中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究

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摘 要：中国的陶瓷艺术历经千年的雕琢和发展，在工艺、材料，以及艺术表现方面都呈现出独特的代表性。线条是视觉艺术中不可或缺的重要表达形式，浓淡、粗细、曲直不同的线条传达了不同的艺术语言。由于时代、文化背景和认知方面的差异，中国的传统陶瓷雕塑艺术与现代乃至西方的陶瓷雕塑艺术在线条运用方面相比，具有更加多元化的表达力和创新性，正因如此，也创造了独特的美学价值。本文从线条艺术特质出发，将古今陶瓷雕塑的线条使用和表达进行比较，分析传统陶瓷雕塑线条美感，进一步丰富相关研究理论。

关键词：陶瓷雕塑；线条艺术；美感

1 前言

从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品，陶瓷技术的不断完善和中国文化的发育同时对其产生了深远影响。陶瓷雕塑主要通过纹饰、色彩、造型来体现艺术概念，因而拥有绘画性、装饰性和写意性三大特点，运用绘画、雕刻等技艺则加强了其创造力和艺术表现力。造型艺术形态的表达依靠线条来表达各种各样的主观和客观信息。在陶瓷雕塑艺术中也不乏许多线条艺术运用的经典作品，在视觉艺术方面独具特色，创造了经典而深刻的艺术语言。由于时代背景、观念、认知等各方面的差异，中国的传统陶瓷雕塑技艺与现代艺术品在技法和艺术表达方面各有特色。唐、宋时期的陶瓷雕塑具有独特的代表性和创新性，通过线条艺术的发挥，将中国传统的民俗民情与陶瓷艺术的朴素气质有机结合，赋予了作品独特的艺术情思和东方魅力。

2 线条在造型艺术中的功能

形态是体现各种视觉艺术造型概念的载体，也是实现造型艺术表达的重要工具。在造型艺术中，对形态的认识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。现实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特征的形态。概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以意念感知的抽象形态。无论现实形态或概念形态都可以依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的基本视觉元素。艺术家通过点、线、面、体在空间内的组合，形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语言。而在这其中，线条是具有最丰富、最形象和最多元效果的形态元素，它的运用使得造型艺术品的轮廓、空间、体积、动势等各种形态语言得到表达，也能够挖掘出艺术家想要赋予造型艺术品的情感和文化内涵，从而极大地丰富了形态语汇。从原始人到现代人，从简单的记号到复杂的艺术创作，随处可见线条的运用。在古代洞窟壁画中原始人会使用粗犷的有力的线条来描绘姿态各异 、生动活泼的图象，为后世留下了具有价值的形象化信息。而作为文明极度发达的现代人，身处客观世界的所看所想也总是运用线条来描绘。在幼儿在刚学会拿笔时，会下意识地先画线条，在他们的涂鸦作品中总是看到线的存在，跃动的线条在纸张上恣意驰骋，表达了孩子们一定的心理活动。因此线条是最基本、最直接、最形象且流传最久远的创造视觉的表现方法。许多艺术家都是以运用线条为造型手段而取得某种艺术效果，这使得线条成为无论是具体物体抽象化还是抽象物体具体化中皆是最为实用的工具和最有力的手段。

3 线条艺术在陶瓷雕塑中的表达

线条的运用使得艺术表达更富有层次和动感，它以自身的匀直、回环、曲折、断续、深浅等变化，从某种意义上将具象事物与艺术家的艺术语言产生缔结，从而糅合出更具情态的艺术表达。线条的运用和组合可以更好地搭配和丰富绘画以及雕刻技艺中的色彩、速度、刚柔、明暗特征，有如弦上的音、台上的舞，生动、直接地将作品的形态、概念、文化构筑成有机体，强调并提升了作品的人文主义精神与素质，更好地配合了东方艺术中多元化的形象艺术表达力。

