对话大师之小虫翻唱重灵魂,民歌为新生
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与罗大佑、李宗盛并称为台湾歌坛三大音乐教父的小虫，在这个春天推出了一张名为《有你真好》的精选专辑，收录了14首小虫30年来为众多华语歌坛顶级大腕创作的经典曲目，其中不乏这些顶级大腕的成名曲，这一次，都由小虫本人进行全新的演绎。
类似的专辑，小虫5年前也曾发表过一张，叫《与世无争》，而这一张也是小虫这5年里唯一一张正式为自己出版的音乐专辑作品，仍然选择的是翻唱自己为他人所写的经典作品。以小虫在华语乐坛如此重量级的身份，难道近几年来唯一会做的就是翻唱自己的旧作吗？答案当然并非如此。
Q：音乐周刊
A：小虫
从东到西，给等最久的人
Q：5年前你在发表《与世无争》那张翻唱专辑时，我们曾讨论过那张专辑中的遗珠之憾，当时就说到《给等最久的人》这首歌，这次拿到专辑，果然第一首就是这首《给等最久的人》。
A：很多人很喜欢这首歌，当时没能收录，有点遗憾，但我其实也是想唱给这么久跟在我身边的爱我的歌迷们，就把它当成唱片的第一首。
Q：只是这一等未免太久了，一等就是5年。
A：我做唱片是很随意的，也没有刻意说一定要出专辑。只是有时候信手遇到了就出一张专辑，没有说每年都要出一张。
Q：上次你说过要分别以“东南西北”为题出一套四张专辑，意在囊括小虫几十年来创作的不同风格的精华，《与世无争》是一个开头，属于“东方”系列，主要是收录你创作的一些富有东方色彩的歌曲。而5年过去了，我们才看到你终于又发表了这张《有你真好》。这张还属于你“东南西北”计划当中的一张吗？
A：其实是算的，是西方的部分。因为这张专辑比较少一些中国味，都是一些管弦乐、甚至有一些类似R&B风格的，所以应该算是接得上轨。但是还有遗珠之憾，有很多歌都没有拿出来唱，比如说杜德伟的《钟爱一生》《无心伤害》，张清芳的《不想你也难》等，都没有放在里面，所以说，如果这一张很多朋友愿意捧场支持，那下一张我会照这样的模式，用原创的心情再去诠释我写过的歌。
成功的翻唱要有灵魂的升华
Q：其实上一张《与世无争》出来时，我们就已经感觉到有很多遗珠，有的固然是主题的原因，但也有像《葬心》这样的歌曲，之前你就说是因为你不敢唱。但是这一次的专辑中，我们就看到了这首《葬心》，现在为什么敢唱了呢？
A：对，之前不敢唱，是因为它毕竟是写给阮玲玉的，当它在那个电影中呈现时，是想呈现在那个年代的旋律和代表这个年代的感觉，如果声音不对的话，可能这个味道就出不来，所以那时黄莺莺在唱这首歌时，揣摩了很多那个时代的感觉，它有一些韵味，男生是比较难表现的，还有些歌词是男生比较难启口的。但是后来我以放开的心胸来看，我觉得它就是一个作品，而且是原作者创作这首歌时最初的感触，所以不要去想太多的角度去唱这首歌。它真的很难唱，而且我这个版本比原来的版本更难唱，因为它没有鼓，整个就是弦乐绕着，很呆的伴奏，就需要花很多的气息，很多的力量，更多的感情与技巧上的运作，才能把这首《葬心》唱出一点点的感动。
Q：现在我们听到的这首《葬心》，就没有了黄莺莺那种一唱三叹哀婉至极的女性情怀，而是那种属于小虫的慵懒式唱腔，而且这种唱腔贯穿了这张专辑的全部14首歌。这些年翻唱是歌坛非常普遍和热衷的现象，很多歌手在翻唱老歌时都很在意如何唱出与原唱不同的感觉，以此来展现自己歌唱的多样性，可能十首歌会唱出十种完全不同的样子，像你把十几首歌唱成一个样子的，算不算一种特例？
A：我想每个人的角度都不太一样吧。你说的没有错，有些人重唱一些歌曲，他会刻意去避讳原唱的那些东西，甚至哗众取宠。很多选秀节目可以听到很多老歌被改编，但往往有一些部分改的有点太花俏了，花俏到连这首歌我都感觉不认识它了，我只感受到一些特技的表演，你没有真正去认识这首歌，它到底想说什么，真正的灵魂和感情在哪儿，其实是很滑稽的。这种改编让我嗤之以鼻，会让我觉得不成功。
Q：那你觉得什么样的翻唱是成功的？
A：比如说我听费玉清在诠释一些歌曲的时候，会加入他自己的意思，但是他那个歌出来的时候，它的灵魂有被再升华，所以我觉得他的翻唱是成功的。最近我也听到王若琳在翻《亲密爱人》，她用爵士的声音再唱《亲密爱人》，我觉得她的味道有把她的年龄跟灵魂贯穿在里面，站在一个客观的角度，我觉得王若琳翻唱的《亲密爱人》是成功的。我自己唱《亲密爱人》，我觉得它只是当时我在创作这些歌时的一个很简单的情绪抒发，没有太多的顾忌，我只是想传达这些歌真正的原始创作时的故事和情感，我不会刻意去避讳原唱是不是也这样唱的，或者刻意去改变它原来的旋律，反正就是唱呗。
