粗器不俗:充溢着乡土气息和浓情笔趣的近代博山窑民窑青花器
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山东淄博最早的陶瓷遗址是淄川区寨里窑，为北朝晚期。历史上淄博陶瓷有两个辉煌时期，一是生产名贵典雅的雨点釉、茶叶末釉、青釉印花器的宋金时期；一是乡风浓郁全面贴近百姓生产生活的近代时期。近代淄博民间陶瓷以生产模印和彩绘陶瓷为主，民国时期的红绿彩，是乡村民俗艺术显著特征的典范。淄博窑近代也生产青花，当地土法调制的一种略带蓝味的釉下青花料，石质感强，较黏稠不透明，没有浓淡层次变化，呈色不稳定，烧成后有时发蓝有时发灰白和发黑发暗，但也朴素沉稳，别具一种特殊艺术美感。清末，淄博曾在博山下河街设立过“博山工艺传习所”，虽然时间不长但意义很大影响深远，带动了当地制瓷工艺的改进发展。此时淄博陶瓷“出品细光亮，几与江西货埒”，加之外国洋蓝青料的引入，白釉产品质量的提高，生产的青花瓷显示出鲜明的地方特色和人文色彩。
青花山水瓶，造型挺拔饱满的器身整幅山水纹样，画面山崖之上一组庭院，门庭楼阁隐逸在茂密的树木山林之中。与传统的瓷器装饰纹样不同，山石跨越瓶体肩部直达颈部，下端延至瓶体底部，细节处用笔勾勒点化，遇大面积更有别于清时山石皴法，先分水后勾勒，笔法粗放；反面三组芦苇之上飞着禽鸟，水天一色空疏飘渺，树木飞鸟的点与山石房屋的线与房顶的面，组成了一幅具有浓重抽象意味的画面。艺人很会处理画面的布局，中心的庭院景色是以叠加的布局层层推远空间，远处的山石峰峦叠嶂，上下的山石挤压出了中心部位的空白衬托了空间，使得主体形象十分醒目，加之浓重艳蓝色的块状屋顶，画面在纵向的布局中形象与空白穿插自如，产生出节奏感对比美。而水面的大面积空白更使山水之中的房屋意境非凡。山水瓶青料发色艳丽刺目，胎质松疏，釉面莹厚布满细碎的小开片，这种制瓷工艺上存在的不足和缺陷反而增加了画面的装饰因素，使得这件来自乡间的青花瓶充满了一股浓浓的陶味。
清代中期以后的青花山水画较缺乏创造性，景物表现程式化的倾向也比较突出，但此幅山水画虽然题材平平，却因为画法不同艺术手法纵意恣情而产生出独特的艺术感染力。
器形方正的青花印章盒盒体画满纹饰，装饰华美，盖面弦纹做饰边，饱蘸洋蓝书写醒目浓重的四个大字――“开印大吉”。字体模仿木板印刷，白釉为底黑白灰层次分明，装饰效果极佳。盒体侧四周双勾草叶纹和螺旋纹排列规整有序，盖体侧长边为避免过长的草叶缺少变化和衔接自然而用简化的旋纹过渡。盒体胎质松疏，底足胎质细腻，通体施有开片的厚釉并伴有细微的黄色开片，洋蓝发色蓝中带紫艳丽中带着沉稳，盒体内部分为两部分储存空间，便于放置印章和印泥(一面留有印泥印迹)。
中国传统艺术形式常以最具节奏的线条来实现意境的创构，民间青花瓷绘更是以简淡玄远、空灵超脱的书意入瓷，尽管民窑青花瓷器主要的属性在于物质功能，但书意笔法入瓷正是艺人们充分利用陶瓷的造型形式和装饰空间，把自己的内心思想情感化为线条轨迹做了最直率的流露。那些美妙的花鸟山水被提炼的线条描绘得出神入化。直接的汉字本不合瓷画的要求，但艺人们经过巧妙的艺术构思居然将其纳入了青花瓷画之中并使其升华为具有装饰美的形象，就不能不说艺人们对瓷画的高超驾驭能力。这种直抒情怀表达吉祥美好愿望的情感宣泄是北方民窑青花豪放性格的艺术特征。民间陶瓷装饰艺术形成的意念化倾向十分明显，民窑青花中就有很多吉祥图案和吉祥文字，有象征、谐音取意，隐喻和直喻。