舞台灯光在现代戏曲中的作用
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在当今戏曲舞台上，纵观戏曲的发展史，舞台灯光最初是无足轻重的，只是为了简单的照明而照明。很难想象，以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的，与其说“看戏”，不如说“听戏”更为确切。但是随着时代的进步和科技的发展，观众的欣赏水平也在不断的提高，加上多种外来的艺术元素进入我国，使我们不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准。这样，观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等，要求也越来越高。
近些年来，大量的高科技声光产品运用到舞台上来，确实为戏剧的发展也大大增色不少，奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中，尤为重要的是，它不光把环境和人物照亮，更要把人物立体化、背景更生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光这一艺术门类兴起的时间很短，但是前景很好。对于从事灯光设计的人员来说，更要认真的去学习，去研究，更要大胆地去尝试，不断地去探索。
舞台灯光之所以在现代戏曲中有如此重要的作用，是因为它不再是照明，而是在戏剧舞台中有了思想，起到渲染气氛、刻画人物内心、时空转换的作用 。
一、渲染气氛
在戏曲中，这是比较常用的一种手段。主要是为演员的表演提供一个接近生活和很好发挥出自己水平的艺术空间，观众也能身临其境。比如现代豫剧《村官李天成》一开幕，舞台上是破落的村头，一颗老槐树，背景是绵延的黄河。这时，灰暗的灯光徐徐打开，观众看到的是荒凉寒冷的冬天场景，大面积的深蓝为基调，浅蓝色的逆光撒在表演区域，蓝色背景上一丝橙色光扫过。在舞台灯光的照射下，舞台上的一切都表现的很沉闷、肃杀，一下子将一个贫穷落后的豫北农村展现在我们面前，让人的心里陡然沉重起来，舞台灯光恰到好处地渲染了豫北黄河边上一个普普通通农村的气氛。
在豫剧现代戏《香魂女》“喜船”一场中，为了表现在荷塘中迎亲时的热闹气氛，舞台美术的表现是背景大面积的荷花塘，舞台两侧也尽是荷叶。为了更好地表现这一场景，灯光此时用的是冷暖对比的艺术表现手法。上场门是组绿色光源，下场门是组黄色光源，中间逆光是过度色调，在舞台中间相汇交融。对观众来说，所呈现的是一种喜悦的心情、丰收的景象。满台皆是生机盎然，演员置身其中，仿佛就在荷塘里，在这样的气氛中划船、迎亲、嬉戏。而此时此刻环环的内心又有谁能理解？她心在流泪，但又无可奈何。一冷一暖、一喜一忧，形成了鲜明的对比效果。
同样，在豫剧现代戏《香魂女》第五场中，开头是香嫂被评为劳动模范，回到家乡时受到了众乡亲的热烈欢迎。人们手持鲜花，载歌载舞，为香嫂所取得的荣誉而兴高采烈。此时舞台灯光是这样体现的，两边侧光全是大红色调，一二排逆光是粉红色，第三排逆光为橙黄色。开场随音乐邹然推出，满台喜庆祥和气氛。香嫂在人群中被簇拥，在花丛中被染红。她非常兴奋，自己多年来的辛勤劳动终于被认可、被肯定，同时为众乡亲也争了光、添了彩，气氛非常浓郁、热烈。就连台下的观众也会为香嫂感到高兴。
二、刻画人物内心
