浅谈中国画在现代的发展

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摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。

关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言

中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01

素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。

一、素描教学的误区

(一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。

(二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。

(三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。

二、素描与国画之间的关系

素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而光彩动人”的艺术思想和西方素描主旨不谋而合。同时素描又是一门表达能力极强的绘画语言,是一个独立的画种。王式廓的《血衣》、德国门采尔的《轨钢厂》等都是素描的经典名作。

三、国画专业教学的现状

素描课程结束后的国画课程中,一些在素描课程中被认为不错的学生,表现异常的被动,那些原有的造型能力,却与素描技法大不相同的中国画笔墨压制,无从下手。

中国画的创作基础是对物象的精神实质进行表达。而接受到的素描教学方式不能很好的让学习者去体会和感受。所以在许多国画创作中经常是把科学严谨的造型画在宣纸上,涂上国画颜料作罢。殊不知这样的学习方法距离真正的国画语言学习越来越远。就像用英语翻译的唐诗宋词一样,合辙押韵的韵律节奏荡然无存,意境更是谈不上。

四、国画专业素描造型语言的培养

国画的造型语言是以线为主,以表达主观精神为主。而现行素描的造型语言多是以用面、体积来表达空间感,以表达客观自然为主,中国画的点、线、面、 擦、皴、染等在素描里面都有与之相对的词汇,但这是毛笔的水墨语言。

国画中的水墨语言与素描是有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在是最初的绘画中都是用线对轮廊的刻画。以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。但在后来的发展中也有相到渗透,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类,只不过是昙花一现。

所以说从绘画的语言上来讲我们应该采取开放的态度。国画在面对其他绘画语言中有时是封闭的。造成了后来一部分创新者的全盘抛弃,而在吸取的时候又一叶障目了。

五、中国画素描教学中文化性的渗透

也就是怎样要用素描的形式表述本土的文化元素。文化有认同感。会由于时间、空间的因素发生变化。绘画是一种文化方式或文化发展阶段的视觉性体现。它的形式不同于其他诸如诉诸文字的文学、诉诸于律调的音乐等等艺术形式。但是不论古今中外何种艺术形式根植于所处的文化背景,为了传达一种文化观念,体现了一种审美意趣。

绘画也由于文化背景的千差万别,形成了丰富的绘画门类和语言,但是由于其他诸如政治原因文化间的互相吞噬,出现了某个阶段的强势文化,也就是在这个时期我们把自己近千年的传统绘画不分优劣称为“不科学”。在这种蔓延的情绪中很少人愿意去学习传统的造型,“品画”更是无从谈起,但它负面的影响,是形式风格体裁内容的单一性。

素描教学中我们应该开阔眼界。每一个文化背景下产生的作品都与他的民族性格、民族文化相关。中国画的玄素观正是基于自身的文化。而与之相关的各种笔墨语言正是文化的一种体现。

在学习过程中总是用自己有的知识去理解新知识。我们应该用先接触的素描知识去学习中国画,但是这种素描首先要是开放的,这种知识是能够再生的。这样的教学成果才会有特色有个性。