浅谈中国传统工笔画区别于西方写实油画的主要特征
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摘要:中国工笔画有着悠久的历史与其工整、细致的风格特征,作为中国画重要的表现形式,一直传承至今。与西方写实油画相比较,它们在某种程度上有着一定的相似性,比如对物象细致深入的刻画与描绘,对画面精益求精的作画原则,都展示了精湛的技艺水平与唯美的画面效果。而它们之间又有着本质的不同之处,在对画面境界的追求、基本的表现方法和造型手段、对空间的理解与表现以及对色彩的认识与运用等方面,都有着很大的差异。想要更好地发展工笔画,必须清楚地认识它区别于其他艺术形式的重要特征。
关键词:中国工笔画;主要特征
中图分类号:J0-03 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0022-02
艺术历来是社会生活和人类精神状态的折射,它追寻着真善美的踪迹不断前行,并且反应了特定的社会现实。每个民族的文化都会随着社会的发展而发展变化,并且形成独具特色的艺术形式;而这些艺术形式的固有特征是彼此区别的关键。
“中国画”的名称是为了区别于“西洋画”而来的,那些有别于“西洋画”的特征是“中国画”存在的根基和保持其风格的关键。
一、中国绘画的孕育背景与发展轨迹
(一)广阔的中华大地孕育着无数的生命与智慧,中国人民自古以来过着规律的农耕生活,并体会着这片土地上一年四季的更替以及风霜雪雨、白昼黑夜的变幻。人们感受到自然的力量与天地的伟大,认为一切生命应同生同息,“天人合一”。这样的生活造就了中华民族含蓄而内敛的性格特征。
(二)随着社会的发展,当人们发现无法征服自然力并对之产生了敬畏的时候,鬼神的概念便产生了。从商周青铜器的纹饰到秦汉的瓦当以及墓室壁画、帛画等艺术形式中我们可以看出人们在通过描绘鬼神的同时,奠定了中国绘画的审美与造型基础。
(三)中国人的思维从来不是直线型的,这些思想纷杂繁复,并且随着时代的更替不断地发展变化。从先秦的百家争鸣到魏晋时期的玄学再到宋代的理学、明代的心学,都展现了国人丰富的哲思。哲学思想的变迁也深深影响着绘画风格的形成与发展。中国的绘画不仅仅是描绘图像,还深深地包含着中国人的灵魂与气质。
中国工笔画是中国画坛的一朵奇葩,它是中国绘画的重要表现形式之一,有着悠久的历史和辉煌的业绩,凭借其“工整、工细、工丽”的特点、唯美而细腻的绘画风格在浩瀚的世界艺术中独树一帜。然而在经历了唐宋的辉煌之后,随着文人画的兴起,工笔画曾一度陷入沉寂。经过动荡与波折,推陈出新,工笔画在当今又呈现了一片繁荣的景象。相对于西方写实油画真实、细致的画面风格而言,中国工笔画与其有着本质的区别。我们必须清楚地认识中国工笔画区别于写实油画的主要特征。
(一)“意韵”与“气质”的表达
中国绘画的最高境界从来都不是形似,而是画面所包含的“意境”、“韵味”,以及画面所发散出的“人文气质”。 谢赫的“六法论”把“气韵生动”排在了第一位,这一论断延续至今无人。在中国工笔画题材中,无论人物还是花鸟,都表现了活生生的、充满了动感的生命气息。它不像西方写实油画一样,通过长时间的写生描绘出精确地视觉真实的图像,这样对着标本写生的结果虽然逼真,但是在中国人眼中却缺乏生气与动感。
顾恺之在绘画中追求对象神韵和精神风采的体现,并且提出了“传神论”和“迁想妙得”的绘画创作方法,奠定了中国绘画的美学追求。从他的《女史箴图》中可以看出,画面人物明显的类型化,造型比例也不准确;但是画家十分注重对人物神情风采的表现。
(二)线是中国传统工笔画独特的造型语言