直喻的装饰形象常见在器皿上书写“福”“寿”“喜”“香”等文字，“开印大吉”更是求吉思想的直白，率直豪爽，表现了宏大的气度、遵劲的风格和恣意的想象。主体装饰纹样被文字意念化了，辅助的草叶纹也被主观的规范排列成行，好似流水漩涡的螺旋纹被左右上下排列，青花盒的所有装饰都被提炼归纳围绕着印盒的功能而展开，印章是凭记是理念，印盒的装饰也是意念的表达，如此设计就是现代也不失为一个成功的范例。
青花蟹纹盖罐，将罐体开光分为三个画面，蟹纹、花果纹和“春来茶当酒”的文字描述，盖上有“福”字，肩部画有以笔涂抹的饰带和以笔连画的简化弦纹都是那么让人任意想象，意念的表达情飞神纵。文字的写法以纹饰的艺术水准来看绝不是书来无序，而是随情达意笔划的恣肆调侃。花果纹、弦纹的用笔更是浓淡粗细缓急轻重，在写意的形象中表达出非凡的气韵。青花罐胎体松疏釉层有剥落，甚至还有窑渣附体，洋蓝的发色也过于刺目缺乏稳重，但所有的这一切缺憾都遮不住瓷绘所散发的艺术魅力。
民窑青花画蟹与文人大写意水墨画蟹不同，表达的是援肥虾满、铁甲将军报平安的吉祥意愿，文人画蟹“虽云似蟹不甚似，若云非蟹却亦非。”或张牙舞爪，或自相捆缚，或束以待毙，或钳芦横行。或缩成一团，这些趣味化全在写意墨笔挥写间得之。而民窑青花画蟹以恣肆的用笔神合了意趣。笔法激情横扫情绪更为激烈，蟹背之排列用笔、蟹钳之用力、蟹脚之长线、蟹爪之短线都被处理成点划连贯的长短不一的笔墨，自然的形象被概括组成了点线面的要素，被交错进虚实浓淡、疏密聚散、点面对比、韵律变形的艺术处理之中。
评价一件瓷画艺术水准的高低主要的依据是当时哲理审美的尺度。民窑青花的生产者大都是庶民百姓，他们的人生观务实、乐观趋善，人生的满足感、自我实现感、幸福感都是从日常生活的温馨、富足、如意感中发散升华出来的。所以，他们对待造型活动的情感态度是高度主观的，伴随的情感活动是热情奔放的，故而他们的作品总是充满感彩，富有强烈的生命节奏和情感冲动，往往大刀阔斧一气呵成，不拘囿于形式规范和经营法度，这种创作状态造成了民窑青花瓷绘形式结构的天成之趣和质朴明快、浑厚自然、亲切温润的感性品质。一件民窑青花瓷是否具有感染力也往往取决于绘制者审美情感的投入程度，我们欣赏民窑青花，常常被那些熟练的痕迹所吸引，为那些不加束缚自然成趣的纹饰而感到愉悦。这些富有浓厚人情味的美感特征，正是那些规整、严格划一的官窑青花所缺少的。
这一组博山民窑青花器正是民间画风在瓷器上的体现，他们画技高超娴熟大气洒脱，散发着无拘无束的可贵品质，艺术境界是极高的。北方民窑粗犷豪放的性格特征通过飞舞的线迹、偃仰起伏的笔墨得到了尽情的发挥。这就是不尚细巧失之粗率，想象丰富极具浪漫宽缓豁达的浓郁地域色彩和乡土气息。
几件鱼盘图片选自安立华主编的《近代淄博民间陶瓷艺术》一书。据说在博山窑区，做盘的窑工地位最低，而画鱼盘的更是常被戏称为“玩(拉)狗毛的”。据说这是因为他们穷，舍不得花钱买画笔，只能就地取材，用狗毛自制画笔。这些自制的狗毛笔因笔锋较长，蘸上料水后必须快速运笔作画，否则稍有停顿，料水就会往下淌，破坏画面效果。也因此，这些被戏称为“玩狗毛”的鱼盘画工们才个个都磨练出一手过硬的功夫和绝活，在转瞬之间就可完成一件鱼盘的创作，这也正是这些鱼盘的线条能如此熟练流畅，如此具有艺术魅力的缘故吧。而那件山水纹盘也正体现了这种快速画法的艺术特点。