舞台美术艺术

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同质媒介的引导激发力量产生在接受者的精神生活中，改变了他通常观察世界的方式，在他面前首先出现了一个新的“世界”。充满了对他来说新的或新看到的内容，因此使他用更新的感官和思维方式来感受这个世界。

一，什么是材料?

广义说是包括人们思想意识之外的所有物质，具体说就是人们用以作为物品的物质。《迈尔新百科全书》对材料的解释比较全面，具体为：“材料是由原料中取得的、为生产半成品、工件、部件和成品的初始物料，如金属、石块、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维等。”这句话的详细解释是：“材料是原料中取得的并且是生产产品的原始物料，包括人类在动、植物或矿物原料基础上转化的所有物质。转化的目的在于讲这些物质用于生产的原料或完成生产过程的辅助材料。”材料是造型的要素之一，产品的功能和形态必须经过加工的材料来维持。总之，材料就是“能为人类制造有用器件的物质。”自然界所提供的一切材料都是设计的载体，每一个设计最终都要落实到材料的应用上去，所以设计与材料是紧密相联的。材料性能的熟练掌握，加工技术与形体之间的配合。合理有效地使用材料，充分发挥材料的性能，可以创造出崭新的物质和精神享受。

人们对数目庞大的材料进行分类，有的按材料的作用分为结构材料与功能材料两大类；有的按照材料在各行业中的不同用途分为建筑材料、电工材料，耐火材料、光学材料、感光材料，航天材料等，根据材料的不同物理性质又可分为高强度材料、导电材料、半导体材料、磁性材料、绝缘材料等；最通行的分类是按材料的化学属性分为金属材料、无机非金属材料和有机高分子三大类，有机高分子材料称为聚合物或塑料。

在艺术设计领域通常把材料分为两种类别：一是天然材料，指自然界中存在的原始材料。天然材料可以分为未经加工和已加工材料。未经加工材料如：木材、石材、天然漆等。加工材料如：纸、橡胶、金属等。二是人造材料，指的是经过对自然材料化学性能、物理性能重新组合后的再造材料，如塑料、有机玻璃、化学纤维等。

在人们生活的空间环境中存在着各种各样的材料。它们不仅存在于我们的现实生活中，而且也扎根于我们的文化和思想领域，事实上材料与人类的出现和进化有着密切的联系，因而它们的名字已作为人类文明的标志。例如石器时代、青铜时代和铁器时代等等。材料一词，人们都十分熟悉，它出自拉丁语“物质”的意思，它对艺术家而言，是艺术家在创作的过程中用来体现艺术作品的物质载体。艺术作品在不同材料的作用和影响下，体现出各个时代的文明程度和发展规律过程。从远古时期的石器开始，人类经历了陶器、青铜器、铁器、漆器、瓷器等等许多以材料为依托的人类文明的进程。现代文明中的钢铁、玻璃、塑料、橡胶、纤维等等新材料的广泛运用，构成了一种具有时代感的文化象征。材料的被认识和被利用是人类设计史上具有重要意义的事情。

二，材料与艺术

从某种意义上来看，设计活动中物化的过程，也就是材料被文化的过程。材料已成为我们生活中不可分割的组成部分，所以我们常常认为它们的存在是理所当然的事情。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列在一起，从而组成了人类的基础资源。

随着近现代科学的发展，材料的生产和研究逐渐走上科学化轨道，形成了一个材料科学也工程新学科。每个设计师、工艺家都应当在使用材料时尽量考虑到材料科学，注重材料的科学性，注重使用材料的科学性，这一点在舞台美术设计中尤其重要。在相当历史时期内，对材料的认识，加工往往是经验型的。没有准确的定性定量的科学界定，对材料多是一般性外在的描述和经验感受，而缺少科学的分析和把握。而在现代设计中，仅仅靠一般经验已不能适应了。这就对设计师提出了更高的要求。

随着新技术革命的到来，整个世界面临新的挑战。科学的技术发展是生产力大幅度提高，而且全面地、深刻地影响这社会生活和人们的思维方式。信息量剧增，现金快捷的传播方式，使地球日益“变小”。新兴学科、交叉学科、边缘学科以及多学科的研究层出不穷，而各门学科、艺术派别、画种之间的界限越来越模糊，它们之间互相渗透，你中有我，我中有你。

