水彩画与时代精神

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇水彩画与时代精神范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【内容摘要】文章概述了时代精神与水彩画之间的辩证关系。一件绘画作品的时代精神，是具有高度文明素质的画家用自己的心灵、智慧、学识、功力、修养构建起来的精神家园。其是画家面对现实社会深刻体察生活而进行的一种特殊的意识、思维活动的心理状态。水彩画体现时代精神在于五个方面，作者在文章中进行了探讨。

【关键词】时代精神 大气象 真灵魂 新画法 有个性 有创意

时代精神是什么？

丹纳在《艺术哲学》中强调，艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而种族、环境、时代三个因素对精神文化具有制约作用。

如果是理论家，肯定有自己的不同见解，政治、经济、文化等因素不一而足。笔者认为，一言以蔽之，就是弥漫于那一个历史阶段的“气”，也可以说，指一个历史阶段的社会心态。这种心态不是人为的，而是自然而然的，是一种“势”。

我们听研讨会、看评论文时，到处强调要有“时代精神”，却是人为的，论到某某作品“缺乏时代精神”，大多指没有所谓的向上的光明的东西，要求在作品中加上，这样，假大空的作品就出现了。这一观点不知从什么时候起，形成了定式，艺术创作大受其害。

这里说的“社会心态”，是人人都能体验到的心态或情绪，其像光一样无处不照，像水一样无处不流。汉朝时期，国家强大，霍去病这样的英雄应时而出，连社会最底层的泥匠捏个罐儿也大方大度，连民间石匠凿石头也就凿成了霍去病墓前的那些石雕。试想，那些捏泥罐的和那些凿石的，他们懂不懂时代精神？笔者觉得不懂，恐怕也不会有人去教育、灌输他们某种思想。但为何在今天看来，那些作品如此大度，这正好说明汉时的强盛之气渗透一切，是必然的一种流露。而清朝，国力衰竭，气数已到，我们现在看到的景泰蓝，蛐蛐罐、鼻烟壶，虽精制华丽、工艺繁杂，但终逃不出一个“小字”。

就水彩画而言，其时代精神体现在以下五个方面。

一、“大”气象

“大”气象，是说绘画的境界要辽阔高远。

以守在霍去病墓侧的石雕“卧虎”为例。从古到今，日月东西过往，鸿雁南北徒迁，鼓角铮名，烽火熏陶，其竟然完好无缺，大自然的天光地气，孕育出了一层苔衣，驳驳点点如同老虎斑纹一样。月上柳梢，天近黄昏，万籁俱寂，走近墓地，拨荒草悠悠然进去，寻寻觅觅，蓦然回首：风吹草低，夕阳腐蚀，分明那虎正骚动不安地冲动，在未跃欲跃的瞬间，立即要使人十二分地害怕了。这种强劲的动感，竟来自于一个流动的线条与扭曲的团块结合的石虎，令人惊异。

“卧虎”，其拙厚、古朴、旷远，重精神、重情感、重整体、重气韵，具体而单一、抽象而丰富，其是这么的单纯、朴素、自然、真切！

石虎虽然是雕塑，但其境界辽阔高远，气象苍茫悠远。静观卧虎，使人进入一种千钧一发的境界，卧虎是力的象征。但是，这竟不是一个仰天长啸的虎，竟不是一个扑、剪、掀、翻的虎，偏偏要使其能动，却终未动地卧着？卧着，内向而不呆滞，寂静而有力量，平波水面，狂澜深藏，其卧着恰好是东方的味儿，是我们民族的味儿。

再谈王绍波的《渔歌》（图1），规模宏伟，境界精深。画面波澜壮阔，浩瀚无涯，沿着大海起伏温柔的曲线，渔人面对冰刀雪剑风雨多情的陪伴，人生天地间，有一种大海的气魄，有着《老人与海》里桑提亚哥的勇气与毅力，百折不挠，永不言败。这就是时代精神活生生的体现。

二、“真”灵魂

“真”灵魂，是指作品意蕴实在、情意真切。

戴小蛮的水彩画《原乡》（图2），色彩雅致、庄重，无浮华。其作品境界深远、情真意切，有“万卷图书长守富，吐弃下方凡近语”的学问根底和经典修养。

陶世虎的水彩画《生命》（图3）技法上借鉴古典主义的手法，耐心细致，追求“尽精微至广大”①，高度挖掘了具象写实水彩的技法，在特写小景中寻求内蕴的张力。画面上，我们惊讶地发现：在倒伏的枝干上，在坚硬的顽石表面，都长满了绿色的植被、苔藓，那么鲜活，那么生机盎然，大自然是何等的慷慨，生命是何等的顽强。

