用民族音乐体现中国水墨动画电影的朦胧意境之美

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摘要　意境就是情景的结合，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。因为民族音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹。欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。

关键词　意境，电影艺术，民族音乐

中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，较之前的作品已趋于完美，对山水的意境表现达到了出神入化的地步。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上民族音乐中古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画，在民族音乐中体现出滕胧的意境之美。

一、《山水情》的音乐的意境是什么

以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情，有的重“境阔”，有的惊心动魄，有的扣人心弦，有的以空间的景物来感人。有的有意境。有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。《山水情》在这个空间境象，有的虽然不是直接地表现出来，也能间接地引人对它的联想。所以，当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片或清新，或宁静，或开朗。或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

音乐与画都追求意境，意境与音乐、画之间的关系表现为：音乐产生意，画产生境。音乐和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即音乐中有画，画中有音乐，意中有境。境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现得淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，音乐人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。而用民族音乐恰恰能体现出中国水墨动画《山水情》意境的特点。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现出来，客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

二、电影《山水情》民族音乐的特点与风格

音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题，电影音乐是整个音乐文化中的一个分支。在各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现的今天，中国电影人将二胡、鼓、唢呐、琵琶、古筝……这些在中国历史上不同时期、不同民族、不同地域出现的民族乐器广泛地运用到电影音乐中，取得了非常好的效果。在古典情韵风味浓厚的电影作品配乐中，中国民族音乐元素在以音乐特征刻画人物尤其是女性心理，营造场面的审美情境方面，具有极大的感染力。这与当下内地新武侠潮流中对女性角色的深度挖掘和对中国古典审美情致的追求，有异曲同工之妙，同时也符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，正如电影音乐大师伯纳德・赫尔曼所说：“ 银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。，它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”中国传统音乐本身已自成体系，理论研究和创作表演都有大量可取之才，纵观华语电影音乐的创作，导演将自己作品的音乐越来越多地定位于传统化、中国化、民族化。著名作曲家赵季平先生认为：“并不是用一、两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材，用以表现民族的心理素质和精神风貌。”

传统民族音乐在电影中不论采用哪种表现方式，其实质性的表现内涵通常包括两方面：一是通过传统音乐展现东方人文特色。只有民族的才是世界的。另一个特色是形成古典与现代的融合。在《山水情》中古琴、琵琶的使用在传统音乐体系本身具有的结构音韵特点非常鲜明，如各类民歌的曲调特征，各类乐器的音色个性，各个历史时期的音乐风格，与现代音乐和西方音乐形成较大的对比，在展现个性化的同时，寻求相互的共通，这也将是综合艺术形式在创作风格发展上的大趋势。民乐配曲《山水情》的一大特色是它的配乐。大部分中国默片的配乐采用的是西洋音乐，如《渔光曲》就大段大段地使用柴可夫斯基的音乐作为背景，与影片的纯民族内容难免有些冲突。而《山水情》是用民族音乐配音的，使用了古琴、琵琶等民族乐器，用民族风味浓郁的音乐充分烘托了电影，是民族音乐和西洋音乐的互衬对话，这在近年华语电影音乐中是运用较多的，也多是大手笔的。谭盾创作的《卧虎藏龙》音乐获得当年奥斯卡最佳配乐奖，成为电影音乐中西结合的典范之作。尽管李安的导演手法仍是好莱坞美感式的，华语观众在视觉上并不认同，但无国界的音乐是可以打动人心的，最出彩之处数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统民族的中国鼓点一声紧似一声，两人在鼓声中凌空打斗，飞檐奔走，鼓声所传达的意境，远非一个“打”字所能达到的。还有笛箫、二胡等民乐的空灵之音也随处可见，与之映衬的是贯穿影片始终的西洋经典的大提琴，马友友将古典与通俗融为一体，通过深沉回荡的旋律传达给了每一位观众，颇具古风的琴声，带着沧桑与悲凉，波澜不惊地流淌到了听者的心中。谭盾2005年又一电影配乐力作《夜宴》采用了类似的表现风格，有着异曲同工之妙。流淌轻盈的钢琴，委婉灵动的吟唱，宽广的弦乐，充满遗风古韵的旋律线条，尤其是《越人歌》的演唱，用腾格尔和周迅两种音色来表现，使这首古代歌谣风格的唱段既充满苍茫的空旷感，又具有婉转淳静的诉说性，使观众听到了一种交织着欲望、阴谋、真情的复杂情愫，这是精美的画面和曲折的情节都难以达到的效果。另外表现形式则是以现代音乐为主要背景，出现传统民族音乐元素的点缀穿插。如2006年低成本制作的热门影片《疯狂的石头》的配乐中，日本流行音乐制作人FUNKY以轻金属的摇滚乐风格为主要基调，体现影片的现代都市诙谐的叙事风格，中间穿插有一些民族音乐元素，如最生动的是琵琶音色伴随主要人物包世宏的出场，紧张之处用琵琶弹奏俄罗斯舞剧的《四小天鹅舞曲》，川剧中的梆子声配合着抓贼的场景，如此天马行空的搭配，使观众听起来也觉轻松可笑。还有曾给《末代皇帝》配乐 获奥斯卡奖的作曲家苏聪，为电影《绿茶》的配乐，也是采用现代的电子音乐风格为主要基调，同时恰到好处地展现了中国音乐的特色，如剧中吴芳看着茶在杯中的悬转为其相亲的结果而算命，伴有古筝清脆流畅的音色，使一种独特的内心悬念感在滴水声中起伏，后随茶叶在水中清盈散开，与摄影大师杜可风勾勒的精致画面形成了完美的艺术效果。

