中国雕塑市场的春天是否已经来临?

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随着近些年中国艺术品市场的高速成长，各类艺术品大多呈现出一派良好的发展态势。中国书画、陶瓷市场等一直以来的收藏热点已经逐渐趋于饱和，相对成熟的市场正在稳步前进中寻求新的突破；油画由原来的极少被关注转而勃然兴起，成为目前艺术品交易市场中最大的一匹“黑马”；中国当代艺术在国际市场上越来越受到关注，杀回国内后瞬间成为翘楚；同时，一些长久以来在国内市场上没有受到应有关注并获得应有价值的艺术门类也乘着当前这股强劲的势头逐渐登上前台，并成为新的关注点与投资点，雕塑便是其中之一。

雕塑作为一艺术门类，有着极为丰富多样的形式、种类。就形态样式而言，有浮雕、圆雕；就功用特点而言，有城市雕塑、架上雕塑、装置雕塑；就材料而言，又有石、青铜、玻璃钢等等。雕塑的多样性相对于任何一种艺术样式而言都是处于优势的，它可以在最大范围内满足购买者不同程度的审美与投资需求，然而事实却恰恰相反，一直以来中国的雕塑市场都处于一个近乎边缘的地位。

雕塑在中国诞生很早，可以追溯至几千年前的石器、陶器、玉器、青铜器等等，专业性的传承、演变也有较为系统的历史可循，至民国以后，专门为此而开设的学科、院系也在各艺术类院校中纷纷产生，可谓是一种较早成熟并有着强大的学科基础、深远的技术背景以及一代代专业人才的一门艺术。然而，作为艺术品的雕塑，却长久以来没有得到恰当的定位，更没有形成一个稳定而成熟的市场。

中国古代的雕塑作品，主要以早期的礼器、祭器以及后来的佛造像为主，民间的小型雕塑也较为活跃，但都是以宗教性与实用性为其定位和设计标准，且皆由社会地位低下的匠人完成，因而中国的传统雕塑虽然在技艺上已经成熟甚至臻于完美，但其艺术价值却往往容易被人忽略，少有的一些收藏行为也多为其历史文物价值与材料价值。这种传统心理延续至今，对于当代中国的雕塑市场产生着不可低估的影响。一方面，由于受到国内与国际有关雕塑的传统、市场等方面截然不同的理解的影响，中国的雕塑传统几近灭亡，现当代的雕塑手法、技术与风格、样式大多由国外引进，这就等于割断了传统的脉络，中国现当代雕塑成为了一个几乎没有什么收藏传统可言的全新领域。虽然通过近几十年的磨练在技艺上已经近于成熟，但在国内庞大的艺术品市场上却仍未遇知音；而另一方面，由于中国人自身传统心理的延续，雕塑的定位很难实现全面的突破，作为实用和装饰的雕塑在国内早已受到普遍肯定，但作为独立的纯艺术的雕塑作品却始终无法吸引来艺术投资者的目光，即使在国外的雕塑收藏已经极为普遍，市场也已经成熟，但在国人眼中这却依然是与大众相脱离的一块非市场化的市场，收藏者寥寥无几。

长久以来，尽管一些人已经对于雕塑艺术的推广作了极大的努力，近些年城市雕塑的兴起也在其中起到了一定的作用，然而现当代雕塑市场至今仍备受冷落、少人问津。在各大拍卖会中唯一可能现身的油画及雕塑专场中，雕塑相对于一统天下的油画往往仅作为一个陪衬而存在，不仅价位极低且多有流拍现象。就目前的国内市场而言，从收藏者到画廊、媒体、拍卖公司等中介机构，对于雕塑作品的关注都是少而又少的，而市场宣传与运作的缺失又反过来对雕塑市场的开拓形成进一步的阻碍。

近两年，随着中国内地艺术品市场一年胜过一年的火爆，雕塑作品开始进入更广范围内的大众视野，一直以来相对较为缓慢的上升步伐正逐渐加快，一些较有实力的雕塑家作品价格在国内外的拍卖会上屡创新高。比较有代表性的如中央美术学院雕塑系教师蔡志松的青铜作品《故国・风1＃》，在苏富比（香港）2005年的秋季拍卖会上以66万港元成交；由毕业于中央美术学院雕塑系的艺术家展望与中央美术学院雕塑系主任隋建国，他在1997年共同创作的《五大书记像》北京保利2005秋拍中以121万元人民币的价格成交，其他如向京、李象群、魏小明、吴为山等一批实力突出且有一定名气的雕塑家的作品价位也在大幅度提升中，很多人最近一年的成交量几乎超过了过去七八年间的总和，一些大收藏家也正逐渐开始进入这个新兴的领域。

中国当代雕塑这种迅猛的增长势头由2004年初现萌芽，至今已势如破竹，引来多方关注，俨然成为时下国内艺术品市场上的又一匹“黑马”，这是否意味着中国雕塑市场的春天已经来临了呢？

