摹古画家温仪的山水画

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温仪，生卒不详。字可象，号纪堂，陕西三原县人。年少时就非常喜爱绘画，总是懊悔自己的绘画没有宗法。康熙壬辰(公元1712年)中进士，做官至顺天霸昌道，是清代中期陕西地区较有影响的画家。

温仪生活在“四王”画派盛行时期，因此，他的绘画艺术深受其影响，尤其是曾受王原祁亲自指教，受其影响最深。由于当时王原祁受到皇室青睐，政治地位显赫，影响很广，替他应酬的画家很多，温仪便是其中之一。由于王原祁的追随者众多，学者遍及朝野，不但左右了宫廷山水画风，也极大影响了文人山水画主潮，于是就形成了以王原祁为首的“娄东”山水画派。“娄东画派”与以王为首的“虞山画派”是当时活跃在画坛上的两支劲旅。“娄东画派”仍遵循“四王画派”师古的传统，继续宣传董其昌发端的“南北宗论”，推许董源、巨然及“元四家”的画风。“娄东画派”有一个更为显著的特点，讲究“理法”，即他们不仅重视绘画实践，而且注重绘画理论的修养。虽然缺乏创新，但强调根基扎实，在丰富清中叶的山水画论上，却要比“虞山”等画派都有所作为。温仪在康熙壬辰中进士后，有幸与王原祁交往。从此尊王原祁为自己的绘画老师，并述老师训曰：“勾勒处，笔锋须若触透纸背，则骨干坚凝；皴擦处，须多用干笔，然后以墨水晕之，则厚而有神。又日墨如设色，则姿态生；设色如用笔，则古韵出，画家之习，不扫自除矣。”《瓯钵罗室书画过目考》也有同样的记载，温仪作为王原祁的弟子，可见其画风与王原祁非常接近，从其作品来看，也属于“娄东派”画家。

现把陕西历史博物馆收藏的四幅温仪的作品介绍给大家，并对其作品作一简单的探讨。

其一，《仿一峰老人秋山图》(图1)，此画作于乾隆年间，绢本，纵153厘米，横107厘米。此画采用平远的构图方法，近景画坡石、苍松杂树，几间茅屋掩映在树木山石之中。远处山峦重叠，瀑布飞流直下，云雾在山间缭绕，山峦时隐时现，使画面虚实相映，动静结合。画面上方作者自题：“乾隆上章馓仓，阳月仿一峰老人笔于二园三多斋，纪堂温仪。”下钤白文“温仪之印”和朱文“纪堂”两方印章。古代用天干地支来纪年，《尔雅・释天》中记载：“太岁在庚日上章，在申日馓病薄R虼宋颐强梢灾道，上章是天干中庚的别称，馓彩堑刂е猩甑谋鸪疲阳月即阴历十月。从此图作者的题识来看，此画作于乾隆庚申年，即公元1740年的秋天。

其二，《夏日山林图》(图2)，此图作于康熙庚子年(公元1720年)。绢本，纵191厘米，横52厘米，近处画坡石、树木及掩映在树木之中的房屋；中景林木茂密，郁郁葱葱，弯曲的山路通往大山深处，房屋坐落在一开阔地带；远处崇山峻岭，云雾缥缈。画面左上方题：“庚子长至日仿一峰老人笔于京郊之云槐书屋，悖物山人温仪。”下钤白文“温仪之印”和朱文“可象”两方印章。

其三，《仿巨然秋山图》(图3)，此画作于乾隆丁巳年问(公元1738年)，绢本，纵141厘米，横39厘米，构图与前两幅相似。近景画坡石、树木、房屋；中景画一条曲径通往幽寂的山谷中，山谷深处坐落一院落，使寂静的山谷富有生气；远处层峦叠嶂，云雾飘渺。画幅上方题识：“沱水临中座，岷山到北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川U饮练光。霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。秋城元圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。后来谢太傅，丘壑道难忘。乾隆丁巳闰九月仿巨然画并书杜句为念圣老先生粲正。纪堂温仪。”下钤白文“温仪之印”和朱文“可象”。

其四，《仿北苑山水图》(图4)，此画作于乾隆丙辰年间即1736年，绢本，纵123厘米，横52厘米。此画采用高远的构图方法，近景描写沙坡、杂树、溪水；中景描写一条山路顺着山势蜿蜒伸向大山深处，亭台、房屋掩映在茂盛的山林中，瀑布飞流而下，给幽寂的山林增添了生气。山间云雾缭绕，高远处崇山峻岭。绘画手法采用董北苑“矾头”和“披麻皴”的方式。左上角空白处题识：“乾隆丙辰壮月雨窗仿北苑太守笔。纪堂温仪”。

