关于高职高专教育中的装饰画教学思考

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摘要:高职高专教育是职业技术教育的高级阶段,兼具高等教育性和职业教育性的双重特色。但其在教学模式上与本科院校还是有所差距的。本文通过对高职高专教育中学生存在的问题进行分析,对装饰画教学的教学方法以及内容结构进行阐述。通过理论联系实际,激发学生的学习热情;通过对学生观察和想象能力的训练,培养学生的创新能力。

关键字:高职高专;自修;形式美;创意;自信心;观察

高职高专教育是职业技术教育的高级阶段,是实现我国高等教育大众化的主要力量,它兼具了高等教育性和职业教育性的双重特色。作为一个职业技术的教育平台,它时刻提醒高职院校教师要将大学之道融入高职教育之中,充分考虑学生的职业能力与生涯发展。

高职高专教育中的装饰画教学,也要围绕着职业技术教育的特点进行。目前,大多数的高职高专学校过于注重强调针对学生的教育制度、纪律以及可控性方面的内容,而在教学指导、生涯规划等方面的重视还远远不够。作为教师,我们需要从增强学生心理自信、激发学习热情、提高学生对学校与专业的认同、提升未来期望等方面加强对高职高专学生的教育。

一、教学对象

随着知识经济时代的到来,知识技术的进步对经济增长的促进作用越来越明显,经济和社会的发展需要高等教育的支持。随着99年全国性的高等教育的扩招,使得更多的人可以接受高等教育。高校扩招带给高等职业学校的是生源的萎缩。受高等职业教育先天劣势的影响,许多考生把高等职业学校视为无法升入普通高校的一种迫不得已的选择。而一些高等职业学校为了招满名额,一而再再而三地降低录取标准,生源的质量得不到保证,这无疑为以后的教学和管理工作埋下了隐患。

进入高等职业学校的学生大都具有以下特点:知识基础薄弱,职业技能基本处在“零起点”的状态。新生初入大学,由于其选择不符合他们的志向,大多持一种不平衡的心态,大部分学生对学校的失望表现在学习上便是厌学、逃学、浮躁、散漫等,这就严重阻碍了学生主体性的发挥。

大学教育是以学生自修为主的,这一时期是学生自我完善历程中的重要阶段。这一阶段需要长期的努力和宁静的修炼。而往往许多高职高专学生没有脱离高中填鸭式的教育模式,这一问题体现出来的共性特征就是“懒惰”,学生过于依赖教师,寄望教师能够一股脑的把所有知识灌输给他们,自己不会思考,甚至过于注重教师的讲授部分,而忽略了自己动手实践的部分。以至于造成学生“好高骛远,眼高手低”的普遍问题。

二、教学目标

高等职业学校在教学上存在着一个致命的弱点,就是其课程设置及课程教育模式等都是模拟普通高等学校而来,这在历史悠久的普通高校面前无疑是自爆其短。其课程设置和专业设置等都应摆脱普通高等学校的束缚,把握好其职业性的特点,不需要像普通高等学校那样注重系统性和完整性。在课程设置上,为充分体现高等职业学校的办学特色,需要教师注重理论实践相结合。结合的好,在教学上就会如虎添翼,通过实践教学使学生能够更直观地了解所学的理论知识,引发学生的创新思维能力。

高职艺术设计教育的目标是培养应用型艺术设计方面的人才,这类人才应当以动手能力强,能够快速解决实际问题为主要特征。他们既具有大学程度的专业知识,又具有熟练的专业技能;既能够进行创意设计,又能将设计意图通过图纸转化为产品。

作为艺术设计专业教学中一门重要的基础课程,装饰画重点训练学生关于设计绘画的能力。装饰画课程学习的好坏,直接影响到设计专业课程的学习。要完善开展装饰画教学,让每个学生在课程学习中得到长远的进步,就要针对这些问题对学生进行装饰画教育,并注重课程实践部分的安排。装饰画的学习,定位于引导学生发现和运用灵活多变的造型和深浅有序的颜色排列,掌握装饰的简单设计规律。

