浅谈崔白与其《双喜图》

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翻开了宋代的画卷，可以看到很多画工精细富丽堂皇的作品，同样在这些作品中有一人却以清新淡雅而脱颖而出，他就是崔白。他在继承徐、黄二体的基础上独创一种清淡疏通较为活泼的画法。

崔白《双喜图》

北宋初期的画家崔白，是一个重视写生的画家。崔白，字子西，出生于安徽濠梁，以其花鸟画而闻名于世。据郭若虚《图画见闻志》记载，他“工花竹翎毛，体制清赡，作用疏通。虽以凫雁得名，然于佛道鬼神，山林，无不精绝。”这充分说明了崔白虽然以花鸟画而出名，但是他的人物画、鬼神画等也都是无不令人精绝的。至于他的画风可能也受到文人审美趣味的影响，用笔灵活，设色淡雅，强调表现主体的审美感受，能充分发挥花鸟画的抒情性。与此同时又十分注重写生，体物入微。他特别长于花鸟并且擅长于表现在不同季节自然环境中的运动变化及互相关联的情节，如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和回首相望的野兔；《寒鹊图》中，严寒气候中依缩在枯枝上的麻雀等。他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，各具姿态。由此可以证明崔白是继徐熙黄、黄筌的花鸟画大师之后的又一佼佼者。

动物往往象征了原始的生命力和动力。崔白的《双喜图》就充分的展现了动物的这一特征。《双喜图》又名《禽兔图》，绢本立轴，纵193.7cm，横103.4cm，现藏于博物院，作于嘉辛丑年（公元1061年）。在《双喜图》当中，可以看到一只皮毛褐黄的兔子，它仿佛在奔跑的过程当中，听到了什么声音，然后停在了草坡上，忽然回头观看。顺着兔子视线看去，可以看到在一株枯树上面，正有两只长尾巴的鸟，在树上呀呀的朝着兔子叫着，仿佛想要传达着什么，通过作者的描绘可以看出两只鸟那不安躁动的情绪。我们可以通过兔子惊诧的表情，带给人无限的遐想。通过这张画我们可以很明显的看出这是作者经过长时间观察与写生的收获。兔子和鸟的彼此呼应，也完全靠动作和姿态表达出来。作者巧妙的将枯叶、草、竹叶都绘成朝一个方向翻飞，可以让欣赏者充分的感受到一种秋风萧瑟的感觉，我想这也是作者的巧妙之处。

作者的这种构图特别像“特写镜头”，并没有像很多作品一样很强调空间的纵深。从图中我们可以看出，野兔的皮毛光润和富有立体感的躯体，是用干笔点虱法，以疏密不等的点子塑造出来的；喜鹊的身上用笔更为简练，极其精工细枝，而在画中坡石的这种工中带写的用笔显然受到了同时代的郭熙的影响。设色也比较轻淡，很少用浓艳的色彩，更加充分的体现出他的画风具有“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。在这幅作品中的动物的动物和枯草细竹，都不只是以外表的优美形态而取悦于观赏者，而是以其神态、内在而引起人们的共鸣，也充分的证实了对于一幅作品来说，以形写神很重要，而作者所能传达出的“神”才是一幅作品的精髓所在，所以这幅作品在“写真”的精神和技巧都达到了前所未有的境地。

从这幅作品中我们可以看到作者能从平凡的题材中，创造出不平凡的艺术形象，画面通过动物的神态来传达它们的思想。它们的动态被描绘的活灵活现。画家在作品中充分表现了秋天的萧杀气氛，刻划出运动状态中的花草、树木和动物的神情韵致，使画面显出活跃的生机，这比起院画中一味沿习的黄体花鸟，更富于生活的情趣，也较多地溶进了画家对花鸟景色的个人情感。崔白将自己的真情寄于到了写实之中，不仅充分地表现出花鸟的质感、量感和动感，更让鸟兽草木的情与景，动与静，在特定的环境下得到邮寄的结合和高度的和谐统一，造就了一个自然天成的场景和呼之欲出的形象。

通过对崔白的作品的赏析，我们则可以得出他在艺术方面所取得的成就，就是改变了花鸟画创作的传统的艺术观念，与此同时，画家在创作中所主张的“夺造化”是“外师造化、中得心源”理论的发展，这一划时代的艺术主张为后来的文人写意画风兴起创造了条件。并且与此同时在题材内容上突破了“黄派”风格的内容范畴，画面摄取的多为日常生活所见，画风单纯而画意深远。他的作品十分注重构思与构图，通过仔细观察，组织与创造出极富思考与艺术意味的花鸟画格，把人与自然融为一体，使画面形态更富有艺术性。在笔墨技巧上，作品融合了多种笔法于粗细、干湿、浓淡、顿挫、顺逆的变化中，精致中见活泼，改变了“黄派”花鸟画一味富丽精工的画格。这种活脱的新笔墨格局，开拓了花鸟画的清凉意境，使画家真正能在作品中体现出入格魅力与艺术追求。这种画风的产生，使中国花鸟画进入了一个新时代。

翻开了宋代的画卷，可以看到很多画工精细富丽堂皇的作品，同样在这些作品中有一人却以清新淡雅而脱颖而出，他就是崔白。他在继承徐、黄二体的基础上独创一种清淡疏通较为活泼的画法，他的革新精神曾受到同时代王安石、沈括等人的称赞，他深入写生，大胆创新，把花鸟画领进一个新起点，为后来花鸟画的发展奠定了新基础。