小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用
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【内容摘要】奥尔夫音乐教学法不同于传统的音乐教学法，它注重的不是音乐本身，而是让人在音乐中去找寻本真的心灵，去体验那些接近生命本源的律动。在音乐教学中运用奥尔夫教学法，将音乐和舞蹈以及语言等艺术形式相结合，注重综合性和创造性，从而让学生体验到音乐教育的真正意义，进而实现创造能力提升的目的。
奥尔夫音乐教育的核心理念是本源性的音乐教育。本源性的音乐教育观认为，音乐和舞蹈、表演、语言等艺术表现形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人类机体的，可以让每个人都学会和感受到，非常适合于儿童。在奥尔夫的课堂上，音乐已经不只代表节奏和旋律，而是一种融合了律动、舞蹈甚至绘画等多种艺术形式的整体。教师可以通过运用奥尔夫教学法让儿童迈向音乐的大门。
一、以节奏为基石，注重整体综合性
作为音乐和舞蹈的共同基因，节奏可以独立的表达音乐的意义，通过节奏这个交织点可以通向二者中的任何一个，也可以让二者结合在一起。在基础性的音乐教育中，对于节奏方面展开的训练，其作用是很大的。节奏是和学生的心理和生理节律密切相连的，它带有很强的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通过肢体动作本身就可以表现出来，它会很容易地被学生领会到，从而最大程度的降低学生参与音乐活动的难度。比如，在上《小雨沙沙沙》这堂课时，我们可以首先以歌词道白的节奏为切入点，因为歌词通常都是合辙押韵的，可以让学生在倾听道白节奏的同时启发他们对于不同节奏类型的创造能力;接着通过使用打击乐器来配出伴奏，让学生调动起自身的多种感官参与到其中，这样就会让学生以一种水到渠成的方式进入到旋律中;最后可以对学生进行启发，让他们自己来创编一种舞蹈动作，或者是创编出一种打击器乐的伴奏形式，通过这样的综合表演方式来传达出自己对于音乐的感受。
二、注重创造能力的培养
奥尔夫教学法一个最大的特点就是其中的即兴演奏。打击乐器比较容易学，而且和声相对简单，其伴奏中的每个声韵都是一种固定的节奏，因而，它比较适合让低年级的学生来进行即兴演奏，这对于他们的创造性和合作能力的提高都有帮助。孩子就像一张白纸，具有很强的可塑性以及创造能力，当听到一首歌曲的时候，他们往往就会依据自身的感受将音乐传达出来，通过运用简单的器乐来进行即兴演奏，即使没有器乐，他们也可以用自身的肢体或者是其他的如筷子、报纸等来进行演奏，从而在音乐中挖掘出自身的创造力和想象力。
在音乐教学中培养学生的创造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，让学生多加练习音乐创作活动，借以培养他们的想象能力，练习的过程中，也可以加深学生对于音乐艺术表现手法和音乐特性的理解。在对音乐创作活动进行练习时，教师要多注重对学生的引导和鼓励，最重要的是让学生大胆地去做，不怕出错。可以先从朗读开始，让学生挑选出不同字数的词组，如两字词组、三字词组等，将其作为节奏的原形来进行各种练习，然后可以在其中增加如节拍、音调等方面的练习，以培养学生的创造能力。
三、器乐教学以打击乐器和口风琴为主
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的不同之处就在于，它将器乐活动贯穿在音乐教学的过程中，强调多声部的音乐活动，通常是以大合奏或者分组合奏居多，注重分组演奏和练习，很少有大齐奏的形式。每个人在其中都可以学会许多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和复杂一些的打击器乐的合奏形式，这样的演奏形式对于学生相互的合作及协调能力的提高都有很大的促进作用。奥尔夫音乐课堂采用的是循序渐进，由浅到深的教学方式。它首先从最为简单的肢体动作开始，然后再到接近肢体的乐器，再之后到口风琴的吹奏，这种方式便于学生以轻松的心态进入学习，可以消除学生学习的心理压力。此外，由于采用的是从简单到复杂的循序渐进的方式，学生的每一项练习都是建立在对前一项知识熟练掌握的基础上的，这就确保了学生的学习过程始终是在自己能力范围之内进行的，这样可以增强学生参与音乐学习的热情和兴趣。
四、注重游戏性，寓教于乐
奥尔夫音乐教育认为，音乐教育首要的目的就是“育人”，就是说我们要通过音乐教育来培养学生的综合素质，教材中选用的内容要适于孩子学习，最好具有游戏的特点，这样便于学生快乐的学习。奥尔夫音乐教育体系中有很多游戏，这些游戏可以促进学生音乐素质的培养，这种教育理念注重的不是音乐这个单一的学科，也不是只强调智力素质，而是对于学生想象力、创造力、敏感性、空间感、结构感、注意力、平衡能力、记忆能力以及合作协调能力等非智力素质的综合培养。由于采用游戏的方式来讲解课堂的内容，降低了教学中的难度，让学生带着浓厚的兴趣在游戏中一边玩耍一边学习，这样就会增加学生学习的自信心，从而也提高了他们对于音乐活动的参与热情。
五、注重本土文化以及学生的主体性
奥尔夫音乐教学法注重的是其中的教学理念，在实际过程中它并没有固定的标准，而是鼓励人们在本国文化的基础上，将奥尔夫教学理念融汇进去，这实际上带给各国的教育者一个更加广阔的空间。在教学中，应该结合我们自身的文化语言甚至是方言等，采用这样的方式会更让人容易接受。此外，在教学中，还要尽可能从学生出发，从小培养他们对于音乐的感知能力，让他们多了解一些音乐知识，从而将本民族的文化精神传承下去。小学音乐课程中有“童谣说唱会”，可以先让学生们多搜集一些童谣，然后让他们自编动作，配合其他的伴奏进行演唱或者朗诵，许多地方童谣还可以用地域性的方言来朗诵，像《螃蟹歌》，如果用四川方言进行朗诵就会非常有特色，也可以加深学生对于本民族文化的理解。
奥尔夫音乐教学法不是传授一种单纯音乐技能，而是要培养学生的音乐学习兴趣，通过寓教于乐的教学形式开发学生的多种非智力潜能，从而真正实现音乐“育人”的目的。
参考文献：
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