虽然就目前的情况，相比较于如火如荼的中国画、油画市场来说，雕塑依然可以算作投资的“冷门”，但其所呈现出来的成长潜力是巨大的，无论对于创作者还是收藏者、中介机构来说，前景都极为乐观。

作为一种立体可感的艺术样式，雕塑作品既具有绘画、书法等平面艺术品所不具备的独特审美效果，可以让观者从不同角度、不同层面进行真实可触的欣赏，又可以做到与现实空间最大限度的有机融合，具有极强的装饰作用和实用效果。随着中国经济的发展，人们的生活水平不断提高，对于生存空间、生活氛围的要求也在逐渐抬高，城市雕塑作为对公共空间的装饰在这些年的兴起就是一个最为明显的例子。同样，作为个人投资主流的架上雕塑也必将越来越受到大众的欢迎。既可以装点室内空间，显示拥有者高雅的生活情趣与品位，又可以作为一项投资，将物质世界与精神世界的追求相统一、相调和――一件完全不同于普通观赏性工艺品的、既有个性又有品位的雕塑作品必将成为未来精英阶层欣赏与追捧的焦点。

就目前而言，雕塑市场的增长态势已经凸显，成为未来数月甚至几年中的投资与交易热点已几成定局，但由于其仍处于刚刚起步的阶段，大多数作者的作品还停留在一个较低的价位上。面对未来极大的增长空间，这就为投资者提供了一个很好的机会，尤其对于那些资金不够充足的中小投资者来说，此时进入这个大多数人还比较陌生的新晋投资领域，应该说是一个明智的选择。

另外，国际市场的介入与推动也将是未来中国雕塑地位抬升的重要原因。相比较于国外雕塑家的作品，中国雕塑家在重视理念表达的同时更多地侧重于作品气质、意境的呈现；同时，有别于国内外传统雕塑的是，中国当代雕塑更具有一种新时期的当代甚至后现代的属性。有鉴于此，国外市场早已经对于中国当代雕塑有所关注，在中国内地市场尚未开掘的时候，国外以及港台的一些收藏家、收藏机构和画廊已经纷纷向中国雕塑家伸出了热情的双手，而且近些年国际架上雕塑市场正进入黄金期，这种国际大气候必将影响到国内投资者的投资心理，对于大陆雕塑市场的发展有一个不小的推动。

然而，面对中国雕塑市场如此突如其来的勃然兴起，相关各方都还没有做好充分的准备，市场要从现在的幼稚期走向成熟，也需要一个漫长的过程。首要一点就是雕塑市场如何规范，以便形成一个公正、良好的交易环境。

由于雕塑作品本身的形式和制作特点，使得其极易被翻制和仿制，而且因为一件作品诞生之后，作者注入其中的艺术含量即已经固定，接下来的翻制过程不再需要作者本人艺术性、创造性的劳动，而只要技术过硬的工匠即可仿制，这种先后难分、真伪不辨的制作情况，对于作品本身来说无疑是一种挑战。对于雕塑家来说，作品被侵权的危险极大；而对于收藏者来说，自身的利益同样难以保障。为应对这种情况，就需要有关的立法部门、监管部门、专利维权部门等相关权力机构进行深入有效的介入，才能确保雕塑市场稳定发展。

按照国际雕塑界已有的规定，一件作品由作家本人或经作家同意最多可以翻制十件，都算原作，且每件上必须有明确的标号并注明作品制作总数，这样以防大量仿制品的出现。目前国内的一些雕塑家也在努力与国际接轨，以此来维护自己的权益和雕塑市场的相对规范。然而这样做并不能完全避免仿制品的出现，雕塑造假依然较书画容易并可能随着雕塑作品价位的抬升而大量涌现，这就更需要有关部门监管力度的加强，同时依赖于创作者、收藏者维权意识的提高。

目前国内的各大艺术院校大多设有雕塑专业，这为我国雕塑人才的培养确立了保障。如此一来就不断涌现出大量精通雕塑技艺的年轻雕塑家，他们一方面延续着中国当代的雕塑创作，使其不致产生断代、断层的现象，而另一方面也为购买者的甄别、选择设置了一定的障碍和难度。“做”雕塑是一件技术活，而“创作”雕塑则必须具有一定艺术灵感、独立的审美思考的人才能进行，因此购买者在选择雕塑作品的时候既要注重其技法上是否精湛，更要注重其是否具有一件艺术作品所应有的艺术性、独创性等等。除了投资已经有一定市场地位的艺术家，如何才能挑选到有升值潜力的作家、作品，这就要考察购买者的艺术鉴赏力和投资眼光了。

由于国内真正意义上的雕塑市场才刚刚起步，大多数人对于这一艺术样式还停留在简单的对于外在形式的欣赏上，因而一个广泛的受众群体的培养同样是目前推动雕塑市场形成的当务之急，媒体和相关机构的宣传和推广显得格外重要和迫切。

总之，也许中国雕塑市场的春天已经来临，但在这个季节中若想鲜花开遍还是需要所有相关人士的共同耕耘。