线就视觉经验而言,只是一种如同点、面、色块等同一位置的语言要素。西方写实油画的基本造型手段是“面”,他们通过面与面的关系来表现空间、体积等画面效果,“线”对于他们来说,无法充分的表现画面所传达的写实图像。而在中国画中,线不仅仅作为造型的手段,还更多地被赋予了情感、思想等。“骨法用笔”作为“六法论”中第二法,不但有独立的法则,并且与“气韵生动”有着密切的关联。人物的神采、丰韵有其基本特点,它表现为外形与骨相的一定法则,称之为“骨法”。气韵在内、骨法在外,两者具有同一性。如何刻画其容貌,进而揭示其气韵,关键就表现在用笔上了。
唐代被誉为“吴带当风”的吴道子综合了各家所长,用笔娴熟而多变,线条波折起伏,错落有致,把线条的艺术表现力与视觉冲击力几乎发挥到了极致。他的《送子天王图》,人物表情、动态各异,表现十分生动传神,通过线条的表现,营造了动与静、虚与实等强烈的节奏感。宋人小品《海棠蛱蝶图》描绘的是一枝海棠与一只蛱蝶,也许很多人不曾细细品味这些小幅工笔花鸟画的用线是多么的讲究与到位,只是注意了其工整、细腻与真实的画面效果。
(三)独特与灵活的空间表现
中国画的空间表现是独特的,它表现的不是像方放写实油画一样,讲究科学的透视规律,真实的空间效果。而是在其平面的自由表达中突破了时空的概念,将现实的不可能变成了可能。
顾恺之的作品《洛神赋图》以长卷的形式以及人物的反复出现描绘了曹植与洛神的情感动态,形象地表达了曹植对洛神的爱慕和“人神之道殊”、不能如愿的惆怅之情。首先,这幅画打破了时空的概念,以主要人物反复出现的叙事方式描述了一幅动态的画面,并且将每组之间巧妙地以山树等事物连为一体,使画面整体连贯。其次,它并不通过近大远小的透视规律来表现空间的远近,而是通过物象的前后、层次、疏密等来表现距离与前后。人与山水树木的比例也明显不符合真实的比例,但是从画面主观精神的表达意图来讲,这样的处理方式反而更加突出了画的主题。这幅画以自由的空间图示表述了画面的精神情感。
五代周文矩的《重屏会棋图》中我们可以看出,会棋的桌子与床明显的表现出了角度的变化,但是却没有西画那样真实。究其原因,是因为这些物象的表达不符合科学的近大远小的透视原理。其实中国古人并不是眼睛看不出来,而是他们认为,桌子的两边原本就是等长的,我怎么可以画成一边长一边短呢?这不是欺世吗?于是他们在创作中遵循了物象的客观本真的属性。
(四)独特的色彩观与微妙的色彩变化
自古以来,中国人就对颜色有着特别的认识,并对一些颜色赋予了浓重的人文感情,例如黄色代表了皇权。古人还以不同颜色代表方向、神兽、五行等等。与西方人对色彩的科学认识不同,中国人对色彩的认识是主客观辩证统一的。他们不像西方人用科学的方式将色彩通过光学原理进行分解,并研究出色彩的明暗冷暖等关系。在色彩学中,黑与白是无彩色,而在中国绘画中,黑与白占到了相当重要的位置。
对物体的色彩使用则在“六法论”中的“随类赋彩”一法中体现出来,也就是画家要尊循物象原本所具有的色彩进行描绘,而把环境、光线、明暗等因素抛开,也体现了中国画家对本质的真实性的追求。对于工笔画家来说,除了注意画面整体格调与色调控制外,还特别注重细节微妙的色彩变化与对比。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中男子肤色都是自然色,由淡赭石与淡p染成,女子肤色白皙,都施粉黛,每个人物差别不大,但是有着微妙的区别,用色搭配讲究,,色块对比鲜明。在整幅画面中,既注意了色彩的前后呼应,又注意到了颜色明度与纯度的对比,具有很强的装饰效果,充分体现了作者用色的主客观统一。
三、结语
纵观整个工笔画的发展历程,以及逐渐形成的典型特征与风格,都有着它深刻的内涵与背景。随着时代的更替,思想的变化,工笔画也经历着不断的变革与创新。当今世界文化的相互冲撞,人们思想的巨大转变,都使中国工笔画的发展面临着巨大的挑战。为更好的发展中国工笔画,我们要更好的去了解与发扬其最本质的优秀的特征。