制作人不能把自己的属性强加给歌手
Q：这次的《有你真好》中收录了林忆莲的两首歌曲：《给等最久的人》和《玫瑰香》，我注意到是你和林忆莲仅有的合作。当年的滚石，你和罗大佑、李宗盛是三大舵主，像梅艳芳、张国荣、潘越云、陈淑桦、杜德伟、任贤齐这些大腕级的歌手都跟你有过很多合作。我好奇的是，像林忆莲这么一位每个制作人都爱不释手的歌者，为什么你们的合作才这几首歌曲呢？
A：我很喜欢林忆莲。那个是公司制度上的问题，我们在公司当音乐总监，都会被指派一些歌手，比如说这个歌手这张专辑就是你做。在公司的合约内，我们不会有自己太多的意见，公司要你做什么，你就尽量去完成吧。我当时在滚石帮电影《红玫瑰与白玫瑰》写主题曲，写完后，每个人都觉得最适合林忆莲来唱，那我就会让林忆莲来唱，但接下来就没有为她做很多事，因为公司的歌手太多了，比如任贤齐，当时我把他留下来之后，3年里我都在做别的事情，做潘越云、陈淑桦、杜德伟，把他落在那里了。时间排的实在是太满了。
Q：有些制作人给歌手做出来的作品，都能让人感受到歌手或者作品中有着强烈的他本人的特性。你合作过的歌手中，有没有哪几位是小虫属性特别强的？
A：我自己啊。
Q：那除了你自己呢？
A：还是我自己。因为做歌手不可能是以我自己的喜好贯注在他身上的，因为我的创作都是因歌手的不同而在他的优点上面挥发，而缺点就尽量不要曝光；或者从他的潜意识中去挖掘一些新的东西，我写歌都是从这个角度进去的，所以才会呈现出我的作品各种风格都有，有R&B的，有中国调的，有舞曲的，有电影的，有古典的，有摇滚的，没有一个制作人有这么多的方向。那为什么有这么多的方向？是因为每个歌手有不一样的属性，才会有这么多不一样的个性的一面出现，如果我用自己惯用的角度和风格灌在每一个人身上，那可能灌没几次我就没了。
谭晶是我的一个新里程碑
Q：相对于早年前的活跃，这几年你的动静少了很多，而且这些年你主要是在内地发展。来到内地之后，你的创作方向似乎也有了明显的改变。譬如这几年你和谭晶的合作比较多，今年春晚谭晶演唱的那首《家人》就是你的作品，而这是一首主旋律作品，这样的东西跟我们印象中的小虫差别非常大。
A：以前其实也有，但不多。来了内地后，接触到很多民歌手，也发现在内地歌坛，民歌是占很大数量的，常常会电视上看到很多大篷裙子的女歌手或穿军装的男歌手，唱一些主旋律歌曲，我觉得挺好的，因为它可以刺激到我的创作欲望。民歌有一个特点，它不那么容易被传唱，可能有些老一辈人会比较接受，但一些年轻人就不太会碰触，可是我真的觉得它是一个比较珍贵的文化，有没有办法让年轻人也能接受？这是我想要去研究的一个问题。与谭晶合作，因为她本身就是一个民歌手，但是她又挂在通俗的这一块，她又年轻漂亮，用她来带动这样一个风潮和改变，那我觉得会让更多人接受和认同。在我跟她合作的这张新专辑里，我们研究了3年，也经过了很多精心策划，找到她的声音里可以升华的部分，做得能让广大的消费者愿意听，这个是要花很多心思的。结果还是蛮满意的，蛮好听的，而且跟以往的谭晶很不一样。这个也算是一个创作人的另外一个里程碑啦。
Q：你在把握谭晶这种有民歌性质的歌手时，会想转变她的唱腔，让她更靠近流行吗？
A：我不想去转变她，她本来就是这样子的，那就这样子好了，你要在她的声音里提取她没有被注意到的这一块。比如，我曾为李谷一大姐创作了一首歌叫《那溪那山》，这么多年来我们国宝级的大姐重点都是在余音绕梁三日不绝的漂亮的高音上，可是其实大姐有一个中音的位置是很美的，却没有人注意，所以我特别找到她中音的这个部分，把它挪出来，写了《那溪那山》，那首歌就有一点大将之风，反倒是以一种更豁达的心情去唱的，带来的是温暖的，大家会感受到纯然心动的感觉。
Q：所以跟民歌手的合作是你当下的一个重要方向？
A：你会寻找更多创作可能性的素材，在这个里面钻研，会让你玩音乐的心情更浓，更有兴趣，创作了30年，我在这里面也没怎么觉得灵感枯竭，反倒觉得源源不断，一直往上升。所以后面还有更多你以前没听过创作会呈现出来。