艺术家借助于不同的材料进行精神创造，加之其不同的学识、感受和经历，形成了丰富多彩的艺术形式，这就使我们生存的空间环境更加趋于丰富多样。

综合材料艺术所带来的人们视觉感受的不同，已为许多舞台艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念。赢得了舞台美术家们的推崇与喜爱，同时也满足了观众在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。

在工业社会，现代工业生产虽然重视材料的性能、触感等，但为了实用性的目的不可能去深入地挖掘材料的全部丰富性，然而，艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。现成品材料与拼贴的运用。是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏。许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。

科技的发展是现代艺术发生的直接诱因，摄影、电视取代了传统美术的记录和情节功能；对于美丽规则的描述和研究滋养了设计主义，迎合了大众消费标准。传播功能也移交给了广告、公共媒介系统t传统美术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后，笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来，潜伏的意念表达开始复苏。

材料在艺术作品中的主体性不断得到提高。材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统艺术观念、形式认识上深化。

现代艺术对传统艺术观念的改变和影响，对于现代综合材料的研究已于近些年，在国内各大艺术院校设立了研究课程。

艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。

材料作品在一定程度上具有许多构成主义的逻辑成分，但更加突出的材料因素，它超越一般构成的正是它具有强烈的材料感。

对于创造性思维的培养也是教学的主要目的之一，个人面对社会的变革和文化冲击引发的思考与综合性材料结合，淡化画种的区别，突出个人理解，挖掘创造性潜能效果明显。材料在现代艺术创作中开始从幕后走到前台，它本身独特的表现力被发现、重视并开始被广泛的进行研究。

随着人们的智慧、发现与创造，综合材料将更加丰富和完满视觉艺术上的魅力。越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。材料的开发与综合运用，尤其是在舞台美术体现上，具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言的无穷魅力，以及它在表达审美主体复杂、微妙的感觉心象方面所具有的丰富潜能。

现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。综合材料制作是适应现代艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。现代艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。

二十世纪以来，从立体主义、达达主义到波普主义的一系列艺术运动，对推动艺术家创作观念改变和综合材料的运用起到了极其重要的作用。毕加索帮助西方艺术跨过了模仿现实的门槛，给艺术提供了新语言，把艺术领进了一个自由创作的天地。抽象艺术、诸多流派风格都在毕加索拓展的视觉形式美的沃土上进行着轰轰烈烈的演变。杜尚则对传统艺术观念进行了改变，同时也改变了西方艺术的历程，他把现成品送人展厅，开创了让艺术服务于思想的新主张。对于艺术本身的文化内涵和观念做出了颠覆性的革命。生活中的现成品和对各种材质的试验，都可成为他信手拈来的作品。

三，舞台美术材料运用

“让材料自己说话”的观念意识在艺术中几乎成了一种艺术家的创作自觉。

科技在发展，材料以其更新的姿态涌现出来，舞台美术设计家们的设计有了更广阔的天地，所有材料都皆为“我”用。

材料对任何人都不会陌生，人们在生活中无时不接触到各种材料。舞台美术设计的发展历程中，每一次新材料的出现，都会引发一场新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。人类是在发掘和认识材料中提高设计的意识，材料既是设计的物质基础和条件，也为舞台美术设计提供了丰富的创造灵感。

人类进行艺术创作的历史，从某种角度讲也是一部不断发现材料、利用材料、创造材料的历史。随着近现代科学的发展，材料的生产和研究逐渐走上科学化轨道，以至形成了一个材料科学与工程新学科。每个设计工作者、工艺家都应当在使用材料时尽量考虑到材料科学，注重材料的科学知识，注重使用材料的科学性，这一点正是我么所欠缺的。

一定的材料适于一定的造型，恰当的材料选择对于作品表现有着事半功倍的作用。舞台美术设计家一般是通过对材料的偏好和对其性能的熟悉以及要表现的艺术形式和所要表达的艺术观念进行选材。

材料也由传统的布、纱、纸、木、板、泡沫，塑料、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等等。艺术形式也因此模糊了明显的界线。

科技在日新月异地发展，新的材料不断出现，可塑性有机材料，无机的复合材料等都在丰富着舞台美术设计师的设计，我相信每一种材料都有自己的使命，都会在设计师的经营之下产生它们应有的艺术形象而奉献给人类。

