浅谈制约钢琴演奏完整性的主要因素

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【摘要】在舞台上，或公开场合，能够完整、完美地表达乐曲是每位演奏者所向往的，然而演奏者往往由于多种因素的影响而不能如意。本文主要针对高校钢琴专业的学生对这一问题进行分析，指出了影响钢琴演奏完整性的主要因素并提出了解决办法。

【关键词】钢琴演奏 完整性 因素 对策

钢琴演奏是时间的艺术,它的表现形式是因时间的迁移而终止。成功的演奏，要求演奏者把学习成果在演奏的一瞬间完美、不间断地展现出来。可在演奏实践中发现,很多学生的演奏都不尽人意,在考试、独奏会的舞台上经常会出现“中断、卡壳”现象, 使演奏者的水平大打折扣,甚至功亏一篑。影响钢琴演奏完整性的原因有很多，主要因素可归纳为以下三方面：技术因素、记忆因素和心理因素，下面分别从造成的原因和对策两个方面进行剖析：

一、记忆因素

要把握钢琴演奏的完整性,准确而牢固的记忆是不可忽略的重要环节，背谱的熟练程度直接关系到演奏的成败。如果在演奏作品时不能熟记乐谱，那将无法组织音乐语言，无论你具备再高超的技术和丰富的情感也无法完美的表现音乐。

原因：缺乏科学记忆方法

演奏时大脑记忆突然失灵，甚至在平时练习从没有过的停顿，演出时却想不起要弹奏的乐谱而意外中断。纠其主要原因是记忆方法不科学和不良心理因素的影响（在下一章节详细论述）。

对策1：不要只使用“惯性”记忆

背谱靠的是手指运动的“惯性”记忆，即一首曲目反复练习弹奏，等手指遛熟了，一首曲子也就能“背弹”下来了。其实，这样的背奏是不经大脑“吸收”的，是一种“肌肉记忆”。它造成的后果就是弹奏过程中的记忆信号一旦发生故障，就将丧失音乐的整体性，造成演奏失败。

对策2：练背同步

要养成练习与背谱同步进行的习惯，读谱时就要有意识的背，先背后熟练，要照顾到乐谱中所有的细节：谱号、调号、拍号、音乐术语，尤其是经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。

对策3：分析记忆

实践证明，分析记忆的方法是一种更可靠的记谱方法，背奏前划分出作品的曲式结构，还要对作品创作的时代背景，和声织体、调式调性、转调段落的构成、所表达的意境等诸方面进行分析，例如：奏鸣曲的再现部往往与呈示部相似，但通常会有细节的不同，这就要牢记这两个部分的差异在哪里。对于调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特殊的和声进行等也要加以重视。通过分析使演奏者能够准确的把握作品的处理手法，最终使演奏者能理性掌握作品的结构、布局，既而演奏时就会胸有成竹，有条不紊，在演出时即使出现问题，也可以快速找到一个起点继续演奏。

对策4：视觉、听觉、运动神经的协调配合

我们在背奏学习过程中需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用，各种感官协同运用，或将多种感觉记忆方式进行合理选择与结合的记忆方式， 使乐曲在大脑中构成完整统一的音乐记忆表象。

二、技术因素

钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段，没有它，想完美的表达音乐形象就成为一句空话。”钢琴演奏与其它音乐表演艺术相比,钢琴演奏是一项技术性非常强的艺术活动。俗话说：“艺高人胆大”，练就高超的技能技巧是流畅自如、完整演奏的基本保障。

原因1：技术水平超标

所演奏作品超出演奏者的实际能力和技术水平，演奏者已付出很多的努力，也只能勉强胜任，演奏时总是担心乐曲中难以逾越的某些技术片段，造成严重的心理负担。

对策：

要遵循要实事求是、选曲得当的原则，教师要全面了解自己所教学生的实际能力和技术水平，切忌拔高。过高，使得不能够胜任，同时也造成学生的心理负担，影响弹奏的完整。当然所选的作品技术水平过低也失去促进提高的意义，所以在平时的教学中，要善于发现学生所缺乏和期待提高的技术问题，选用学生通过努力能做到的曲目为好。

原因2：技术难点

演奏者常常会遇到各种各样、富有挑战性的技术难点，这些难点好比途中的“拌脚石”，只有搬掉它才能顺利通过，演奏时才能保证作品的完整、流畅。这些难点归纳起来有四点：速度难点、织体难点、音色难点和结构难点。

对策：

A速度难点：解决这一问题最有效的方法是变速练习。具体方法是：（1）通过由慢到快，变换多种速度；（2）把一些快速跑动的音型变化节奏型练习，最终达到理想的速度。

B织体难点：首先将音乐分解，使头脑对每个声部层次都要清晰，找到他们各自的分句、呼吸、进行、走向，然后再一小段一小段的合成。

C音色难点：用耳朵聆听自己演奏的每个声音，根据音乐的需要，通过在触键的方向、高度、力量、速度、深度等方面进行调整，直至找到所需的音色。

D结构难点：分析出该作品的曲式结构，以便弄清楚段落之间的运动方式、方向和过程，使头脑中对整部作品有一个全局的把握。

钢琴练习过程中，用“看背、分合、零整、快慢”相结合的高效练琴方法，把技术难点部分作为重点练习对象，然后再把难点与全曲的前后部分连接起来，达到一气呵成的目的。

原因3：奏法不合理

如果乐曲中没有高难的技术，也没有新的技术课题，还是不能完整而准确的演奏，除心理因素之外，一定是演奏方法出现了问题。很大程度上是由于手腕、手臂紧张僵硬造成的力量不通畅而导致演奏的失败。

