临摹古典山水

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摘要：临摹是掌握古人理法，进入山水画学习的第一阶段。而首先掌握和了解古代各个时代山水画的各自特点对临摹是必不可少的。只有了解了这时期画作的特点，才能带着一种心境有目的的临摹，才能临摹的形神兼备。

关键词：临摹；特点；五代宋元

中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0142-01

山水画是中国画的一个独立画种，以体现道家精神的山水画一直以来被学画者当作难学的一个画种。但再难也有方法。临摹山水对学习山水有着事半功倍的效果，但临摹什么时期作品适合，如何临摹成为大家考虑比较多的话题。五代宋元作为山水画发展全面和成熟时期，比较适合学习山水者局部的临摹。而首先掌握这几个时期山水画的各自特点对临摹之前是必须了解的。

魏晋时期，山水画以一种独立的姿态登上了历史舞台。自此以后开始了它在中国画坛越发辉煌的时代。在灿烂求备的唐代，山水画在画法上进一步丰富，划分了青绿与水墨，疏体与密体；五代两宋，皴擦点染的表现手法使山水画面丰富而浑厚，构图的高山激流和一角半边使山水画更有生动和诗意；元代对笔墨的突出强调和以书入画使山水画意境悠远，空灵荒疏；这些特点的继承和发扬使古典山水画为今人呈现了一个无法超越的高度。古人给我们留下了一笔宝贵的财富，我们就应该好好利用这些资源。临摹无疑是掌握古人理法，进入山水画学习的第一阶段。

黄宾虹讲“师今人，师古人”、“宁迂勿妄”，李可染说“用最大的功力打进去”，都告诉我们临摹古人山水对山水画学习是多么重要。临摹是获得传统的一种手段，只有拥有了这种手段才能在传统的基础上创造和发展。当然临摹也要讲究方法，不是让我们照猫画虎，而是对所临的有所理解，进而应用到自己的写生和创作中。古人的用笔、用墨、经营位置等有太多值得我们学习的地方。每一幅经典画作都有着严谨的技术体现，技术与艺术的结合达到了近乎完美的地步，这不得不让我们佩服。而且各家各有所长，使我们对古典山水画又有了更全面的了解，对地域文化有了更丰富的认识。但要想临摹的十分到位，就必须了解这些山水画的特点，包括时代和特征。

五代两宋，是山水画家辈出的时代。这些山水画家继承并发展了六朝、隋唐山水画家的优秀传统，把山水画艺术推向了前所未有的高峰，使山水成为元、明、清山水画家努力学习的楷模。五代画坛出现了荆浩、关同、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。如图1,是荆浩的《匡庐图》。此作品描写了庐山及其附近一带景色，重岩叠峰，山路蜿蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变的皴笔表现了山石的坚硬和复杂。由于他生长在北方，接触的都是 太行山那种崇山峻岭雄奇的景色，所以其章法布局都是中心全景式布局，即以主峰为中心。用云晕烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。

北宋的山水画构图大都以全景式构图。笔墨繁密而含蓄，爽利而凝重。这种形式与画家身处之地有密切的联系。北方一带山川地貌大都高山激流，山峦重叠，林木苍茫。这种地貌使画家客观、全景式的描绘自然，使北宋山水丰富而有深厚感。最具有代表性的就是郭熙的《早春图》。此画描绘了春回大地，乍暖还寒时候的自然景色。林木舒发，溪流潺潺，雄奇巍峨，清旷悠远，主题明确而富有季节感。高就高在郭熙精确的表现了山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。

由于政治因素，北宋王朝南迁，画家的重心也随之南迁，但这些因素并没有影响画家没在画风的创新和变化，恰恰因为这些因素带来了新的风格，那就是“一角半边”式的构图。这种构图用简洁取代了北宋的繁杂，以少胜多，以一当十，中国山水画的意境在这里得到进一步发展。被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭为山水画的丰富繁荣添加了新叶。

纵观两宋山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高为主，南宋以秀丽、工致、优美为主。各有个特点，各领千秋。

元代山水较之宋代就发生了很大变化。由于异族王朝的建立，以前王室的御用画院不复存在，画家们大都归隐于山林，静心创作，以表达对时下政治的不满。这时文人画在元代绘画越发成熟。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为元四家。他们都在元初赵孟\的影响下以书入画，突出强调笔墨。

总之，在临摹的时候掌握各个时代山水的特点，那么就可以相对轻松的临出对象的感觉。用笔力度到位，用墨浓淡有致，该一笔带过的不要拖泥带水，该慢慢写意的不要急于求成。纵观古典山水，五代功力扎实，北宋细密繁复，南宋简洁工致，元代萧疏空寂。中国山水画有这样丰富和各异的意境，相信在我们充分的了解和分析特点后也不难临之。