论谈“粉彩”山水彩绘技法

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粉彩山水装饰，与“粉彩”青绿山水源出一流，青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。要凸显各季节的景色，对描绘有着不同的想法，绘画技法要求基本相同，唯用材质和技巧各异。

山水的景色，山水的气势雄伟，云雾层层，树木萧疏，河水的清澈见底，荒坡野岭，江河独钓。“通景”乃天然造化之景观，“山水”源头无觅处，游子漫步山水中的韵味，对祖国的大好河山，对景色的田园风光，对大自然的烟雾鳌S挠南绱逍÷罚丝塘边垂柳，静静天上白云，潺潺山涧流水，令人心旷神怡。

翻开“书卷”，我情不自禁地被一幅幅斑斓绚丽的粉彩山水图画所吸引住了，看见山川代言的佳作俱各有其明晰而爽朗的艺术语汇。图画上的奇峰危峦，深崖绝壑，林莽、乔柯或清旷肖疏，山川郁秀，草木华滋。并时有“画外之奇”真正的美“与理想一致，与自然一致”。于是，我每天在观察，每天在思索，在此基础上找到灵感，唤起我对山水绘画的感情。

一次，我拿着画笔在瓷板胎上画山水，经过长时间的思考如何继承传统，如何突破，对山水的描绘，山色空蒙和云山的形象都给我以遐想与借鉴。对山水也就感兴趣了。已故的叔父――卓安之，曾与我交谈了很久，还特意帮我找了一位画“粉彩”山水的著名陶瓷美术家，著称瓷都“山水大王”的王云泉做我老师。

第二天，叔父特意把我带到王云泉的工作室，让我跟着王云泉学画山水。王老师对自己的弟子要求非常严格，认真地指导我们画山水，我只能一丝不苟地学，一笔一笔地照“葫芦”画下去，掌握山水的基本画法，对于初学者来说，是很要有耐性的。

在艺术上，我博采众家之长，不断地学习山水的传统技法，吸收艺术之精华，对大自然的山重水复，林菁木茂，葱头蓊翳，云烟幻化，碧波浩淼，霞飞云锁……浑然深厚而无堵塞式或臃胀之感。“万点山川千幅异，远近高低皆不同”。江作青罗带，山如碧玉簪……

山水是我国悠久的历史文化，由于时代的限制，思潮与流派的影响，题材的选择偏颇狭窄，不外是落木萧疏，景色秀丽，浩浩群山，青松翠竹，飞瀑银泉，墨守成规；有的片面把继承传统学师似师当作自己艺术上追求的目标！有的作画要求一笔画一笔，一石一树，一草一木虚实之间的变化。

我跟着王老师学画有一段时间，渐渐地感觉到他在构图上，把近景、中景、远景三者层次处理得很有变化，意境幽深，引人入胜，在绘画技巧上，也能采用其他方法，形成自己独特的艺术风格。

山水是悠久的文化景观，也是你所欣赏的色彩，对山川河水的描绘，把好的山水景色吸入到创作方面，在于平时理解，对山水的理解使人们具有不同的丰富的想象力。

山水的创作题材是多样化，也使得作品的层次更加丰富多彩。对构图、材质、装饰、题材、色彩的浅深与画面的层次变化，领悟了对山水的创作之法。

传统粉彩中的意，是表现出一个人在作画的内涵和思想。所以我认为通过笔法创作出来的意，亦是传统技法的灵魂！对于作画的创作过程中，皴、点、染以及对线条的运用，其法变皆是有源流的，许多崭新的描绘技巧大都从传统精华与客观现实中不断地变化。

我在作坊里反复进行实验，锲而不舍地创作。工夫不负有心人。我摸索出了使用各种釉色对山水的描绘规律：1、对紫、青多种色料一道用，烧后要防止变色；2、要求达到光的一定效果，颜色和整个画面有一定的质感；3、画面要永远保持清洁无瑕，对于这些问题我查阅了大量的有关陶瓷装饰材料的资料，对书的图画有新的探索。

传统粉彩山水刻画树的本质以及季节的生态变化，固有色彩有力求表现各种树木（树、干、根、叶）的特征，排列组合，参差变化。翠柏、劲松郁茂苍浓，绿杨，垂柳婀娜多姿，老、林槎偃仰生态，藤蔓回绕，摇风细雨，曲尽其状。对于山石的地域、形态、面积，至若各类新式或建筑，大大小小的舟步楫，历历的帆墙、排筏……

山石的本质，青绿山水，春花秋叶，朝雾晚霞，风雨霜川……至于绘画的笔法可以而“变”？实践表明，应是在真正理解并掌握传统的精髓突破成规的再创造。自己的审美理想与技巧必然归趋。

“诗中有画，画中有诗”。“诗”与“画”的“比兴”旨在“托物言志”或“借景抒情”。而这，在传统山水画中尤为重要。两者常常相通相连，色彩赋“诗”。因之，其“画情”亦为“诗情”；“画意”即属“诗意”。立意中，常常是突出“情”与“意”，表现了客观自然是诗人般吟咏的审美感受。“由情及理”使观赏者得到美的陶醉。

好的瓷画作品可以净化人的心灵，升华人的灵魂，享受到创作的快乐。所以画好瓷画首先要做一个有社会道德正直的人。只有一个光明磊落，品德高尚的人，才能创作出广大人民群众喜爱的艺术作品。