舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》第一乐章研究

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【摘 要】 弗朗兹・彼特・舒伯特，奥地利伟大作曲家和音乐家，被世人尊称为“歌曲之王”。二十世纪以来，人们开始逐渐认识到他钢琴奏鸣曲的独特价值。笔者以舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D.845）第一乐章为研究对象，结合自己的学习实践，对音乐作品的和声、曲式等方面进行了深入细致的研究，并总结其艺术特征。使人们来共享这份人类伟大的音乐文化宝贵的遗产。

【关键词】 舒伯特； a小调钢琴奏鸣曲；艺术特征

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他不但继承发扬了古典音乐的优良传统，同时积极倡导浪漫主义音乐。下面让我们通过对舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D.845）第一乐章来进行分析，来共同探寻这位大师的艺术之路。

一、关于a小调钢琴奏鸣曲（D.845）第一乐章

（一）创作背景

《a小调钢琴奏鸣曲》（D.845）,这是舒伯特最先出版的一部钢琴奏鸣曲，于1826年由维也纳的A.Pennauer出版社以“第一号大奏鸣曲”的标题出版；是献给鲁道夫大公的。而此奏鸣曲的第一乐章行板（Andante）显然是舒伯特比较偏爱的一个乐章，因为他在好几次公开场合下弹奏了这一乐章。可以说此曲在思想性和技巧性上都已达到炉火纯青的程度，至今在音乐会上久演不衰。这首奏鸣曲受到了舒曼的高度赞扬。

（二）曲体分析

1、呈示部 呈示部之主部：a小调进入，合成乐段结构(。前八小节为双手同步进行的呈模进关系的两个乐节组成。其后乐思进行延展，成为柱式和弦衬托下的和弦分解进行：

呈示部之连接部，其承接主部的乐思发展，材料以双手同步的同音反复与柱式和弦为主，调性上在a小调进入，30小节转到C大调。呈示部之副部，其采用连接部的材料在主调的关系大调C大调与d小调之间相互交替。呈示部之结束部：C大调进入，材料融合了主部、连接部、副部材料的因素。

（2）展开部 展开部为90―144小节，其没有传统的三阶段划分，为主部材料的集中展开。其在C大调进入，104小节转到d小调，114小节进入f小调：

（3）再现部 再现部之主部（145―185小节）：先是在A大调再现进入，后进行调性上的展开，最后回到主调a小调：

再现部之连接部，调性在主调进入，其后引向A大调。再现部之副部，第一阶段在同名大调A大调再现。再现部之主部，在F大调进入，后转入主调。尾声为248―311小节，其主部材料的强化总结。

二、 a小调钢琴奏鸣曲第一乐章的艺术特征

（一）主题再现的非主调性

舒伯特的奏鸣曲中无论是在奏鸣曲式还是在其他曲式中都存在着主题不在主调上再现的形象，这在古典时期之前的奏鸣曲中几乎是不可想象的。而这种主部非主调再现的现象在舒伯特奏鸣曲中奏鸣曲式写成的乐章中非常常见。例如舒伯特a小调钢琴奏鸣曲（D.845）第一乐章的主部再现时在主调的同主音大调A大调再现，并在此之后进行调性的展开。

(二)旋律节奏音型的复杂化、多样化

节奏是音乐要素中最具活跃的因素。而我们从D.845的基本节奏型中就可看出舒伯特中期奏鸣曲的节奏特点：其在节奏型的使用上是一个由易到难、由但一到丰富的过程。而这个特点不仅仅呈现在其奏鸣曲中期，其贯穿着整个奏鸣曲时期。

（三）以动机的贯穿展开代替展开部的阶段性划分

传统奏鸣曲式的展开部中多为“引入、中心、准备再现”的三阶段。而舒伯特奏鸣曲中的某些乐章只是将呈示部中某个短小动机提取出来，在整个展开部中一气呵成似的展开，没有任何阶段性地转换.例如舒伯特a小调钢琴奏鸣曲（D.845）第一乐章的展开部整个为呈示部中主部动机片段的贯穿展开：

通过对这部作品的研究，使我们对舒伯特以及他的《a小调钢琴奏鸣曲》有了进一步了解；丰富的戏剧性、英雄性、抒情性，处处充满了坚韧与柔美性格地交替与融合……《舒伯特a小调钢琴奏鸣曲》D.845，无论在创作风格上还是演奏技法上，都可以堪称是舒伯特奏鸣曲创作中的经典之作，在舒伯特的音乐创作乃至同类作品创作中都具有重要的意义。

参考文献

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[2]吴式锴，《和声艺术发展史》[M].上海：上海音乐出版社，2004

[3]张洪岛，《欧洲音乐史》[J] 北京：人民音乐出版社，1983

[4]吴所畏，《舒伯特钢琴奏鸣曲研究纲要》[J]，济南：山东文艺出版社，2009.