三、教学内容

1.装饰画的内涵与形式美的运用

在教学中,我们首先要了解什么是装饰画。作为一门相对独立的边缘艺术,装饰画源于装饰图案,是设计基础三大构成以及图案课程的延伸。

对于装饰画的概念与界定,我们大致上可把它理解为是一种不同于一般绘画的独特绘画形式,可通过各种特殊的装饰技法进行创作,以达到特定的装饰美感,装饰画的特点是单纯化和秩序化,追求一种单纯的形式美和秩序美。是一种具有创作性的艺术语言,通过这种语言,体现作者的思想情感和艺术风格。

装饰画不以写实为目的,而是对物体进行夸张变形,通过形式美的规律和法则的运用,对自然界进行的再创造。装饰画的形式美,是作者对所要表达的内容所采取的审美变形。它不受时间、空间的限制,任意发挥想象力,而这些恰恰能够锻炼学生的审美能力和对创作表现的驾驭能力。在教学中,许多学生不能很好的认识到这一点,因此在作业完成过程中马虎了事。

2.装饰画内容的选择和设计

装饰画的内容同其他活动一样,主要来源于生活,装饰画本身就是对生活原形进行的提炼和概括。我们要进行设计,就需要多挖掘,多发现身边的题材来进行,针对现实物象进行细致的观察了解,在观察中寻找切入点。设计者在观察对象时,无论是内部还是外部,都要进行深入的剖析和观察,多方位思考,激发联想,创意行为就是在这种过程中产生的。创意行是设计重要的一部分,装饰基础设计的这种发散性思维有助于创意的迸发。

四、教学方法

1.以激励为主,培养学生的自信心

进入高职高专的学生与同期考上普通本科的学生相比,心理负担较重,自信心普遍不足。自信心在很大程度上影响着学生今后的人生,日本心理学家研究分析结果表明,学生成绩差约有1/3是由于缺乏自信心的缘故。只要在学习上给予学生适时的引导和一定的时间,其实他们每个人都蕴藏着“成才”的潜能。陶行知曾说过:“你的教鞭下有瓦特,你的冷眼里有牛顿,你的讥笑中有爱迪生”。在教学中,我发现只要给予学生一点点适当的鼓励,在完成作业的过程中该学生就会更加积极努力,以期望得到更高的评价。所以,教师的态度和情感直接影响学生自信心的培养,而学生也会因教师的期望和激励而迸发出积极的力量。

2.树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情

教师在教学中,首先要有一个明确的培养方向。让学生明白现在的设计行业越来越受到人们的重视,是一个充满挑战性和创造性的让人羡慕的行业。通过激发学生的自豪感,让他们明确学习目的和要求,学生在学习过程中的积极性和主动性才会更强,创意的灵感才会不断涌现。

3.加强对学生观察能力和想象能力的训练

在装饰画教学中,最难的部分就是怎样进行设计构思,也就是创意。很多学生在进行这个部分的时候,都觉得“不知道画什么”或者“画不出来”。其实,这是学生平时没有仔细观察生活的原因。艺术来源于生活,大自然为艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉,关键看能不能发现,会不会应用。有目的的把观察对象与创意构想联系起来,在观察的基础上进行想象,通过想象才能进行再创造。所以,在教学中加强对学生观察能力和想象能力的训练是很有必要的。

五、结语

装饰画课程作为一门专业基础课程,有其开设的意义。在高职高专院校,怎样有效引导学生学习这门课程,是我们教师需要长期探索的一个课题。怎样让课程进行的有趣、生动,还需要教师和学生的共同努力。

参考文献:

[1]周利群. 《装饰画》.湖南大学出版社,2005

[2][美]西奥多•W•舒尔茨.人力资本投资――教育和研究的作用[M].北京:商务印书馆,1990

[3]潘懋元.高等教育学[M].福建教育出版社,1995