京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用
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【内容摘要】京剧是我国的国粹，是我国千百年间“乐”文化所传承与积累下来的瑰宝，是我国音乐艺术造诣的最高体现。无论是豫剧、粤剧还是民族声乐，甚至在当下的流行乐中，都能寻见京剧的影子，可见京剧艺术价值之高、涵盖范围之广。如若将京剧的艺术精华，如演唱技巧、呼吸技巧、吐字技巧合理引入民族声乐中，不仅能够提升演唱者的演唱技巧、情感表达、声韵美感，而且还能够提升民族声乐的透彻性、完整性以及内涵广度，使声如凝脂、曲如皓月，使听者形成画面感。文章以民族声乐演唱中对京剧唱腔的运用和引用为论点，阐述两者的共通性以及借鉴价值。
说到京剧与民歌，很多人不会将两者放在一起联想，因为京剧有固定的曲目、行头、演出方式，技巧也是所有曲艺中最难的。而民族声乐则显得更为自然，无论是在演唱技巧还是表演方式上都没有京剧那么“正派、严谨”，甚至一些没有经过特殊训练的人也可以演唱民歌。其实这是一种错误的观点，京剧与民歌之间不仅存在联系，而且十分紧密。民族声乐与京剧都是源自生活，都是一种用音乐表达情感的艺术，其差异性仅仅在于艺术的表现形式，而如核心的演唱唱腔、唱韵、行气等方面，两者则有明显的互通点和共鸣点。
一、正咬字以立形，正发音以立意
京剧之所以称之为我国民族艺术的瑰宝，一方面因为其表演形式完整、场面布置严谨、情境与声乐结合度高、唱腔技巧难度大等;另一方面，则是因为京剧的严谨性和准确性。因为京剧对演唱技巧的要求高，行腔、行韵、吐字、发声均要极其准确，并且要以情感带动音乐，要能够控制住整个场面以及全体观众的情绪。与京剧不同，民族声乐以单一歌唱形式为主，以表达情感为主，没有完整的表演形式和舞台布景。以事表述情感、以物表述情感、以景表述情感，这是民族声乐的三个主要特点，这些都需要歌者以歌唱的方式表现出来。
高音可代表巍峨高山、中音可代表绵广草原、低音可代表日落迟暮。演唱是民族声乐的灵魂，是其主要表述形式。因此，能不能用歌声表现出歌曲内涵，通达情感，设置意境，就成为民族声乐是否“动听”的关键。由此可见，虽然京剧和民族声乐的表现形式不同，但两者均以演唱为核心，存在极强的共通性。然而与京剧相比，民歌对行韵、行腔、咬字的要求没有那么严苛。京剧中情境较多，字音、字韵的变化形式多样，需借助头腔、胸腔、共鸣的协助来控制“字”的变化，甚至连吐字时字头、字腹、字尾、断音间隔的不同都会造成意境的变化，这就要求京剧演员对“咬字”“吐字”“发音”有极强的控制能力。这种严苛的要求对民歌唱法同样适用，因为在高亢的唱腔、纯美的音律前面，听者首先听到的是“字”，若在民歌演唱中吐字不清，则极有可能会“混淆”听众的听觉，使听者游离出意境，使歌曲失去完整性。
民族声乐借鉴京剧中“咬字”的方法，将其合理、自然地融入演唱中，借助气息和共鸣增强字的清晰度、多变性，提高听众对“字”的识别度，从而保证整首曲目的完整性，使听众情绪与演唱者的声音高度重合，引领其感受情感高低、强弱之变化，制造共鸣和意境。
二、通行气以行曲，通情感以入境
气是声乐的魂，无论是咬字还是行韵都需要以气为底。京剧就特别注意气息的运用，并且配合京剧故事背景形成独特的连腔、滑腔、哭腔等，看似不同的演唱方法实则是气息的不同运用方法。民歌的行气、用气则更为明显，民歌以高亢引吭、中音沉稳、低音婉回为主要特征，行气需连贯、完整、充足，转音、换气，明嗓则更要求气息充足，换气有节奏、有方法。所以演唱者若引用京剧唱腔中“气”的技巧，不仅有助于正咬字、正发音，而且为提升演唱技巧的宽度和广度提供坚实的基础。
例如，在CCTV举办的青年歌手大奖赛中，张其萍所演唱的《梅兰芳》就是民族声乐唱腔与京剧相结合的体现。歌曲分为两部分，前一部分低回婉转，以民族声乐为主，以京剧转腔、叙事唱法为辅;后一部分歌声随着音乐的起伏而变得高亢，唱腔也变得更加铿锵有力，尤以“梅也似雪，兰也似雪”表现得最为突出。歌者在演唱过程中将自己的情感完全投射到歌曲之中，用高音代表情绪的起伏，用中音代表梅兰芳艺术特征“半霸王、半虞姬”，用低音代表梅兰芳的艺术之美，使情感融于歌，使歌打动人，这正也是京剧的核心要求。
三、立风格而成形，立韵味而成境
当前民歌表演存在一个普遍的问题，就是过分强调技巧而忽略情感，使得歌者失去识别度，使得歌曲一遍又一遍地被重复，这样做味同嚼蜡，毫无意义。京剧的演唱离不开“二次创作”，即京剧表演艺术家在将故事品读后将自己的情感、生活投入其中，从而体会当时人物的情感变化，从而用唱腔表现出来。这样就使演唱中的情感被二次加工，舞台上演员抽离自身而形成角色，使观众听来情感真切、细腻，不做作。民歌亦是如此，情感才是歌曲的内核，而演唱技巧则是帮助情感释放与表达的手段，所以在民歌演唱中，歌者应该着重强调情感的变化和感悟。若在歌曲处理时出现技巧与情感的冲突点，那么我们更偏向于选择后者。在歌曲演唱前，歌者需切实地体会歌曲内涵，将作曲者、作词者的所想所感“翻找出来”再重新加工一遍。使演唱中有自身情感的融入和投射，从而与听众制造共鸣点，吸引听者、感动听者。
如我国演唱家李谷一在演唱《故乡是北京》时，将自身对北京的爱、对生活的向往、对岁月感触通通融进歌曲，并且加入具有北京特色的京剧唱腔，不仅增强了情感表达，而且可以引起听者对北京的记忆、对家乡的记忆、对祖国的记忆，形成歌曲情境，进而使人感动。
参考文献：
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