传统民族音乐在电影中不论采用哪种表现方式，其实质性的表现内涵通常包括两方面：一是通过传统音乐展现东方人文特色。中国的第五代导演最辉煌的成就就是其作品在各大国际电影节上屡屡获奖，创造了中国电影史上前所未有的佳绩。这些电影最显著的特点就是极具中国本土人性化的艺术风格，风格的展示除了情节的叙述、画面的渲染外，也包括主题音乐的传播，《红高粱》里高亢粗犷的呐喊、《霸王别姬》里唱词的啼鸣婉转吸引了国外评委和观众的眼光。另一个特色是形成古典与现代的融合。传统民族音乐体系本身具有的结构音韵特点非常鲜明，如各类民歌的曲调特征。各类乐器的音色个性，各个历史时期的音乐风格，与现代音乐和西方音乐形成较大的对比，在展现个性化的同时，寻求相互的共通，这也将是综合艺术形式在创作风格发展上的大趋势。

三、《山水情》所表现出民族音乐的朦胧意境之美

音乐的意境作为中国音乐创作的最高境界，它具有视听、想象和审美特征。用民族音乐将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的音乐画面，《山水情》中糅合了各种现代音乐技术手法，充分发挥中国传统音乐的特色，创作出中外音乐史上独具中国特色的民族音乐意境之说，音乐中的虚实相生的取境美，它显示山川万物的阴阳变化及创作音乐主体的独特感受，水墨画虚实相生，意味无穷。虚，指笔线不到的空白处，实，指有笔墨有物象的实部。往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面音乐，增强表现效果。《山水情》中用“半边”构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸，用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的水墨音乐空间。

在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。

四、结语

在幽雅的民族音乐的伴奏下，《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，在音乐中将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到民族音乐的深远意境，正是民族音乐带给人们直接意象中所引发的间接意象，同时也构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的音乐的韵味却是抽象、妙不可言的。

独特视角，全方位记录作者对民族音乐的心情，享受生命，感悟自然，倾听天籁，一个崭新的《山水情》场景扑面而来。总之，无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片中当之无愧的精品，而它的民族音乐是中国在音乐领域里追求自己民族化道路上攀登的一个高峰。