基弗的《四位一体》
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在《四位一体》中，安塞尔姆・基弗通过人类的想象，探讨了恶魔的本质
安塞尔姆・基弗的艺术具有较为丰富的内涵。他那所谓与德国问题有关的创作意图，―直被不停地争论着，弄得是是非非，至今莫衷一是。他画中的第三帝国――埃尔佩特・施佩尔(希特勒的建筑师和军火部长)的法西斯建筑物，瓦格纳和条顿民族的神话――常常令人深感不安，或多或少地被说成是对纳粹德国黑暗时期毫无必要的回忆(这是德国人的普通看法)，或者是一种赎罪和净华的表现(主要是美国人的观点)。
人们对基弗艺术的态度是喜欢还是厌恶，主要取决于其在争论中的立场。经历过战争的一代德国人既不责备他旧事重提，有意奢谈历史上的罪恶时刻，也不会怀疑基弗有可能利用这一问题来获取他的个人利益。美国人，特别是基弗艺术作品的许多犹太收藏家，尽管有可能通过“三棱镜”来看他的作品，但他们还是有足够的理由要求人们不要忘记过去。
基弗不是一位历史画家，也不需要向人们讲述那些教化性的故事。在他充满矛盾的母题中，拯救和毁灭都以等同的画面出现。在基弗艺术中，最令人震惊和最有力的一面，就是他在表现十分棘手的道义问题时，从不明显地站在任何一边。他采用的象征物有相反的两个方面。例如画家的调色板和法西新装甲部队中的坦克，或者在布满沟糟的风景上，点缀着乳白色的星星。画家在描绘含意更广的善与恶的诗篇时，总是倾向于抓住两头去反对中间。中间是充满不洁之物的中心。
基弗的作品常常带有宗教和哲学思想这一复杂范畴的涵义。其中包括那些炼丹术般神秘的说法，北欧、希腊、埃及和早期基督教的神话，以及犹太人的神秘哲学。他通过对这些古老民族的研究，至少把一只脚踏在人类想象中阴暗的一边。他的艺术使人联想到瓦拉斯・斯蒂文斯(美国诗人)和他1945年发表的组诗《罪恶的美学》中的撼人诗句
……灾祸的巨人不是伤感主义者，
他既是邪恶的也是邪恶本身。由于他
狂暴的精灵和罪过，在失望的呼号中
降临到万物人间。
基弗上世纪70年代完成的一组名为《阁楼》的组画，在这方面特别迷人。组画用巨幅麻布绘成，彼此之间在内容上的联系不太紧密。但通过这些“三棱镜”，人们可以了解到艺术家想象中的世界。史诗般的《四位一体》是组画中最令人神往的一幅，完成于1973年，由德国最著名的新表现主义代表画家、基弗的好友乔治・巴塞利茨个人收藏了整整25年，1998年为德国福特・沃思现代艺术博物馆购得，因而在这以前很少有人能够见到。该画展示了一幕宏大的哲学性的戏剧，徘徊在宗教与历史题材之间，力求把对现状的关心融入到更为宏大、更为普遍，也许是令人更加不安的事实中去。
完成这幅画的1973年，画家正住在法兰克福与斯图加特之间的一个狭长的森林旅游胜地――奥登临山中一个偏僻的小村里。小村离黑林山和尼贝龙根斯特拉斯，或者说尼贝龙斯公路不远，是一片神话般的风景地带，德国古代某神秘民族曾居住过此地。基弗当时的住宅为一座宽大的建筑物，是从前一所小学的房子。基弗把其中的阁楼作为自己的工作室。如此一来，这问阁楼犹如舞台一样，起到了组画中背景的作用。
《四位一体》是组画《阁楼》中的第二幅。第一幅为《圣父・圣子・圣灵》，同样完成于1973年，把基督教中三位一体的圣灵描绘在阁楼中央，体现为三把椅子上燃烧着的火焰，在火焰的上方画家用熟悉的德语草书，写着它们所代表的神灵的名称。《四位一体》画幅巨大，高10英尺，长40英尺，同样把三位一体中的三个神灵表现为三堆火焰，不过这里是把火焰直接描绘在木质地板上而已。