舞台灯光对人物内心的刻画也是独具匠心。在现代戏《悠悠我心》一剧中，当主人公葛荣老师把丈夫的抚恤金拿出来，送给山区为上学而犯愁的学生家长手中的时候，他们的心情真是难以言表。在设计灯光时，把灯光的基调定为兰色，再加五组橙色光。舞台中间是五个上不起学的学生和家长，当葛老师把钱一一交到他们手里时，灯光适时地按层次打开，葛老师交给一个人钱，开一组橙色光，说明葛老师在挨家挨户的送学费，在灯光下一次一次看到他们各自的表情，看到了他们充满希望的眼神。这些橙色光，不仅代表着五个人的感激之情和期待的眼神，更代表着葛老师为了山区孩子的一片赤诚之心。
在现代豫剧《村官李天成》一剧中，主人公李天成被众乡亲选举当了村支书后，到省城买“蔬菜脱水新技术”专利回到了家乡。此时舞台灯光以喜庆、热烈的大调子气氛作为主背景光出现。人们欢呼、兴奋，都夸奖李天成有远见。可是当李天成说到建厂需投资一百万，要大家伙集资办厂时，众乡亲马上改变了原来的态度，不理解、不支持，慢慢地各自散去。李天成看到此事，心如刀绞，痛苦万分。随着主人公心情由原来的喜悦转变成沉闷，此时的舞台灯光也慢慢地变深蓝色为主色调。整个舞台让人感到压抑和无奈，与李天成的内心世界交织在一起，把观众也一同带进了李天成的内心世界，替他担心、着急。
还以豫剧现代戏《香魂女》为例。在最后一场，从开始到结束之前的整场戏中，舞台灯光所表现的都是以深蓝色为基调的沉闷的场景，整个舞台气氛非常压抑。这与香嫂此时的心情有着密切的联系。香嫂在偷偷深爱的实忠被迫离开后（实忠精通技术，没有了他，香嫂的钧窑厂直接受到影响）窑变失败，发生败窑。这些一连串发生的事情，使内心坚强的香嫂遭到了沉重的打击。再加上环环与自己傻儿子之间所谓的买卖婚姻，其实并不幸福，关键时环环对自己的帮助和理解，再拿自己和环环比较后，觉得不能让环环一辈子再象自己一样，促使香嫂决定让环环与儿子离婚，放环环走，自己的痛苦由自己来承受，不能让环环重蹈覆辙，让她去追求属于自己的幸福。
三、时空转换
戏曲舞台由于受条件的限制，不能像电影、电视剧那样随心所欲的来表现不同时期、不同人物，但使用灯光可以弥补这一不足。在现代戏《香魂女》第四场中，香嫂的意中人实忠出差回来，两人见面时一起回忆甜蜜的过去。此时的整个舞台是深兰色基调，两束追光环绕着在前面回忆的香嫂和实忠；两个代表着情窦初开、两小无猜的香嫂和实忠的两个舞蹈演员，在后表演区一大片深红色的光区中表演着嬉玩、亲热、拜花堂和相处中的关怀体贴的场景，给人以梦幻般的感觉。然而，现实中的两个人却成为陌路人，让人不由心生怜悯和同情，更让人为之惋惜。
在《悠悠我心》一剧里，当葛老师在学校操场上看到学生三铁因无钱上学要去打工挣钱时，便决定亲自到三铁家里做学生家长的思想工作。这场戏的灯光是这样处理的：开始是春暖花开的气氛光，然后随葛老师的移动，将开学时校园喜气洋洋的黄绿光快速收掉。等再起光时，葛老师已从学校到了三铁家里，从而完成了两个场景的时空转换。此时，后灯光的效果表现的是沉闷、压抑，和前者形成了两个空间的鲜明对比。剧中三铁年迈的奶奶，有病卧床不起的母亲，瘦弱且有眼疾的父亲，家徒四壁的寒舍，这一切都用灰色基调的灯光环绕着，让人顿生恻隐之心，不知不觉流下热泪。这里的灯光就像一个善解人意的心理大师，在不经意间让人进入设定好的故事情节中，从而达到最终的目的。
几十年来，在广大舞台美术工作者的共同努力下，舞台灯光的发展有了很大的提高，更有了一个质的飞跃。从简单的照明到如今的真正为剧情服务，为剧目增光添彩，从可有可无到不可缺少，通过很多优秀的剧目已得到了证实。舞台灯光不仅为剧情铺垫造势，而且在演出中也给观众带来了美的享受。因此，有专家说，现代舞台灯光在营造虚拟空间的手段上，已远远胜于布景的表现力。我们有理由相信，舞台灯光在今后的艺术表现中，其作用会更大，前景会更好。