景德镇古彩艺术的发展与创新

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摘 要：近几年来，景德镇陶瓷艺术市场发展受到多方面因素的制约，原本受到大众青睐的青花、粉彩、新彩瓷器似乎让消费者的审美一度出现疲劳，而多年来以“工艺繁冗复杂”饱受诟病的古彩重新走进人们的视野，重新绽放光芒，熠熠夺目，其中，关于古彩艺术的研究与探索成为当前陶瓷艺术界的一大热点。本文通过梳理景德镇古彩艺术的发展历程，重点阐述古彩在陶瓷艺术发展史中的演进及重要节点，并采用辩证法论述景德镇古彩艺术的创新。

关键词：景德镇；古彩；陶瓷艺术；发展；创新；途径

1 前言

古彩作为景德镇陶瓷的优秀传统技艺之一，对景德镇陶瓷文化产生了深远的意义，在一次展会上，著名陶艺泰斗、中国工艺美术大师周国桢这样讲道：“景德镇不能没有古彩。”可见，古彩艺术成为景德镇陶瓷艺术、陶瓷文化、陶瓷现象不可或缺的重要因素。多年来，景德镇古彩艺术的发展也经历了它的成长、发展期，并逐渐受到越来越多的人认可与喜爱。在现代陶瓷艺术界，古彩是被公认为与书法、京剧、中医、武术齐名的“国粹”，是民族优秀文化的结晶。

2 古彩艺术概述

古彩，又名硬彩，是从康熙五彩发展演变而来的釉上彩装饰艺术，它具有红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻的特征，故称硬彩。从古彩艺术的视觉感受来讲，古彩的艺术风格上表现出以下特征：古彩具有极强的点线面结构特征――由点到线、由线及面，如线描方面，古彩线描刚劲雄健，“铁画银钩，力能抗鼎”厚重而富有力度。古彩色彩正如张志安教授早在1956年那副为景德镇陶瓷学院古彩班拟写的绝妙对联那样“美在大红大绿，妙于古色古香”，古彩的色彩具有强烈对比的视觉效果，本质地来讲，古彩是对矾红这种颜料的精妙应用，红色在中国民俗里象征喜庆、吉祥，红得到位，绿得深沉，有着浓郁的中国风民族味；[1]形象加工变化，花鸟鱼虫富有装饰味，人物富有年画味，树石富有园林味；画面均衡圆满，常用满地、通景、开光等构图形式，边角、地皮、斗方，讲厚重，画面讲究满，这是景德镇陶瓷艺术家敬业精神的最佳表现。

品味古彩艺术，就是解读陶瓷艺术中的人文情怀与文化涵养。从古彩内在艺术魅力与文化品位来看，古彩蕴含了深厚的人文情怀与民族情结，其一，福禄寿喜、吉祥如意作为吉祥瑞气题材在古彩装饰艺术中多有应用，祥瑞题材一直是传统古彩的主旋律，也是古彩赖以生存的灵魂和永恒主题，契合了人们向往美好，追求善美的精神诉求；引用彩头、融入典故――彩头如富贵高寿、富贵万年、修身求寿等，典故如忠孝节义、道德才志；缘物寄情、借物寓意――如春牡（富贵）、夏荷（和合、廉洁）、秋菊（知足）、冬梅（是福），顺着春夏秋冬读，“富贵和合，知足是福”，如果春秋、冬夏读就是“富贵知足，廉洁是福”；[2]似与不似、意象造型――古彩艺术的表现题材大多取材于现实生活，正呼应了“艺术来源于生活而高于生活”，艺术家通过对客观世界的认识和主观世界的意象加工，让造化与心源融合，在现实生活的基础上进行艺术加工，这种加工就包括抽象、简化、提炼、概括，让现实生活中形象成为艺术中的审美对象，成为似与不似之间的意象造型。

3 景德镇古彩艺术的发展历程

古彩的发展成熟在清朝康熙，这一时期，陶瓷艺术的主场在江西景德镇，它与康熙五彩有着前世今生的“姻缘”――古彩在康熙五彩的基础上发展而来，并对色彩、技法方面有着明显的改进和开拓。五彩是创烧于明宣德年间，在已烧成的素白釉器物上，用多种彩料描绘图案纹样，再入炉二次烧成的瓷器品种。到了明代嘉靖、万历期间有一种官窑彩瓷，以釉下青花作为一种色彩，和釉上多种色彩相结合，称青花五彩。在嘉靖、万历年间，五彩瓷盛极一时，色彩纯正，绚烂夺目，在陶瓷“百花园”中，以红浓绿艳令人瞩目。

康熙时期是清朝开启康乾盛世的重要节点，康熙帝是一位文治武功的皇帝，十分重视文化艺术的发展，改进了许多艺术瓷器的新品种，五彩就是其中之一，在康熙时期，五彩瓷器生产出现新的高潮，除了常用的红、绿、黄、褐、紫以外，还有釉下蓝彩盒黑彩，这对形成古彩有着举足轻重的意义。五彩的配彩主要和粉彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属SiO2―K2O――PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的玻璃白作为使色彩更趋柔和、出现粉润效果的乳浊剂。

景德镇陶瓷艺术装饰在康熙时期能取得如此成就，这与当时社会条件是分不开的，从顺治君临全国实行统治以来，到康熙中期，大约经历六十年左右的治理，把晚明以来政治动荡、经济凋蔽、景德镇制瓷手工业颓败的中国变成一个国运昌盛、经济繁荣的封建朝代，景德镇制瓷手工业初步得到恢复和发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣。东西方文化艺术交流，西方的绘画技巧、欣赏要求等新因素启发了景德镇制瓷工匠去改进、完善装饰技法，古彩在这种时代背景下得到发展的空间并收到最好的艺术效果。