对策：

演奏的最终目的是表现音乐，这就需要演奏者一方面对音乐有强烈的追求，更重要的是掌握为音乐服务的技术手段，钢琴的弹奏法多种多样，但有一些基本原则要遵循，即弹琴要通畅自然、要省力，要好听，要把注意力集中到指尖上来，手腕、手臂要协调配合等，学习中要善于运用科学的演奏方法来诠释音乐。

三、心理因素

演奏者心理状态的优劣直接关系到演奏的完整性和流畅性。在现实演奏中常常由于心理紧张和不适 使演奏者失去了正常演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。因此调动大脑在最佳状态下进行有效的心理调节与控制，使自己排除一切不必要的心理负担与障碍，才能得以完美完整演奏。

原因1：对演奏结果过分关注

A对演奏结果期待过高，演奏者总希望超水平发挥，但往往事与愿违，由于过多的给自己施加压力而转变成精神负担，造成心理紧张。

B害怕出错与希望“超水平”发挥相反，演奏时担心有些片段或技术的正常发挥，导致不能控制自己的弹奏机能，导致断裂。

对策：

演奏前不要给学生施加太大的压力，以免使他们背上沉重的包袱。教师要疏导学生，给予鼓励或良性心理暗示，如：注重过程，不要在乎结果等话语。演奏者不要抱着过高的企求上台，要实事求是估计自己能力，同时对成功与失败也要有一定的心理准备，无论结果怎样，自己都能坦然接受。

原因2：缺乏自信心

自信心可以给人增加无形的能量，相信自己的良好品质是每一位表演者应该必备的。有些演奏者不能相信自己，胆怯，而使演奏无法达到应有的水平。

对策1：良性暗示

在平日的钢琴学习、练习中就要重视自信心的培养，如常常激励自己，相信自己能行等良性心理暗示。要客观的认识到人无完人每个人都有自己的优点和缺点，不要放大自己的缺点缩小优点，或放大别人的优点缩小缺点。

对策2：教师鼓励

在教学中教师要注重对学生完整性的培养，课堂上当学生弹奏第一遍时，无论他的表现怎样，教师都要耐心听完。每当学生弹奏较为完整和取得进步时,教师都要充分肯定,教师经常性的鼓励能够增强学生的自信心建立。

对策3：多实践

演奏者必须增加艺术实践，在实践中去体会过程与心得，并不断地进行总结与交流、听取各方面的意见来调整感觉，以适应舞台环境的变化，了解舞台气氛、空间回响、灯光，以及适应观众的反应等。

原因3：临场经验

在舞台上，演奏者要孤军奋战，演奏者要把平日千万次的练习积累在瞬间的时间展现给观众，可想而知，心理一定是紧张、兴奋等复杂的心情交织在一起。《键盘上的反思》一书在序言中这样写道：“即使当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现从琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星。”

对策：

在正式演奏之前，到演出场地进行预演，以适应舞台环境，及钢琴的手感、声音、踏板等方面的感知，减少学生不必要的心理负担。另外，上台前不要拼命反复练习所要演奏的曲目，因为这样会消耗大量的体力，使感觉麻痹，影响到正式演出的新鲜感；当坐在钢琴前时先不要急于马上弹奏，让自己先安定下来，头脑定一下，想一想该曲的速度，眼睛和手找到第一个音的位置；弹奏起来时要跟着乐曲一起在内心歌唱。控制自己的情绪不受外界的干扰和冲击，应聚精会神地投入到音乐的情境中。

结论

钢琴演奏是演奏者继作曲家创作之后的再度创作,这种再创作是通过充分发挥演奏者的技术与艺术创造能力而产生的整体艺术.不完整的演奏,就像支离破碎的图画,失去美感;不完整的演奏,失去了作品应有的艺术美,表达不出作品所表达的精神境界,使听众无法感受到完整的音乐美. 演奏者往往由于技术,心理,环境等因素影响而不能完整地演奏音乐作品,从而影响了音乐作品的表现力，因此我们要有充足的准备、熟练地把握乐曲、练就高超的技巧、技术、技能、乐感和强烈的表达欲望，加之与其相匹配的良好的心理素质，才能成功在舞台上展示至善至美的表达音乐，发挥出自己的最佳水平。

参考文献：

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[2]应诗真.钢琴教学法.北京：人民音乐出版社，1998.

[3]吴元,周广仁钢琴教学艺术.北京：人民音乐出版社,2007.

[4]钢琴艺术-怎样提高钢琴演奏水平,北京：华乐出版社,2003.

[5]童道锦,孙明珠.钢琴教学与演奏艺术代百生．北京：人民音乐出版社,2003.

[6]约・霍夫曼.论钢琴演奏.北京：人民音乐出版社，1998.

(作者单位：河北经贸大学艺术学院)