民间艺术造型在美教中的地位

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人类文化发展的脉络，无疑是沿着一条文化生命之线延伸着，从细胞分裂、胚胎形成，渐渐走向成熟的过程。世界上各民族由于地域文化、历史传统的诸多不同原因，形成了风格各异的文化艺术成果。亚述文明、埃及文明、印度文明、玛雅文明等，大多文明的发展脉络要么中断要么消亡，曾经盛极一时的文明后来在历史的长河中逐渐消亡，甚至神秘的戛然而止了。然，中国以疆域之辽阔，物产之广博，历史之悠久，民族之众多，中华文明在历史的演进中从来没有停止过，上下五千年，连绵发展至今。中华文明在相对封闭稳定的封建政体构架下，上层文化和庶民文化艺术（民间艺术）共同构成了中华民族艺术文化的主体。中国文化艺术遗产之丰厚，当今世界任何民族和地区无与比肩。

目前，民间文学、民间音乐、民间美术、民间工艺的研究方兴未艾。特别需要指出的是在美术院校，民间美术作为一种生动的民族文化艺术形式，从造型规律的角度去研究还没有给予足够的重视，民族美术文人画（中国画造型体系）占据主流地位，各级美院美术教育基础造型也一直延用的是西方造型体系。可喜可贺，把民间美术这一学科纳入到美术教育中来，是科学有效的民族文化艺术的战略措施。健全了中国民族美术教育的结构机制，构成了美术教育的完整体系。

在美术教育中民间美术不是简单地从形式表层去猎取吸收养分。而应该是作为一种造型体系和西方造型体系、中国画造型体系并驾齐驱。只有这样，中国的美术教育体系才是完整的。也只有这样，具有本民族特色的美术教育才能焕然一新，自成体系，独立于世。

民间美术是中国文化艺术中的重要组成部分，民族精神园囿盛开的奇葩。民间美术的创作灵感来之于习俗礼仪生活中，自由奔放的表达着自己的思想情感，但民间艺人又受着传统艺术象征性符号和传统文化意象程式化的规定，其艺术共性往往大于个性，把共性融化与个性之中是美术教育刻不容辞的责任。

民间美术是祈福的文化，是快乐的艺术。

劳动人民在生产资料匮乏，生存状态危机的生活条件下，但从未泯灭对美的追求和幸福的向往，以朴实的心对待世界，以乐观的态度对待生活，在他们的作品中传递情爱，歌颂生命，寄托信仰，交流感情，祈福祝愿。造型语言浑朴自然，不拘谨的模拟自然，追求的是心中至善至美。民间美术作品是真正的内心意念、心象表白。真诚热烈，了然于心。

诚然，远古时代，民间艺术造型的方式语言，加上口语传说所起的作用等同于有史以来世俗历史文献和宗教法案。中国民间美术在漫漫的历史长河中形成了自己独有而成熟的艺术规律，历史文化艺术沉积丰厚，内容丰富。民间艺人以传统艺术造型为基础，以民间传说、民间神话为媒介，结合自身智慧，传达视觉思想，创展出与生活密不可分的民间艺术品。我国四大名绣，湘绣、粤绣、蜀绣、苏绣，图案绚丽，工艺精湛，各具特色，是不同地域本乡本土的一部形象的历史文献。2010年10月在湘绣的原产地湖南长沙开福区沙坪镇，中国“四大名绣”的代表宣读“沙坪宣言”，启动“四大名绣联合申报世界非物质文化遗产。

中国民间美术的艺术语言，常常利用文字的谐音以及习俗中的象征性、表意性艺术符号，不是再现自然，而是洞悉品评自然。民间美术是工艺高超而思维独特的艺术创作，运用特有的艺术表现语言，丰富的创造力，迸感的力量。一件清末民初青花“喜”字嫁妆瓶，“喜”字装饰传达出丰富的情感，阴阳、吉庆、生命、情爱等艺术内涵，体现了民间美术不仅是象征艺术，还是一种观念艺术。

