素描技法探微

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摘要：素描作为一种造型艺术训练手段，对于今天我们习画者来说已不陌生。在我们刚接触素描训练时，我们的指导教师便会给我们讲明暗、讲透视、讲块面、将体积等，作为素描技法训练他们是必不可少的，但也只是素描技法中的一部分。对于素描技法中的一些深层内涵如素描技法学习的态度，素描技法的抽象因素，审美认识等却很少涉及，而这些因素在素描的学习过程当中又是非常重要的。

关键词：绘画态度；深层内涵；抽象因素；风格

中图分类号：J214 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0186-01

一、当前素描技法状态分析

中国当代美术空前繁荣，多元并存，与之相应的美术基础素描教学及素描作品风格样式也呈现出不同的面貌，可谓百花齐放，百家争鸣。在“艺考热”火爆的今天，学习美术的人数越来越多，他们有的是出于对绘画的热爱，有的则是为了考学找捷径；有的则是迷迷糊糊踏上了这条美术之路……他们由于学习的动机不同加上年龄的差异对教师所教授的素描技法的领悟和掌握的熟练程度也各不相同，会有一些学画者对于什么是“好”的素描作品，便产生了种种看法。认为那些造型准确、结构明确、技法老练不死板是好作品，熟不知，这只是素描技法的一点点知识而已。他们的看法是正确的，但多数是片面的，这在于他们的知识系统不够全面，对素描技法的认识不够深刻、系统是往往让他们在众多的素描表现技法面前不知所措，甚至固执的认为自己只要按某种方法会画两笔画就行了，对素描技法的来龙去脉及其他内涵不屑一顾。这种认识是相当不可取的。当然，造成学生的这种情况的原因也是多方面的。比如，一个重要原因就是，我们所能见到的素描的著作中多是介绍解剖、透视，素描常见的表现技法，工具材料介绍，名家习作分析等。对于素描技法的抽象因素，常见的审美因素即对素描技法学习的态度等缺少必要的分析和研究。而这些因素在成功的艺术家身上已不是什么障碍了，他们已把这些因素内化为自身造型和审美修养及艺术动力的重要组成部分。但这些因素在学画者初级的训练阶段却很少涉及，这无疑对初学者素描的学习造成了一定的影响。

二、态度在素描技法学习中的意义

素描是一切造型艺术的基础，是我们学习美术一项必不可少的基本功，大凡在绘画上有一定名气的艺术家，他们均有扎实的、丰富的素描知识和技法，并对素描有着独到的见解和偏好。如新古典主义绘画大师安格尔就说；“绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，是不可能获得非常优秀的的成绩。实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来。只有在素描上具有特殊的才华，才能达到这种极大的准确性。在大师中间富有表现力的油画家、国画家，都是最卓越的素描画家。拉斐尔就是一例。”他们在素描上也均取得了非常高的水平，这些例子不胜枚举。

素描是一切造型艺术的基础，他在具体训练中也是理性的，那些成功的艺术家之所以能够在绘画领域取得如此骄人的成绩，均是由于他们曾在素描上下过苦功夫和不遗余力的长期坚持与探索，并上升为自己的知识结构和理性认识。他们之所以愿意在素描基础上下苦功夫并长期坚持是与他们对艺术的态度和认识是分不开的，与自己的艺术目标分不开的。当我们对待我们所从事的艺术有了一个客观、公正、正确的态度以后，我们相应的认识论、方法论也便随之而产生了，我们对艺术追求的毅力也就更坚定了，我们对画面艺术效果的处理也不会是浮光琼影式了。

回顾我们的学习，大多数人的学习都是比较轻率地，对待艺术的态度及自己的艺术目标是模糊的或是短浅的，有的甚至是被动的，这些已经严重影响了我们的艺术成长、学习。造成这样的局面除了相关的理论书籍缺乏这方面的阐述外，上课的第一责任人――老师，对学生也缺乏这方面的引导。

著名画家刘文西先生曾说；“我觉得学画的总体的指导思想太重要了，现在学画的人很多都不太重视这个了，就是学生不明白自己为什么要学画，学画要学什么，学画里边有什么重要的学问，这个很重要。”

纵观中外美术史，凡是在艺术上有所成就的画家，他们对待艺术的态度都是严肃的，自己的艺术目标也是明确的，他们也都明白自己在做什么并意味着什么。没有谁是随便玩玩就能玩出伟大的艺术成就的。这样的例子除了上述之外还有很多，不再一一阐述。他们是非常值得我们借鉴和学习的榜样。

