解读舒伯特艺术歌曲

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摘　要：奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；诗歌；伴奏；体裁；风格

中图分类号：J652．5

文献标识码：A

艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。

德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。

奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，在作品中将维也纳古典传统与新时期思潮之间紧密联系，开创了艺术歌曲的新领域。舒伯特一生共创作了六百余首艺术歌曲，因而被誉为“歌曲之王”。虽然艺术歌曲这一音乐体裁并非舒伯特所首创，但由于他真正领悟到了诗歌与音乐之间的美妙关系，并为其注入了新鲜的血液，从而使艺术歌曲进入了一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元。正如著名音乐理论家保罗・亨利・朗格所说：“从舒伯特时期起，德国艺术歌曲在世界音乐曲献中占了那样重要的地位，以至它的名称‘Lied’得到了广泛承认而且通用于其他国家的语言中，仿佛英语的‘Song’或法语的：Chanson’都不足以说明其特征似的。”

一、诗歌与音乐的完善结合

在舒伯特所创作的六百余首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、41首和6首，此外还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌，而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。其中歌德在1770---1775年间所写的绚烂而情感洋溢的抒情诗，充满浓厚的浪漫主义气息，其深远的意境、感人的笔触，诗与哲理完美而巧妙的结合，以及大胆运用色彩丰富的诗歌韵律等特点，给舒伯特的艺术歌曲创作以很大启发。早年的成功作品，如《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《无穷的爱》、《牧人的哀歌》、《猎人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所选用的歌词都是歌德的诗。舒伯特所选择的诗词不仅内容广泛，而且一扫时尚歌曲的平庸感伤情调，将他的悲苦融化到对艺术、人生和爱的渴望之中，尽可能地利用“想象力来装饰这个现实”，并相信“幻想”胜于“理性”，崇拜音乐并顺依“天感”。在他的歌曲中，有热爱大自然的《致春天》、《高山顶上》、《听，云雀》……，有赞美艺术和爱情的《致音乐》、《谁是西尔维亚》、《爱的使者》……，有表达内心苦闷、悲凄孤独的《幻影》、《海滨》、《城市》……，还有虔诚地祈祷上苍的《圣母颂》、《受苦人》……，等等。

舒伯特的艺术歌曲达到了诗歌与音乐的完美结合。为了有效地表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲调在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于语言表现力的朗诵调，也同样起着很大的作用，如具有叙事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗诵调模拟着不同人物(叙事者、父亲、孩子和魔王)的口吻；《普罗米修斯》充满戏剧性，其中的朗诵调恰如其分地表现了这个神话中的英雄人物对天神的强烈反抗精神；而在《我的代身》中，通过朗诵调表现一个返乡游子，对着自己的影子苦痛独白的情景。舒伯特还常常利用一些富于特征的音调来表现某种强烈的情绪，如《魔王》中孩子三次惊讶“爸爸”的音调即是如此。总之，舒伯特充分发挥了音乐的表现力，将诗歌的意境衬托得淋漓尽致，因此，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。

二、丰富的钢琴伴奏及其表现力

舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起着陪衬作用，而且是创造特定意境的重要手段，其艺术表现力可以说达到了无与伦比的境地。由于古典乐派作曲家拘泥于形式，过于追求匀整与逻辑美，因此，古典乐派艺术歌曲的伴奏往往是和声或节奏的烘托，而舒伯特则赋予钢琴伴奏以音乐形象性，使得歌词、旋律、伴奏三者融为一体，做到了相辅相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的马蹄声、寒风的呼啸声、《纺车旁的玛格丽特》中纺车的不停旋转或中断声、《往何处去?》中的潺潺流水声、《邮车》中的号角声、《水上歌声》中闪耀金光的波影荡漾、《鳟鱼》中小鱼欢快地畅游以及跃出水面的景象等等，都无一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不满足于这种外在景物的描写，在他的作品中，主人公对自然界的内心感受与其人物性格的密切联系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美丽的磨坊女》中，作为主人公的唯一“伴侣”、“安慰者”和归宿之处的小溪，被赋予了一定的人物性格；又如，在《冬游》中，菩提树、霜雪、乌鸦和风中的旗，与主人公的内心活动密不可分，由此引起了种种的痛苦和联想。所有这些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表现得淋漓尽致。因此可以说，在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏不仅起到了烘托情境和气氛的作用，而且始终同歌唱旋律处于同样重要的地位，正是二者的巧妙结合，形成了钢琴与歌唱的二重奏，进而成为了相互映衬、相得益彰的完美整体。

