粗器不俗:这一组民窑青花器(一)
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这一组民窑青花瓷，是在长期不经意中积攒成的，购买时凭的是“好看”和“直觉”，价格也是工薪族所能付得起的。官窑和民窑青花精品在中低档市场难觅，这些青花粗器便是学习青花瓷器知识的媒介载体。资料中大量的图片可以摘录，游历中时有佳品可以拍照，都不抵把玩实物时的那种心境和真真切切的感受。以下这些文字有早时的市场价格可作参考，有青花的基础知识可供学习，有相关背景资料的读书笔记可供阅读，这些都是青花瓷器值得鉴赏的价值意义。
这一组明代青花碗和盘，艺术风格突出，时代特征鲜明。
两只明早期(洪武)青花小碗，通体开片，釉面玻璃感较强，土沁深入胎骨，包浆晶莹，造型小巧，碗足修正刮削利落，挖足较浅，足壁较厚，底足中心有乳点，多见跳刀痕、旋坯痕，碗心有叠烧时的圈足粘釉胎痕。一只圈足底部墨书“好七”。青花碗的外壁绘有草叶纹，一只跳动轻松，点染随意，笔法抽象；一只中锋直落，大气洒脱，艺术风格上散发着动的美感和美的韵律。
明晚期(天启)钟形碗造型舒展，特色鲜明，碗外壁的龙凤纹饰逸笔革草，飞扬流动，碗心纹饰似飞鸟似兰草，散漫随意任意为之。民窑青花的龙凤形象与官窑有很大的区别，看似稚拙的形象却是神似胜形似，表情求达意。
“大明万历年制”折沿盘，釉料浓厚稳重，纹饰疏密得当，盘外壁叶子卷曲如螺，布局疏朗。盘心用勾线填浓色的手法在平整的圆圈内填满重色的山石、花草和枝头飞翔的小鸟，内壁边缘的卷草纹笔笔相扣，气韵贯通，整只盘子纹饰都在法度中不厌其烦地点染。盘子的胎骨上薄下厚，火石红圈足，足径宽大，底心塌陷，釉面厚薄不匀，有红斑气孔，足底釉面堆积不平，款识双圈相距较宽，字体起笔清楚，“大”字撇短捺长，“莴”字草头分笔断写，“u”字下部“衣”字无点，钩撇相连，处处显示着鲜明的时代特色。
一件瓷器由器形、纹饰、原料、釉彩、工艺、款识、窑口等不可或缺的因素构成。明代民窑青花在时代共同的大文化背景下历朝特点不一，那些实用器更是在大批量生产的情景下呈现出复杂的演变序列。一件民窑青花的鉴定，就要对各方面做深入的研究分析，只有对历朝各代做理性的梳理才能对所见实物做出准确的判断。以碗为例，明早期瓷绘构图疏简别致，画法以圆弧线居多，题材以云气纹、折枝花鸟、鱼纹、福寿字为多，用笔率意洒脱，纹饰生动异常。洪武青花总体印象是做工粗糙，青花呈色一般较灰暗，胎体厚重，胎色米灰，质地粗疏并伴有未烧透的空隙，釉色白中泛青或灰黄，釉面松散釉层较厚多浑浊，并有开片现象。纹饰用笔粗放，继承了书法与绘画传统，创造了以笔点划笔法，随意挥就如书狂草，线条粗细变化有疾速感和节奏感，纹饰题材朴实无华。碗外壁纹饰多集中于上半部。下部多用一两道旋纹补白。晚期的碗足壁变薄，多为砂底，可见明显的旋纹，底足中心有乳钉状突起，俗称“肚脐底”。
明晚期瓷绘经画工提炼演绎，各种纹饰均达到了既简约而近乎抽象的境地。天启、崇祯青花青料泛青灰色，呈色分深浅浓淡多色阶，胎体大多较薄，瓷化程度较好，多施薄釉，色泽光亮润泽。碗的形制口外撇，深腹，底心厚而下塌，常见大圈足，挖足较为粗糙，有放射状跳刀痕，足深，多为釉底并有粘砂现象。而纹饰的画法，多为单线平涂，青花料向外流散，有的成团成片，有的纵横淋漓，有的清晰明快，有的阴沉混沌，写意式构图独步两朝。天启画风飘逸自然，崇祯绘画则较为粗率，但都用笔简练生动传神。
万历朝盘器形大小适宜，胎薄细腻，瓷化程度好，釉色白净，白中闪青，纹饰的布局较为繁密凌乱，主题不显，粗略看去只见粗犷苍老的蓝色线条，杂乱无序地交织在一起，不知其所以然。细细审视则会有不少发现，如愿想象，似可看到在风中飘动的树枝，细风漫卷的风云和仓促飞去的小鸟，纹饰已开始摆脱装饰图案呆板的束缚，以写代描状物抒情的写意画风日渐气盛。纹饰的题材上桃树瑞果、垂枝花鸟、折枝缠枝花卉的叶子也较稀疏，卷叶细长，有的呈螺旋或弹簧状。鸟的形态多样，有的嬉戏于花果枝头，有的飞翔在翠林之间，有的停立或跳跃在山石香草中，各尽其态各异其趣。青花款识也更为丰富，有的写在盘底，多为“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”且为六字两行楷书款。
民窑青花的特点可以从胎釉、造型、纹饰、制作工艺及款识上加以区分，瓷绘纹饰可以从内容、形式、色泽、用笔等方面加以考证。明代各阶段的青花有所不同，明初所画纹饰留白多疏朗而清新，画法用笔起笔色深收笔色淡。明晚期是民窑青花大放异彩的时期，青花“分水”法的娴熟运用，使得此时官窑青花望尘莫及，笔法用笔采用单线平涂简笔写意，画面布局繁而不乱，纹饰题材多取自生活。万历朝的祥瑞花鸟纹饰，以静衬动相互呼应，视觉效果热烈，纹饰满布，笔调不受约束，自由奔放充满生机，一派吉祥气氛。不但瓷画内容取法自然，技巧上也得心应手挥洒自如，成竹在胸的用笔犹如风舒云卷，老练纯熟并保持着民间绘画的传统，画风朴素质真稚而不拙。
龙作为瓷器的装饰，五代开始出现，到元明清时成为瓷画中的重要纹饰。龙的形象沿承有序，青花瓷器上绘龙纹，各个时期特征不同，变化丰富，从而出现了云龙、海水龙、团龙、蝻龙等各种形象。明初严禁民间使用龙纹，中后期民窑才开始出现以龙为装饰图案的青花器，品种也多起来，形象由繁至简，由工到写，逐步变化，造型也逐步趋向简朴，线条趋向粗犷，龙的身躯被缩减，头与爪被夸大，笔墨也简洁道劲。凤与龙一样，在青花中被广泛使用，并且多与龙配合，凤也从原先的“雄为凤，雌为凰”，转变为固定的雌性象征，代表阴柔与阳刚相配之美。从历代瓷器凤鸟传统艺术形象上看，凤的形式也是多种多样并体现在凤尾这一最美丽的特征上，有飘带形、鱼尾形、如意形、卷草形等。明代民窑青花瓷上的凤纹下颚画须发，喙部较短，身上羽片较大，凤眼细长，中后期的凤纹颈部则被画得特别细长而弯曲，民窑的凤纹有的已难让人一眼辨识，凤鸟的各个部位由抽象的圆圈和活的曲线组合，形已被简化忽略，感觉到的多是凤鸟飞腾的气势。在民窑艺人的笔下，更多的是洋溢着理想与魅力的龙凤呈祥，是真正从民间飞来的青龙和翠凤。(未完待续)