在中国当代艺术多元化，多种思想体系并存的美术教育中，对素描基础教育轻视、怀疑或是不屑一顾的艺术态度是不可取得，是大家应引以为鉴、并避免的。因为在西方美术史上留下名字的艺术家对素描都有着一致的思想认识即素描太重要了，是一切造型艺术的基础。就连大家熟悉的现代派艺术大家毕加索、马蒂斯、梵高等也在素描上有着惊人的成就。

我们若想在绘画上有一席之地，就应当在素描的学习上树立科学的、严肃的求学态度，笔者以为，我们的素描技巧训练和农民种田、工人建房、运动员的的体育训练一样是没什么分别的，需要我们付出巨大的汗水与毅力。

三、素描学习当中的“抽象因素”

在素描技法的学习训练中，教师经常会对学生讲解剖、将结构、讲块面、讲明暗等。对学生画面的抽象因素却很少涉及，许多的素描理论书籍也很少谈次内容，而画面这种自身的抽象因素的构成关系又是至关重要的。笔者在这里所说的画面当中的“抽象因素”是指画面当中的各种抽象因素如明暗色阶，画面自身的结构，对比的强弱、虚实、节奏等所组成的一幅画面的内在秩序。如我们平时所说的画面的韵律，气势，均是画面内在秩序的外在表现形式。我们平时所指的一幅画面当中的对比、呼应关系，也是画面当中抽象因素构成的一种体现。这种抽象因素在一幅画面当中可以体现在多个物体或模特儿之间，也可以体现单个物体或模特儿之间。当我们说一幅作品好还是坏时，除了造型准确之外，我们还会以画面当中的抽象因素来衡量，如明暗关系是不是和谐正确，层次是不是丰富，大小、位置、比例、主次、强弱是不是合适等。

其实，当我们欣赏一幅作品时，作品第一要素吸引我们眼球的在很大程度上则是画面当中的这种抽象因素，第一愉悦我们眼球的也是画面当中的这些抽象因素。这就好比我们在逛商场时，我们的眼睛往往是先被某个物体的色泽、质感、款式等这种表面现象所吸引，接着再去检查这个物体的质量问题。同样当我们来讨论一个素不相识的陌生人或是很不熟悉的一个人时，我们也常以这人是什么样的特征或是好看不好看，漂亮不漂亮来论述。这个形象或许能让我们印象深刻，甚至是终身难忘，但谁又不能不说这是一件物体或是一个人物的外在印象呢？如此以来我们还能忽视画面当中的抽象因素的构成处理吗？但我们也没有必要像中国当代艺术大师吴冠中先生那样把追求画面当中的形式因素作为首要任务。在我们的素描基础训练阶段，我们应当把这种抽象的形式因素和画面当中形象的极大准确性完美的结合起来，这也是对我们造型能力的一个极大的考验。

另外，质感也是画面当中形式因素的最重要组成部分。关于画面物体质感的表达，在当今中国美术基础教学中存在着不一致的看法，有的认为画面物体的结构是最重要的，在一定程度上轻视了物体质感的表达；有的认为画面物体质感的表达则容易使画面落入俗套。我认为画面物体质感的充分表达、刻画则可以提高我们的造型能力；可以提高我们的深入刻画能力；培养我们全面的素描造型素养。是我们不可忽视的一个重要训练课题。

对画面自身各种抽象因素的深入研究、学习将会极大地提高我们的造型能力，同时也将极大的丰富我们的素描知识。

四、对中国当代素描风格的思考

所谓素描的风格，是素描的一种外在表现形式，是艺术家个人的一种审美体验。就其画面效果来分大致可以分为侧重于明暗运用型、侧重于结构型和线面结合型三种表达形式。如果再加上一种则是以块面为主的表达塑造形式。在素描学习的初级阶段，初学者往往会为用何种素描的表现风格而苦恼或是争论不休。在中国有一段相当长的历史时期，中国画家也为素描的各种表现风格进行了无休止的探索。其实素描的基本的造型规律是一致的，无论何种素描表现风格其基本的造型规律都是一致的，都需要解决诸如解剖、透视、结构、明暗、分面、细节塑造等基本问题。然而，对于素描的表现形式即风格和它的来胧去脉进行认真的分析和研究将有助于提高我们整体的艺术修养和素描的表现水平。

五、结语

中国目前国力昌盛，国泰民安，艺术上也呈现繁荣景象，多种艺术思想和各种绘画表现语言并存，在这种大的文化背景下我们来重新审视素描基础教学并对其技法内涵进行深层次的探究具有重要的意义。如若能通过本文于大家交流学习，从而使我们对素描技法的学习有一个比较正确深刻的认识，那将是艺术学习上的一大快事。

参考文献：

[1]祁英男著.肖像素描[M].辽宁美术出版社出版.

[2]丁庆平著.绘画手册[M].山东美术出版社出版.

[3]罗晓航著.素描[M].西南师范大学出版社出版.