在陶瓷雕塑艺术中，线条可以体现在作品外在的形态、体积、轮廓等特质，也可以体现在其纹饰当中，对于作品提出了一种精致的、细腻的标准和要求。在光与影的交织下，或者移动过程中，作品的轮廓线、粗细、局部的高线等像音符一般于一件作品中奏合出一曲美妙的音乐。强调了线条美感的再现力和表达能力，为中国陶瓷雕塑的文化底蕴和发展奠定基础。不同线条的运用和组合对人的视觉影响和情感信号也不同，匀直的线条给人以机械感，精细的线条使作品精致细腻、圆润的曲线使得作品高雅、曲折的线条使得作品律动。在陶瓷雕塑中，线条也具有较为丰富的审美功能：首先，成型工艺的灵活性使陶艺家可以用多种手法创作现代陶瓷雕塑作品，盘筑的泥条、粘接线等线条在作品中显现出独特的线性结构美；其次，丰富的陶瓷釉色在现代陶瓷雕塑的表面往往会产生色阶或色相上的对比，颜色的对比产生的线条在光线的作用下会形成若即若离的光影美；再次，现代陶瓷雕塑在火的烧造过程中会形成火痕、裂纹等非人为的线条，这些线条由于超出了创作者的控制而透露出独特的自然美。这对于作品无疑是创造出了更为深刻的美学价值。

4 传统和现代线条观念的差异和联系

经过几千年的演变和传承，现代陶瓷雕塑艺术与传统形式相比，注入了更多的现代意识。尤其是受到来自西方等多元化文化的影响和融合，现代陶瓷雕塑艺术和传统陶瓷雕塑艺术即使具有千丝万缕的联系，也存在着本质的差别，这在线条艺术的表达上也被显著地体现出来。现代陶瓷雕塑艺术强调思维的开放性和创造性，充分解放了泥、火、釉等陶瓷材料本体语言的审美特征，更加强调作者的个人意识和对客观世界的表达。在作品的塑造过程中，线条的使用不再程式化，增加了更多的偶然性。现代对于线条的精细程度要求更高却不再敏感，从而增添了作品的写实性。而在传统作品中，由于受到绘画、书法艺术的影响，中国传统陶瓷雕塑技艺比较注重写意的效果，通过线条的自由组织，从而表现出作品的气势、风骨，赋予其自由的灵魂和独立的生命力。结合作品的材质，进行创作，传统陶瓷雕塑体现了社会化的人文主义精神与理念，结合具有东方特色的色彩文化，用线条将作品的氛围烘托得淋漓尽致。如。如北朝墓出土的陶伎乐俑，利用了自由而不加约束的线条将一个自我陶醉的乐女表现的欢乐而富有情趣，活灵活现，仿佛有生命力般。

5 中国传统陶瓷雕塑的线条表现力

传统绘画和书法中的线条艺术富有东方的写意特色，强调作品的风骨和意境，对于陶瓷雕塑产生了重要的影响，打破了西方雕塑艺术对于体和面作为标准的束缚，使得作品更加有情态和人文素质，是东方美学的代表形式之一。

唐朝具有代表性的陶瓷雕塑当属唐三彩。其线条流畅而舒逸，圆润而自由，展现了唐朝富足、安逸、繁荣的社会风貌。使得其作品具有民俗和民情特色，衬托出了唐代浪漫而壮丽的繁荣景象。代表作品如弹唱甬，简洁而明快的线条塑造了自然和谐的空间视觉，作品形神具备、生动传神。

宋代乃至明清之后的陶瓷雕塑作品便开始向着精细、繁缛、媚俗的方向延伸。“龙凤花草，肖其形容，五彩玲珑”也即成为标准。线条的使用随着技法的熟练，更富有创新性和传承性双重特色。然而中国的传统陶瓷雕塑始终保持着一种实用主义的朴素情怀，强调思想性和艺术性的统一，因而富有丰富的民俗情思和更加深刻的文化内涵。

6 结语

陶瓷艺术作为中国最有代表性的传统艺术之一，经过几千年的不断完善，以其独特的材质、创造性的工艺、多元化的表现力和对于各种美学元素深刻的包容性，成为了中国乃至世界迈向文明的重要标志。在以后的研究中，一定要将传统陶瓷和现代陶瓷进行对比分析，对其艺术存在价值进行更深领域的探索，才能促进陶瓷行业及美学的发展。

参考文献

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[2] 肖学兵.中国传统陶瓷与现代陶艺比较研究[D].湖南师范大学，2008.

[3] 包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011，02.