康熙古彩在发展过程中也有许多变化与创新，出现了颜色釉、裂纹釉、铁骨泥做底色的古彩。这些用釉地、泥地制成的古彩，是新工艺、新技术的体现，让人耳目一新，别开生面，这不仅为古彩艺术审美提供了新的空间，更重要的是，它为艺术家运用新材质、新工艺提供有益借鉴，为形成新的装饰技法提供新的思路。

始于成化、发展于正德、嘉靖、万历的大明古彩，到了康熙时期，就完全进化成了别具一格的釉上五彩装饰――古彩。自康熙时期以来，古彩不仅受到国内人们的喜爱，在家居日用瓷和艺术收藏瓷方面都受到欢迎，也受到海外收藏家的青睐，荷兰东印度公司将中国的古彩瓷远销欧洲各国，成为他们镶嵌、装饰桌子、椅子、天花板、窗户的艺术陈设用瓷。由于古彩有着广阔的装饰空间，得到当时皇家的喜爱，如法国路易王朝将中国的古彩瓷视作如同玛瑙、珍珠、金银一样贵重，成为国际外交的重要礼品。直到今天，许多国家的博物馆依然珍藏了中国的古彩瓷，并视作珍宝。[3]

4 景德镇古彩艺术的创新途径

第一，注重古彩艺术的文化品位提升。任何一门艺术形式脱离了文化就很难有顽强的生命力，古彩作品凸显视觉审美冲击的同时还强调作品内在的文化品位，这具体表现为具有民俗性、历史性、文学性和地域性。民俗性，就是作品充分体现出民俗风情，如古彩题材选择大多是花鸟、人物题材，这些题材继承了缘物寄情、借物寓意、强调彩头的取材方法；历史性则强调题材的史学价值，如《三顾茅庐》是穿插了三国历史的典故以史为脉，以贤为典，强调人文精神和人格魅力，从而表现对人才的尊重以及人才在历史形成中的作用，这就能提升到“以人为本”的价值体系中；文学性，陶瓷与文学历来就有许多“联姻”的佳话，在古彩装饰中注重名著、注重题句，多用篆书隶书，凸显古朴的风格；美学性，古彩艺术的出发点与落脚点都是强化艺术审美，古彩装饰中注重美学形式，注意点、线、面搭配，如人物衣纹的聚与散、疏与密、长与短、弧与直，注意色彩的对比与和谐是提升古彩装饰美学性的重要举措。

第二，加强对新生代陶瓷文化的教育渗透。“艺术需从娃娃抓起”，在著名古彩艺术家方复看来，古彩作为传统陶瓷装饰技法，面临后继无人的尴尬局面，它繁复的工艺让许多陶瓷艺术工作者望而却步，或者在经济利益的驱使下，选择其他艺术形式，这是都传统古老工艺的无形伤害，也是陶瓷文明史上让人心疼的事实。安徽的黄梅戏搬进了小学课堂，国学在小学课本中得到体现……这些都是对传统文化、传统艺术的有效传承，有传承才有发展。现在没有多少人愿意画古彩，重工精细古彩就更少。陶瓷传统文化技艺得不到很好传承，那样下去，四大陶瓷传统艺术，青花、古彩、粉彩和雕塑，就少了一根支柱。

第三，博采众长，从其它艺术门类中吸收养分。在新的历史时期，许多陶瓷艺术家已经意识到，人们的审美已经在跟随时代的步伐发生了重要的变化，再墨守陈规，一味地照抄照搬已经不能适应新时代的审美要求，“没有创新就没有出路”。古彩作为一种传统陶瓷装饰技法，要想创新也确属不易。在古彩瓷画的研究、创作中，朱乐耕以研究传统陶瓷工艺和民间艺术为起点，吸收现代外来艺术的表现形式和造型手法，致力于创作具有民族特色和历史文化内涵的陶瓷艺术作品。朱乐耕老师的努力为古彩装饰创新提供了重要的思路。在古彩艺术的表现形式上，传统古彩吸收了版画的线描形式，借鉴了年画大红大绿的色彩对比形式着色；现代古彩瓷画不仅吸收了版画、年画的表现形式，还采用了剪纸、画面、西方油画风格以及现代图案的表现手法，不再局限于五彩，既有红绿彩的对比装饰，也有不少赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等绚丽多彩的古彩作品，画面新颖生动、给人耳目一新的感觉。

5 结语

古彩在陶瓷发展的历史洪流中，写就了明清彩瓷中光辉灿灿的一页，犹如一捧美丽的浪花，绚烂夺目。有美学家预言，在时间的变迁里，伴随人们审美标准的不断变化，这一朵朵浪花终将拍打在沙滩上。因此，古彩艺术需要当代陶瓷艺术创作者不断加以创新，从提升古彩艺术的文化品位、对新生代陶瓷文化的教育渗透、博采众长融合其它艺术的养分这几方面去延续古彩精彩的“艺术生命”。

参考文献

[1] 宁钢，刘芳.论康熙古彩的写意特征[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006，03.

[2] 子墨.古彩新姿 破茧化蝶――蓝国华及其金奖作品[J].陶瓷研究，2007，01.

[3] 曾春生.笔底盛开的古彩艺术之花―《景德镇陶瓷古彩装饰》一书浅识[J].中国陶瓷，2005，06.