三、作品体裁的多样性

舒伯特通过对不同题材语词的仔细琢磨，为每首歌曲寻找到了揭示其情感含义的最佳体裁形式。其常用体裁主要有分节歌、通体歌和声乐套曲。

分节歌属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即几段歌词都用同一曲调反复演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就属于这种类型。《野玫瑰》中质朴的歌词述说对以强凌弱的不平，清新朴素的旋律重复配置三段歌词，简单的旋律线条进行中运用了临时升降音使调性迅速转换，从而使得一首短小的作品包含了三个“角色”和戏剧性的内容。以往，类似这样的歌曲通常在乐谱上只笼统地写上表情记号，数段歌词都以同一种表情记号和表现手法反复演唱，因而不免单调、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》则按照歌词内容及情绪发展的需要对表情记号进行细微改动，造成每段音色、力度的变化，使得作品更加生动，更富有表现力。

不仅如此，舒伯特还根据歌词内容和情感表现的需要，将具有分节歌式的歌曲体裁进行了发展，大胆采用改变调性、和声、钢琴织体及速度等手法增加其表现力。比如《鳟鱼》的首尾两段都以表现明朗、欢快的大调性旋律为主，而为了体现叙述性的语气和为了注重戏剧性的过程描写，作品的中段则采用了小调性；又如《菩提树》第二节，同一旋律出现在了小调性上，而后半部分则又回到大调性，好像“副歌”一样。随着音乐情绪的发展，作品第三节的旋律、伴奏都做了相应的变化，形成音乐材料上的鲜明对比，从而获得了更加强烈、直觉的艺术效果。

舒伯特艺术歌曲的另一种常用体裁是通体歌，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成，没有长大的重复性音乐材料，而且常常是紧随歌词内容从头到尾一贯到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作为一首典型的叙事曲，通过调性、织体、力度、旋律线条以及音域、音色的对比变化，生动地刻画了几个不同的人物性格和故事情节，即父亲的着急、儿子的恐慌、魔王的诱惑。此外，钢琴伴奏的巧妙运用，衬托出了苍凉的暮色、森林中的风声和马蹄声，进而营造出了紧张、阴森的情境和气氛。所有这些，为通体歌形式的艺术歌曲树立了典范。

声乐套曲在舒伯特艺术歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的声乐套曲是通过有情节的故事组成的一组歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。舒伯特作有两部声乐套曲，即《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。《美丽的磨坊女》共由20首歌曲组成，适合于用年轻、明亮的声音演唱，特别是抒情的男高音和男中音最为合适。《冬之旅》由24首歌曲组成，描写了一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括对过去温馨甜美生活的回忆和现实处境的无奈。纵观舒伯特的声乐套曲，不论歌曲内容还是创作手法都更加丰富，技巧运用更加自如，大大提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位，推进了声乐套曲的发展步伐。

四、精美细腻的演唱风格

古典时期和浪漫时期的音乐会通常采用音乐沙龙式，艺术歌曲的演唱也不例外，一般在宫廷或音乐沙龙里进行，观众人数不多，演出场地小而高雅，往往只有一架钢琴伴奏。由于歌唱者与听众的距离较近，因此，主要依靠音乐表现、语言表达以及声音控制等三方面的综合运用来表现作品的主题内容。舒伯特的一些艺术歌曲虽然篇幅短小，但情感表现则要求细腻，艺术处理必须准确。篇幅较大的歌曲(如《魔王》)往往要表现几种人物形象，这就需要演唱者在短时间内同时扮演几个不同的角色，只有通过清晰的吐字、细致的语调、多样的音色，才能表现出各种不同的情绪，塑造各种不同的人物形象。由此可见，把握精美细腻的演唱风格，是解读舒伯特艺术歌曲灵魂的重要因素之一。

综上所述，舒伯特的艺术歌曲，既充满了青幻般的美丽和浪漫，又富有人世间的忧郁和伤感；既表现了理想主义的纯正和光辉，又包含着大自然的神圣和庄严。其内容丰富、形式多样，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段；词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水融、感情真挚，开创了西方艺术歌曲创作的新纪元。