）。《蓝色多瑙河》这首我中学时代所热衷的名曲，似乎已经很多年未曾专门去聆听过了。对于这首作品的演绎，著名的版本数不胜数，阿巴多、卡拉杨、穆蒂、克莱伯都在金色大厅留下他们经典的演绎。所以，当最初看见节目单上“舞凤凰”将要演奏这首作品时，心里有一丝淡淡的厌倦：哎，又是这首曲子！但当听完5位年轻演奏家的演奏之后，我彻底被他们感动了，自从音乐变成我的职业，听音乐被真正感动，而且是如此烂熟的作品，似乎已经是很多年前的往事了！
这首《蓝色多瑙河》5台钢琴的版本与乐队版本有着并不完全相同的气质，如果说在金色大厅中的《蓝色多瑙河》是以音乐本身在打动着观众（虽然这离不开杰出的演奏家），在这个Piano Team的舞台上，打动我们的是5位演奏者的天赋和默契，而《蓝色多瑙河》似乎只是变成了一个载体――一个不那么容易驾驭的载体。5位演奏家在台上完全融合成了一个密不可分的整体，他们通过身体动作，彼此协调，音乐中一些非常细微的呼应和变化都被揭示得淋漓尽致。他们的音乐才华透过这部作品发出耀眼的光芒！而这时5架钢琴所发出的声音已经与开幕音乐会上的完全不同了，有相互的呼应，有分明的层次。赛后，从他们的老师庄德龄博士那里了解到，这一组合已经在一起排练了3年多了！这个暑假为了准备比赛更是每天排练3个多小时，可谓“冰冻三尺非一日之寒”啊！
如果从纯音乐的角度来说，虽然来自广东佛山的组合“Encore”在他们乌克兰外籍教师的调教下也显示出一定的水准，犹他州的另一队组合也表现良好，但除了“舞凤凰”，再没有一个组合能在整体上达到这样的水平。其它组合虽然在音乐表现上及配合的默契程度上多少与这几个队有一定差距，但他们在舞台上的表演则同样能吸引观众们的眼球，单单着装就丰富多样个性十足，譬如少年组的“Funky Five”穿着一身牛仔，头顶牛仔帽，酷极了！“Synergy”一身圣诞老人的打扮，演奏中还伴随着轻松的节拍摇曳着身姿；有的甚至下场谢幕的动作都精心设计，别具情趣，博得观众们开心一笑。在这些组合看来，他们来参加这个比赛，更重要的是要在舞台上秀出青春的个性，秀出年轻人的光彩！
有意思的是，在键盘上表现良好的全部都是华人――“舞凤凰”的成员全是在美国的第二代华裔，他们的老师也是来自台湾、在美国完成学业的庄德龄博士；犹他州的组合中虽有两名美国孩子，但其余的孩子皆是华裔，而且他们老师也是从中国移民美国的。而那些在舞台上“秀”劲十足的则大多是美国孩子们的组合。不能不说，这样的现象正体现了东西方文化在教育观念上的差异，也鲜活地反映出不同文化背景下的家长和孩子们对学习钢琴的不同的见解。
比赛的结果自然毫无悬念，华人组合包揽了两个组别的全部六个名次，“舞凤凰”成为当之无愧的冠军。
按计划，第三届Piano Team国际钢琴比赛将于两年后在洛杉矶的“迪斯尼世界（Disney Land）”举办。2008年，这个比赛会是什么样的呢？在这两年中，还是有很多问题值得主办者去思考，譬如，5架钢琴的Piano Team在艺术上到底有多高的价值和潜力？为什么是5架钢琴的组合，而不是4架或者6架？从纯音乐的角度来看，5架钢琴的音乐是否具有4架或6架及其它的组合无法替代的表现力和艺术价值？每一种艺术形式的成熟、定型都需要通过若干年的“进化”，经受历史的筛选而最终形成一种固定的形制，就像传统的弦乐四重奏或者协奏曲那样，Piano Team同样需要接受这样的考验；此外，钢琴主要是作为一件独奏乐器，如何克服其声学及律制上的问题，譬如，同样一个中央C，5架钢琴同时奏响，听上去并不会比两架钢琴更响，而且由于5个音不可能完全相同，加之钢琴所使用的十二平均律的原因，这5个同时奏响的音还可能出现拍音，不仅无法形成良好的共鸣，而且还会相互抑制；最后，是作品问题，跟第一届比赛时相比，Piano Team的演奏曲目已经有了较大的扩充，除了Jane以外，也开始有一些作曲家参与其中。但即便如此，现在的几十部作品仍然全部是改编曲，还没有专门为Piano Team而创作的作品，如果将来有这样的作品成功问世，那将会是Piano Team艺术价值的重要体现。
对于比赛而言，这次所设立的奖项似乎并不能完全涵盖这届比赛给观众们留下的闪光点。毕竟，除了华人孩子们在键盘上的良好表现，美国孩子在舞台上自信、洒脱的表演也给我们留下了深刻印象。而且，从现在已经流行的几十部Piano Team的作品中我们也不难发现两种不同的倾向：一种是趋向于严肃的作品，如施特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》等，而另一类则更趋向于流行风格，如《时间之舞》、“Entertainer”等。如果在第三届比赛中增设最佳舞台表演奖、最佳着装奖等个性奖项的话，将会使比赛更具吸引力，也能有效避免这个比赛逐渐变成纯粹的华人音乐节的危险。
王庆 上海音乐学院音乐教育系钢琴教师