民间美术在高校学科设置中不仅是一个专业，更应是美术教育中不可或缺的造型体系，民间美术在美术教育中的位置无疑是至关重要的，形而上的“道”有了，形而下的“器”需要认真落实，需要细化为系统的教学秩序和具体的办学措施。美术院校是培养艺术各类专业人才的地方，民间美术教学要符各专业的教学计划、教学大纲、教学目标、教学要求。民面美术造型类别丰富，木版年画、刺绣、竹编、草编、染织、泥塑、面塑、石刻、木雕、皮影、民瓷、古建彩绘等，从彩陶、画像石砖、社火脸谱、壁画墓俑、古建筑装饰。美术教育中民间美术的学习目的是充分的理解其渊源关系，史前文化遗存有天文、历法、巫术、阴阳观念的印记，是一种有意味的形式，秦汉时代体现元气更浓的民间造型为主，唐宋以后民间美术更多地向市民、宫廷的工艺美术发展。

民间美术教学就是通过吸收民族民间美术的原型，进行艺术的再创造。结合工艺技能，要艺术和技术并重，民间美术的工艺流程、材料选择涉及技术的、工程的、工艺的乃至深入生产的实践课也同样重要。学习民间美术的学生可以亲手制作，切实的去体验做工的感受，通过亲力亲为去寻找观察、认识和表现物象的方法，才是美术教育的关键所在。民间美术的学习是为培养全面艺术能力的创新，是民族精神和现代生活相结合的艺术再创造。随着人们对艺术更加丰富多样的要求，民间美术将越来越进入人们的生活，比任何时候都发达昌盛。

民间美术的理论研究也是美术教育中必不可少的重要前提。除了专修的艺术概论、中外美术史论外，还要对中国古典哲学、古代文学、美学、文艺心理学、考古学、文物鉴赏等有一定程度的吸收和把握。美术教育要站在更高的理论平台去审视研究中国民间美术。

民间美术的学习研究不仅要有课堂、工作室、图书馆三点一线学习，更重要的还要深入民间采风，设计考察课题、民俗考察课题、创作写生课题，以区域最有特色的民俗、民风、民居及自然风光为着力点，到民间生活中去感受收集第一手素材，近距离三维多面立体地民间美术考察研究，通过考察了解民间美术是集体表象的产物和综合文化的体现；是人类历史发展的活化石；是中华民族母体艺术。民间美术的造型、着色、用材跟它的历史渊源、人们的生存环境相关联。借助考古学系统的认识以炎黄部落为代表的中原文化圈；以两昊部落为代表的山东文化圈；以红山文化为代表的辽河文化圈；以楚文化为代表的长江中游文化圈；以河姆渡和良渚文化为代表的长江下游文化圈；以及蒙、藏、疆少数民族文化圈。通过地下文化实物遗存，地上大量民间美术作品对照研究，认识其美学价值和历史文化内涵，与民间美术同生、并体、共长的还有本乡本土的舞蹈、曲艺、民歌、建筑等，灿烂多姿的中华文化，能增强学生的民族自豪感，不乏是爱国主义爱国精神的现实教育，不难理解近现代以蔡元培为代表的美学学者希望通过美术教育来改造中国社会，并且提出“以美育代宗教”，美育救国曾是蔡先生一生的追求，一生的情感所寄。

民间美术在美术教育中是一个大工程、大系统，民间美术造型应该成为与西方造型体系、中国画造型体系并驾齐驱。在美术院校，民间美术的学习要有跟所学专业相匹配的课程设置，要有专门的民间美术专题工作室，工艺作坊、聘民间艺人来校开设传统工艺技能短训班，让不同专业的学生，结合本专业特点有侧重的去选修，美术院校有条件可跟社会团体结合搞产、学、研一套龙，民间美术课程设置和教学的目的，不仅是画几幅本土本乡形式鲜明的艺术画面，也不啻设计出简单体现本土元素的设计作品，它应是中国民族文化艺术的精神所在，是关乎美术教育培养什么样的人的大问题，无论是纯艺术、设计艺术，美术教育所培养的美术人才，他们专业素质里应该是具有“民族性”的，美术教育中民间美术所容纳的民族文化艺术含量是最具典型性的。全国已形成研究民间美术和理解民间美术的专业队伍和学术团体，更有在民间美术研究推广上造诣精深的专家学者。2007年5月23日，“当代.民间—潘鲁生当代艺术与民艺文献展”在京如期举行，展览从抢救、保护、传承、新生的思路导入，围绕“当代?民间”这一主题展开，潘博士此番用意，想是民间美术未来发展的最好解读了。

21世纪是一个回归民间的世纪，民间非物质文化申遗、民间文化产业得到了全社会的广泛关注与支持，深入研究民间美术，切实重视民间美术在美术教育中的地位，民间美术除了种类的丰富和对文明史观照的荣光外，更重要的是它对美术教育大厦的建构奠定了坚实的基础。