三、“新”画法

“新”画法，是指作品细节铺排、内容丰满充实。

王驰的水彩画作品《十月》（图4），有耐看的细节、充实的内容、极致的写实，不管是哪个画种，只要突破一点，都是难能可贵的，在画坛上才能有自己的一席之地。有人戏说，王绍波是获奖专业户，他认为，严肃的创作态度在创作中至关重要。对于水彩画创作而言，水彩根本就不是“水”和“彩” 的游戏之作。如果你想在水彩领域有所作为，必须进行深入思考，挖掘艺术思想，融通艺术理念，加重文化含量。踏踏实实地研究，辛辛苦苦地探寻，与哲学接近提炼艺术思想，不要画地为牢，多种技法并用，丰富表现手法，最大限度地提高作品的艺术质量。

水彩画要力求“脱俗”，改变观念，追求大的艺术境界，要有大艺术观，“技艺”并重，双管齐下。在天光云影里，用“技艺”的脚步去丈量艺术的天地，力求“技艺”共“水彩”一色，形象与思想齐飞。法国小说家巴尔扎克在《论艺术家》中写道：“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中最大量的思想。”水彩画家们总是千方百计不择手段地表达比具体物象本身抽象、深远的审美图式和审美理想。

四、有创意

创意是艺术作品活的灵魂，是“欲上青天揽明月”的有力翅膀，是“手可摘星辰”“关山度若飞”的强健手足。没有了创意，只是机械地反映对象，即使画出来了也是费力不讨好。好的水彩画必定会有色彩的创意、构图的创意、材质的创意。第十一届全国美展水彩展共展出300余幅作品，题材广泛，写实型、抽象型、综合型、写意型、装饰型、意象型等作品，百花齐放各领，或以意境胜，或以构图胜，或以材质肌理胜，每幅画都有自己独到的特色。

柳毅的水彩画《水风琴》（图5）对现实中的水车形象进行了高度的提炼与概括，显示了作者辉煌的创意。画面的艺术境界旷达空灵：清风徐来、水波不兴、低吟浅唱、水车缓缓，画面在动与静、虚与实的对比中增加了艺术感染力，人们仿佛能从画中听到诗声、听到琴声。

艺术作品之所以能从精神上感染观众，在于显示了创造者对所描绘的事物的态度、理解和感情。创意在于作者是否见解独特，理解越独特，则越有创意。

五、有个性

画家的经历不同、学识不同、交友不同、思想不同，会形成自己独特的审美取向，绘画风格就会具有不同的个性，承载着不同人的精神。

在绘画的历史长河中，可圈可点的大师都有其个性，他们总是让人过目不忘。柯罗的风景、透纳的大海、塞尚的静物、德加的、米勒的田野、莫奈的日出、梵高的向日葵……他们个性张扬，“胆大妄为”“不择手段”，表达了他们独到的理解。

黄铁山的水彩画《列维坦故乡》（图6）独步当代，绘画不走寻常路，画面不落前人窠臼，“水墨共水彩一色，写实与写意双飞”，创造出了鲜明的个性。可谓前不见古人，后可启来者。

现在的作品之所以有很多是“废品”，就是没有融会贯通时代精神。要抓住时代精神，就需要我们在各方面的修养上得以提高。要能抓住时代精神，笔者认为，就要改变“生活”观念。既要总体地把握社会，又要有自己的独特感受。谈到这里，就牵涉到对各种题材的看法问题。现在有一种观念，即文运长久，则不要写太现实的东西，要拉开同现实的距离。离现实越近，距美术越远。距离学是美学范畴，当然正确，但强调到反对写现实是错误的。这是把画什么和怎么画混淆在了一起，所以出现一些不痛不痒之作品，出现了观众对作品冷淡的现象。写实不一定远离艺术，中外绘画史上的一些伟大作品恰恰都是描绘了现实。关键是如何画，这又回到了之前所说的那种画法。这可以说是绘画艺术的规律，而能否抓得到、抓得准，那则是画家大小高低优劣的试金石了。

注释：

①鲁虹.中国当代美术图鉴1979-1999水彩分册[M].武汉： 湖北教育出版社，2001：52.

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1983.

[1]贺建国.水彩画技法新探[M].天津：天津人民美术出版社，2000.

[2]蒋跃.水彩画要点50讲[M].南京：江苏美术出版社，1998.

[5]叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，2002.

作者单位：中南林业科技大学涉外学院