材料运用和创意—定要冲出自己的思维定式，求新求异，超越常规，从小景、中景到大景都可以随意选用。在室外，不同的自然光使物体产生不同的色彩效果和光影效果，晴天物体的颜色较鲜艳、明暗反差较大，阴天物体的颜色较灰暗，明暗对比较弱。总之，要根据作品的意境与情调因时因地制景。为了把自己的思想明确而完美地表达出来，创作者要在作品的构图上下功夫。构图是材料设计创作的关键，它是对画面形象及结构的全面经营和探索。色彩或许可以说是做重要的一个构成要素，它可以在很大程度上决定作品的成败。强烈的视觉冲击力能引起人们的注意，调动人们的情趣，在揭示作品主题的同时给人留下深刻的影响并带给人美的享受。色彩并不是越多效果约好，而应尽可能地较少的色彩去获得较完美的色彩效果。色彩搭配要简洁、概括，其组合要巧妙、合理。要强调色彩的刺激力度，对比强烈而又和谐统一的画面更具强烈的视觉冲击力。色彩设计应从大局人手，先考虑整体的完美，在考虑局部的完美。还应注重色彩的感情、联想、象征性以及色彩的主次、虚实布局。

材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理，透明、莹润等；材料的触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。材料的视觉和触觉要素是材料的外在要素。另—方面，材料内部充满了张力，这种隐藏的内在张力，形成一种重要的心理要素。诸要素的正确运用，将在很大程度上影响到设计的整体效果。

怎样简要理解科学与艺术的关系?李政道博士形象地比喻：科学与艺术是一个硬币的两面，不可分割，是一个有机整体。电脑、计算机、仿真技术、机器人等高薪科学技术扩大了人们的思维空间和延伸了我们的双手。从微观世界到宏观世界，从新的材料的开发到新的工艺和技术的开发，为我们现实或超前的设计实现提供了可能。

(1)，材料美感的视觉体现：

材料是自然物通过人类的不断发现和利用，而成为能够设计和制作各种物体的基础，材料有其双重性。一方面，从材料的本身面貌考虑，它有其物理性能和化学性能。材料的可视性和可触感都属于材料物理性和化学性，并分别形成了材料的抽象的视觉要素与触觉要素。而材料的视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等，材料的触觉要素是指材质的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。材料的视觉要素与触觉要素是材料的外在要素。

(2)，材料怎样体现情绪美感的?

材料的情绪美感是从多方位体现出来的，如木材：纹理别致、自然纯朴，体现处轻松舒适感；石材：光泽、美观、稳重、雄伟、表达出庄严感，钢铁：深沉、坚硬、挺拔刚劲、体现出冷酷感，织物：柔软、温暖、表达处一种亲和感。

另—方面，材料内部充满了张力，这种隐藏的内在张力，形成丁一种重要的心理要素。虽然，材料的肌理感是属于它的物理性能，但是由于肌理有不同的表里特征，所以材质与肌理还具备l有生命与无生命。新颖与古老、舒畅与恶心、轻快与笨重、鲜活与老化、冷硬与松软等不同的心理效果。任何材料都充满俄灵性，任何材料都在静默中表达自己，艺术的创作也越来越重视材料的语汇表达。

通过材料本身或材料之间的组合关系，表达艺术家的情绪、思想或对生活的俄理解。材料在造型艺术中的重要性，对材料的操作过程本身就是一个与材料沟通、交流、体验、创造和发挥的过程，而不能与之对立。注意以物言情，与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系设计实体的艺术水准和价值。直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。

我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，展现其艺术价值。为探索在视觉艺术中不断用作新型材料，提供了新的出发点。

掌握更多的综合材料制作的性能与经验，我们也就掌握了现代艺术的手段和语言，舞台美术设计家的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来，使之更符合剧情需要，更符合演剧的表演样式，更符合欣赏、审美的时代感。

在材料艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的三维装置作品都是将材料作为其中一个基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。表现方式也打破了传统意义上的镜框舞台上原有的表现形式。在材料语言的选择和运用过程中，只有保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特性，以最有表现力的处理手法，最清晰最完美的形式展现这些特征，才能达到形式与材料内在品质的完美统一。对材料作用的强调是为能更加充分地发挥公共艺术的功能，丰富公共艺术的内涵，使现代公共艺术朝着多样化、综合性更好地发展。

因为艺术观念的不断开拓，艺术创作的材料范围也在不断扩大，给演剧(出)提供了丰富的表现样式，为观众提供更丰富的想象空间，使演剧(出)更具观赏性。