满布木纹的内景，可以说是一幅精妙的炭笔图案。它覆盖了室内的整个墙壁和地面，成为画中的主要形象，象征性地暗示这是古老的德国森林，许多神话故事发生在此。它讲述着善恶斗争的故事。基弗给自己的画室以这样一个戏剧性的内含，是为了促成这一描绘中的世界和观众想象中世界的融合。
《四位一体》中的巨蛇形象是恶魔或是撇旦的代表。它从画面右侧的阴影处爬出来，同三堆火焰进行视觉上的对话。画中的阁楼是一块象征性的空间。它存储着我们的过去。这是一片黑暗与神秘的王国，一般我们不易来到的地方。如果来到，即使不感到惊惶，也会笼罩在复杂的感情之中。这里有许多隐讳的东西。不过我们不需要作过多的想象，就能推测出撒旦是希特勒的暗示。说得更形象一些，它是“d”字符的化身。至此我们不禁要问，这儿是否暗含有条顿人凶悍的传统，才使得法西斯如此疯狂?基弗是否在暗示，所有德国人心中还隐藏着难言的恐怖，也许两者兼而有之。对基弗这样博学的艺术家来说，其暗含的内容绝不仅仅如此。
《四位一体》这个标题，还暗含着4世纪基督教会在理论上一场大的论战。如果说三位一体代表的是一种无形的、君临切的圣洁和权利的话，那么恶魔的产生和作用又是什么呢?结论是恶魔不属于上帝的一部分。但在那次论战中还有一个悬而未决的问题，那就是魔鬼在社会的实际作用是什么一在《四位一体》中基弗把魔鬼，或者撒旦与圣父、圣子、圣灵归为一体，成为上帝的一个组合因素，并用连结线来表示他们从一种能量到另一种能量的转化。尽管基弗并没有赋予撒旦以全部权利――如果巨蛇离三位一体太近，就有可能被火焰吞食――但也没有把它作为毫无作用的旁门邪道而加以排斥，魔鬼是个主要角色。
整个作品都建筑在矛盾的对立之上。那燃烧着的三位一体，从气势上暗示着精神的超越，也展示出一种威胁，即三位一体所在的建筑物可能在天启录的火焰中化为灰烬。撒旦的蛇身一半遮阴一半照明，是赎罪与破坏的象征，象征着善与恶的相互关系，也是始终贯穿着整个基弗艺术的中心题材。在那些画中，例如燃烧着的树枝和画笔，都带有这种明显的功能。燃烧的树枝既能发光，又象征着毁灭的森林。1998年画家展出了4幅描写古代墨西哥金字塔的新作，表现了那些融精神的超越和血腥牺牲为一体的古代建筑遗址。那儿的向日葵花颇显轻快活泼，却满布改良后的葵花种籽，又可能是黑色的星星，或者从远处看，是一些生活在蜕化世界中的苍蝇。这里没有道义，有的只是污浊。
《四位一体》给我们带来一个事实，那就是人物的定位和文化的起源不单纯是个政治问题，进而关系到更为广范、更为复杂的东西。它暗示着恶魔存在于人类的一切意识之中。基弗的许多杰出的作品同时向我们提出一个棘手的问题：既然恶魔是现实中大自然的一个部分，那么它在我们的美学原则和道义建设上应当起什么作用呢，这是一个重大问题。斯蒂文斯的《罪恶的美学》，反映了诗人面对战后有关现实的各种复杂问题，以及他在处理上采用的谨慎态度。诗中最主要的几句与基弗伤感的幻觉是完全一致的。
“对想象来说，
恶魔的死是一幕悲剧。”
在这里，基弗向我们提出了一个严酷的现实问题，那就是在人类日益丰富的想象中，恶魔是否是个不可缺少的因素，或者说他是人类自私自利行为的有意选择。主教约翰・保罗二世在最近一次关于天堂、地狱和炼狱的讨论中，又重新燃起了对这一古老理论问题的争论。例如地狱的确是燃烧着火焰的地方，或者说远离上帝的冰冷和空虚心灵的反射王国。主教现已同批评家们一起作出结论，选择了后者，并指出那归根结底是心理学上的一种反应。但这也仅只是众多说法中的一种而已。
基弗的《四位一体》当然不是想要解决这个难题，但他的确戏剧性地提出了一些问题。