数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念
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[摘要]现阶段数字媒体艺术专业的专业基础课教学存在不适应新专业发展的问题，如与后期专业课，软件课存在“各自为政”的脱节，造成学生进入专业课程学习时，对技术及设计理念的陌生和排斥。因此专业基础课程在教学思路、方法上急需依据新学科数字化、动态、注重创意等特点做出相应的调整与改变。
[关键词]数字媒体艺术 基础课 软件课 衔接
一、专业基础课与软件课教学的误区
在数字技术应用逐渐广泛的今天，高校艺术设计的基础课教学与软件课教学走向了两个极端。一种做法是无限留恋传统的教学模式，在表达媒介上，坚守传统材料与手工制作的唯一性。另一种做法是，在艺术基础谍教学过程中表现出对计算机的无限盲从。存在着教学误区。
1、计算机基础课和专业基础课教学脱节
目前，数字媒体艺术专业的计算机基础课程的教学还是较单纯地从技术角度讲授，联系艺术实际操作得不够。同时计算机基础课程的教师也缺乏数字图形、图像软件技术及相关知识的掌握，因此怎样使我们学生的艺术创意与计算机技术更好的结合还是一个要研究和探索的问题。
2、专业基础课教学与数字输入衔接存在不足
数字媒体艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、数字照相机、数字摄像机、扫描料、制作技术、概念等各个方面的局限，使学生的设计理念与设计能力产生质的变化。从系统性上讲，从技术到艺术，从平面到立体、从造型到创意，由浅入深，互相关联，使学生对该专业领域有一个较全面、整体的概念和认识，同时也为高年级的专业方向课程打下良好基础。
二、专业基础课教学与专业课程及软件应用课程衔接实现的构想
综上所述，数字媒体艺术专业基础课在教学思路、方法上急需依据新学科数字化、动态、交互等新特点做出相应的调整与变革。
1、素描课教学与专业课程及计算机应用衔接的实现
数字媒体艺术设计专业的素描基础课在教学过程中，建议与传统素描有所区别。建议将设计素描代替基础素描，多进行动态景物、人物的速写。由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象明暗、块面关系的表现，形象的艺术感染力是衡量作品的标准：设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否准确、科学，是衡量设计素描作品效果的标准。
设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达最初设计意图。其目的是为了创造实实在在的样式和造型，也就是说。能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么样的结构构成的，它的局部或各部部件是通过什么方式组合成一个整体的，设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有类似的要求，但很多地方还有相当大的差异性。通过设计素描的训练能培养学生在今后更好驾驭数字媒体艺术设计工作中所涉及到的二维、三维造型方面的能力。而以往在传统素描课程中往往不能够引起足够重视的速写，由于数字艺术所呈现的动态特征，显得愈加重要。通过加大人物、景物的速写训练，可以培养学生对形态、特别是动态的迅速、准确把握，更好的为今后的动画原画、FLAsH动画等课程打下基础。
2、构成课教学与计算机应用衔接的实现
在传统的平面构成课程中，应及早摆脱以前平面构成教学对点、线、面过于模式化的训练。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识，在一定基础上，启发学生利用新技术，发挥创造力，给予点、线、面新的形式和内容。日本武藏野美术大学教授、构成学者“青木正夫”以具像造型资源作为构成素材，他发展了以观察为基础的构成方法。他认为以各种角度来观察自然界的物态，会感到它们是以预想不到的各种形状和非常复杂的组织形态构成的。青木正夫构成课程的特点，在于了解物体形成的各种要素、形状、大小、肌理，同时探索它们的有机联系，即分析部分和部分、部分和整体之间的关系，不是将观察所得原封不动的加以表现，而是提出需要的部分加以强调，并整理形状，使物体的特点表现得更为充分、准确。但这种对形体的构成表现观念。如果通过纯粹手工绘制的方法实现，就会非常的困难，费时费力。而且效果也不会很好，但如果学生利用数字摄影和计算机来完成此类构成作业，就会收到很好的效果。这样我们的构成课就不仅仅是点、线、面的构成，而是赋予了点、线、面更丰富、更形象、更广泛的内涵。在提高学生对形态把握能力这一构成课根本目的的同时。也锻炼了学生利用新资源进行创新思维的能力。
而在数字媒体艺术专业的色彩构成课程中，我们在强调培养学生良好的色彩感知的基础上。必须认识到颜料已经不是唯一表达色彩的介质。从传统的色彩构成到数字媒体艺术专业的色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是电脑显示屏，其终端介质载体为打印机或印刷器械。前者偏重感性认识。后者偏重理性抽象和感性运用。表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到它的本质轨道上来，也就是对色彩的审美规律的把握和创造性的运用，而不是对某种介质的掌握。因此，以电脑取代颜料作为完成色彩构成训练的介质有可行之处。而这种调整也适应数字媒体艺术这一新专业数字科技的特点，与此同时，电脑作为现代高科技处理信息的工具。为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。
总之在数字媒体艺术专业方向中，对基础课程要及时调整固有的、特别是建立在传统平面设计教学思路上的教学课程体系与模式，以符合新专业的特点，给学生将面临的专业课程一个顺畅、合理的衔接。作为数字媒体艺术专业的大学一、二年级的基础课程，和以往艺术设计专业基础课程相比，它们需突出学生在数字基础技术、数字造型能力、数字原创能力和数字设计能力方面的提高，为学生进入专业设计打下良好的基础。