水彩画的“水”与“彩”

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我喜欢油画、水墨画，更喜欢水彩画。这是因为水彩画不仅具有油画色彩语言的生动性、丰富性，而且其水色交融所形成的无穷变幻又能充分展现世世代代东方艺术家所孜孜以求的“大象无形”、“气韵生动”、“元气淋漓”、“天人合一”的艺术境界。历史的发展会证明，能够兼容中西先进文化之精华的艺术，才是最有生命力的艺术！

中国水彩画继中外艺术之源流，艰苦探索，百年锤炼、悄然崛起，其日新月异的发展变化，受到中外文化艺术界的广泛关注。水彩画的发展除了得益于中国改革开放的历史机遇，也源于水彩画自身得天独厚的资源优势“水”和“彩”

水是宇宙生命之源，地球上有了水，才有了生机、才有了人类文明。这里说的“水”不仅指明水彩画材料的构成及特性，而且包括不同的用水的技巧，由水而衍生水彩画特有的审美要素“水味”。 “水味”的重要性如同中国传统水墨画之“笔墨”，是由笔触、水分、颜料在画纸上的运动、渗化、凝聚、扩散过程所留下的痕迹构成的水彩画特有的艺术要素。水彩画注入了水的灵性、水的品格，使之转化为一种精神层面的视觉语言，更为水彩画增添了几分鲜活、几分神秘、几分潇洒、几分朦胧的的艺术魅力。

善用水者，水随人意，渲染、泼彩、流动、冲击、挥发、沉淀――干湿浓淡，轻松驾驭尚能随心所欲，纵情挥洒，得心应手则可所向披靡。水色交融呈现万千气象，神韵通达，浑然天成。自然天籁，奥妙无穷。

“彩”即色彩。在造型艺术中，色彩是一种最活跃、最敏感、最丰富、最有表现力的视觉艺术要素，人们运用色彩状物抒怀，传情达意，渗入到所有的视觉领域。色彩所体现出来的对比与和谐――色彩美的诗情画意使任何语言的描述都显得苍白无力。善写实者尽可以精雕细刻，自然景物的形、色、光、质跃然纸上，栩栩如生；善写意者尽可以概括、抽象、变形、夸张，营造出种种难以言状的梦幻境界。

色彩学的研究与应用需要广博的知识与修养，不学则无术、无知则妄为，色彩审美能力的高下直接影响作品的艺术品位，一个画家对色彩的相关知识了解的越多，用色也就越讲究。一幅好的色彩作品能使人百看不厌，留下难以磨灭的美好印象。

水彩画以水为媒介、以色彩为载体，形成水和彩的二重奏，在流动变幻中相得益彰。但是，要把水分和色彩同时运用得很好是很有难度的，这是因为，水彩画在绘制过程中，由于各种因素的影响蕴涵着极大的偶然性。有时侯，你想要的效果虽百般努力而求之不得；有时候，不经意之中，常常给人带来意外的惊喜。

艺无止境，更无捷径，水彩画家对“水”与“彩”的研究、是探索艺术美的规律、寻觅个性化艺术表现的重要途径。水彩画中许多偶然出现的效果不断地向人们展示着绘画造型语言的多样性、生动性、新颖性的特点，我们只有不断在实践中发现偶然现象的必然规律，就能不断提高水彩画的应变能力，丰富水彩画的艺术语言，常画常新。

画家简历

贺建国，笔名鉴之。1940年1月生，河北保定人。1961年毕业于天津美术学院，留校任教。现为天津美术学院教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津美术家协会水彩画专业委员会会长、天津文史研究馆研究员。

水彩、油画、国画作品曾多次参加全国美展、亚细亚国际水彩画展及各种国际性学术活动，并先后出访日本、韩国、泰国、马来西亚、新加坡及港、台地区进行艺术交流。水彩画《山丘》、国画《导洪穿运》由中国美术馆收藏。

著作有《水粉画技法》、《水彩风景写生》、《色彩学》、《水粉画教学》、《水粉花卉技法》、《水彩画技法新探》、《丙烯画全程训练》等。水彩画《初雪》、水粉画《码头》分别入编《中国美术全集》水彩卷、水粉卷。

2002年1月在北京中国美术馆举办个人水彩画展览，2004年10月在天津举办“天津写生50年――贺建国水彩画展”。同年11月应邀出席由中国美术家协会举办的“黄山中国美术论坛 ――中国水彩百年研讨会”。 ?2006年水彩画作品《初雪》人选在北京中国美术馆举办的“中国水彩百年大展”。

2007年1月，在荣宝斋秦皇岛分店举办个人画展.