浅谈表演艺术的情感世界

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摘要　艺术，是现实生活通过创作者心灵的主观折射得到反映的产物；因此，艺术创作的最显著特征是――情感。现代心理学说明：情感是人和现实世界的关系的反映，是现实的对象和现象与人的需要和活动动机之间存在的关系的反映。因此，并不是现实中一切对象和现实都能激起人对它的感情和情绪的，人对他所知觉的许多事物都是无所谓的，只有哪种与人的主体需要有、直接或间接联系的事物才能使人产生感情情绪的反映。

关键词　表演艺术；情感；体验

艺术，是现实生活通过创作者心灵的主观折射得到反映的产物；因此，艺术创作的最显著特征是――情感。

现代心理学说明：情感是人和现实世界的关系的反映，但它不是现实的对象和现象本身的反映，而是现实的对象和现象与人的需要和活动动机之间存在的关系的反映。因此，并不是现实中一切对象和现实都能激起人对它的感情和情绪的，人对他所知觉的许多事物都是无所谓的，只有那种与人的主体需要有直接或间接联系的事物才能使人产生感情情绪的反映。严格地讲：情感是以体验的方式对客观事物的反映。

由于每个人的主体需要与客观事物之间的联系不同，导致了人们间感情世界的千差万别。甚至在对待同一事物时，由于每个人的主体需要不同，每个人产生感情的内容、强弱都会有根本性的差异。例如人们对作风和特权有着深恶痛绝的感情，而者、特权受惠者则完全是另外一种感情了。人们对于社会上的道德沦丧现象，恐怕没有一个人会持肯定的态度，但这类事情如果是由你去做，你就完全是另外的感情了。这是因为人们所处的地位不同，对同一事物的态度、观点不同，所得所失不同，也就是主体需要的差异而导致感情的内容、指向、程度上的差异。

主体需要所包括的范围非常广泛，可以包括人的最低要求与最高愿望，包含了认识水平、文化修养、政治地位、生活经验等诸多因素的综合使用。人与任何事物的联系离不开主体需要，在主体需要与客观事物发生联系时就产生了情感活动，从事艺术创作活动也同样逃不脱这一基本规律。

因为一切创造，总要以某种需要、某种愿望、某种没有满足的冲动，甚至常常以某种痛苦的孕育为它的前提。西方历来有把文艺看做是“苦闷的象征”的说法。《简・爱》的作者夏洛蒂・勃朗特如果没有家庭的贫穷，幼时丧母带来的生活凄凉，青春时期由于身体矮小、其貌不扬而带来的爱情道路上的坎坷不平等原因，可能世界就上没有《简・爱》这部小说了。巴金如果不是出身于一个封建大家庭，如果没有感受到封建势力、宗法观念对人性的扭曲践踏，他也不可能写出《家》这样的优秀作品。法国心理学家李博说：“人们称为自我意识这种复杂的感情，最后可归结为两点，其一是因肯定自我力量以及感情这种力量的发扬而带来的愉快；其二是因自我力量遭到阻碍，受到削弱而产生的苦恼；正是这种复杂的感情，直接把我们导向作为创作的基本条件的动因。”贝多芬第三交响乐是表达了对拿破仑革命成功的赞誉崇敬的心情，拿破仑的革命成功使贝多芬的内心理想得到部分实现，给予他精神追求以变相的肯定，所以他要抒发内心的喜悦。而他的第五交响乐则表现了他与命运的搏斗，表达了命运的无情给他带来的折磨、痛苦以及他要战胜命运的坚韧意志。

二度创作虽然是在别人的作品上进行的，但任何优秀的创造总是善于在作品中发掘出自己的欢乐和痛苦，表达出自己的理想与愿望，在表达作品的同时，把自己融化在作品中，斯坦尼曾这样告诫演员：“如果演员没有在角色中表现出本人的天性，他的创作就是僵死的。”

当然成功的创作，除了感情因素之外，还有其他多种因素在和谐地开展活动。情感体验在整个创作中的重要性不容忽视，它可以使我们感受到作为“人类灵魂的表达者”“美的传播者”的一种责任感，也会使我们时刻感觉到有一种萌动在内心深处的、要求肯定自我价值的进取精神。它不仅作为艺术材料、创作手段供创作使用，而且能激起创作热情，伴随创作而发展。像茫茫海洋中的航标灯，为你指路，为你纠正航向，也使你看到希望，使我们在心理上产生和唤起种种冲动，这种冲动逼我们走向最完美的创作。

艺术源于生活，又赋予生活更多的光和热，更多的美，甚至梦幻……纵然悲叹、憎恨、痛哭，出发点都应该是爱――对于人生，对于理想，对于信念!

为使角色成为活生生的、具有生命的、充满人生绚丽多彩的形象，要求演员的每一个动作、每句台词都出自内心自然的要求，要求演员能在角色的身上找到自己的影子，发掘自己的爱与恨，在角色中表现出本人的天性和人格，要求演员善于把现实生活的欢笑与眼泪抒发在舞台上，使自己与角色融为一体。只有这样，演员才能获得创作上的自由、形象的真挚，从而得到情感抒发的。

为了达到这样的创作目的，我们的前辈找到一条正确的途径――体验。

体验角色的规定情景、思想感情，从而寻找角色行为的逻辑性、有机性。凡不通过这一体验途径而创造角色的，便被斥之为匠艺。这条途径使得无数演员走上了成功之路。

艺术的真实不在于生活细节的真实――形式的真实，而在于情感逻辑的真实――本质的真实。随着戏剧假定性被逐渐地肯定，话剧舞台已突破了原来三堵墙的狭小天地，能在舞台上表达现实世界中宏伟、新颖、浪漫的事物、新时代粗壮的呼吸、跃动的节奏和深入事物内部去表现事物的实质，也使得演员再也找不到原来舞台上存在的各个演区细小的支点和酷似生活的环境，以及围绕这些而产生的相应的自我感觉。迫使演员越来越多转向对情感的表达的重视，这种表达已和过去生活幻觉式的舞台格格不入，它需要有强烈的起伏、充满跃动的节奏，像诗一般凝练的浓缩。舞台是感情充溢的世界，欲想使表演得本质的真实，离开移情则是无法办到的。

情感是一把艺术创作的金钥匙，只要我们真诚地求助于它，进行不懈的努力去捕捉它，它会帮助我们打开所有角色的大门。