温仪的山水画技法和艺术风格，以水墨绘画表现，注重笔墨美，他的画用笔刚劲有力，平中寓奇，苍中见秀。近景山石以线条勾勒，而后皴擦，突出山石起伏的轮廓和凹凸部分，展示出北方山川的山石坚硬奇峭以及山峦的险峻雄伟；远处山体为密皴擦，点簇与晕染结合，显示出山势平缓险峻，变化各异，草木与云雾历历在目；深远处山脉，不皴擦，不勾勒，只是渲染出群山环抱，与主峰相应，远山重叠，施墨浓淡不同，愈远愈淡，愈淡愈远。温仪的山水画，多不施色彩，这种巧用水墨的技艺，使画面给人以不同的层次和立体感，表现了大自然变化无穷。不施色彩胜施色彩之美感，这也是王原祁“墨中有色，色中有墨”技艺的具体表现。

在温仪的山水画中，远处山林间常飘荡着山气云雾，这是作者所采用的“无墨求染”的画法。无墨者虚墨也，非全无墨，云雾中不加一点水墨，空白虚无，以皴擦点染表现出云雾周围山体实处。虚实对比，实为有形山林，以其山林衬托无形的云雾山气，使之变化无常，或隐或现，或有或无，或实或虚，山静云动，“冥冥中有形，窈窈中有神”。飞泉瀑布的描绘，也是使用浅淡湿墨，由山体重墨衬托，给人以丰富的想象。幽静的深山中，似乎蕴藏着无穷无尽的力量，推动泉水汇集，飞流直下，打击山石，依山石崖壁，变化多端，一会儿急流奔腾，一会儿缓缓漫流。深远处湿重的水气漂浮上腾，更显得飞泉瀑布，雄壮奔放，奇妙无比。幽静的山林与飞流的泉水，动静结合，使画面富有生气，充满生机。画面的上方，常留大片空白，不着一笔，如《仿一峰老人秋山图*的上空，深远空灵，给人一种天高云淡，秋高气爽之感。正如董其昌在《画旨》中所说：“虚实者，各段中用笔之详略也。有详处必有略处，虚实互用，疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣”。

对树木的描绘，温仪也是极力模仿王原祁的画法，近景山坡上生长着的树木，多以四五种不同叶法的树木穿插掩映而成。叶分墨叶与夹叶，虽然密密层层，但是片片枝叶，讲究画法和笔意，其有尖头点、平头点、介字点、个字点或双勾夹叶等等，以浓淡干湿不同的笔墨，交错使用。虽然方法多样，但每棵树前后有序，枝叶层次分明，浓淡相宜。远处山峰，只画一根树干直上，其上再加横点，以成树形，或者画为一簇一簇的墨点，成其树丛。虽然笔墨不多，但对树木的描绘亦形神俱备，正像王原祁在《麓台题画稿》中所说：“笔不用烦，要取烦中之简，墨须用淡，要取淡中之浓，要于位置间架处，步步得肯，方得元人三昧”。

从以上温仪的四幅作品来看。画面的构图布局比较相仿，都是采用中国传统的高远和平远的构图方法，拘于固定的模式，绘画技法虽有一定的成就，但崇尚摹古，很少有所创新；虽然在临古上很有经验，但用墨变化较少；虽然画面也有层次和立体感，但表现的山水辽阔境界和雄伟气势不够，没有脱离平庸的境地。温仪作为王原祁的弟子，深受王原祁的指教，画风极力模仿王原祁，因此能成为王原祁的弟子。王原祁作为很有成就的摹古画家，自称：“余弱冠时，得先父指授，了明董(源)巨(然)正宗法派。于子久(黄公望)为专师，今已五十年矣”。温仪的绘画技巧，也曾学习五代的董源、巨然，元代的黄公望等人的传统技法，从他本人的作品中也能看出。如《仿北苑山水图》是仿董源大师的画；《仿巨然秋山图》，自称仿巨然大师的画；《夏日山林图》和《仿一峰老人秋山图》都是仿黄公望老人之作。从他的这些作品来看，虽然都有古人的技法和意境，却只能得其形似，而无法达到其神似，这是由于缺乏没有真山真水的切实感受，只是一味地临摹古人的绘画。虽然他的绘画技法和笔墨也有很深的基础，但他的作品仍显得生涩、呆板、僵硬，没有灵气。但无论如何，温仪仍算是清代中期有一定成就的摹古画家。

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