素描与设计素描

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素描和其它艺术形式一样在随着时代的进步而拓展其功能。现代素描不仅仅是单色画那么简单了。素描课作为造型艺术的基础，同时也是艺术设计专业的基础课程，主要是对客观物象进行分析与描绘，通过素描训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。素描教学的效果将直接影响到艺术设计专业学生的学习和发展。笔者多年来从事素描课程的教学与研究，认为现行的设计素描教学存在一些急需解决的问题，须进一步规范和完善。

设计素描不同于传统素描，它以培养实用美术师为目的，强调实践技能训练的同时，重视思维能力的培养。如果设计院校只满足于对自然物象的描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式，不仅会对学生技能的学习有阻碍，同时也会抑制他们创造性思维的发展。

国内一些美术院校，如清华大学美术学院、中央美术学院，北京服装学院等设计专业都根据国外最新的教学经验，结合各自的专业特点，对素描教学进行了改革。我校自建校以来，专业教师也不停地进行教学实践与改革，以下便是笔者总结了多年的教学经验，并参考了同行们的教学成果，在分析国际设计院校先进教学方法的基础上，结合国内设计院校出现的问题，尝试提出当代设计院校基础课程设计素描的教学方式。

1．培养学生的多向思维

（1）改变物象摆设方式

在传统素描中，我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来的被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。

（2）丰富学生的素描表现手法、工具、及材料

传统素描是用排线的方式表现。设计素描则可以“不择手段”表现自己需要的效果。设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，寻求新颖别致的形式组合。这样既可提高学生的兴趣，又可以启发他们的创新意识。

（3）分解重组物象，获取新的视觉审美形象

施行这种教学方式是让学生知道，透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化甚至分解重组形象处理，改变固定思维的审美标准。

2．开发创造性思维

设计素描教学的重点是培养学生创造性思维和设计能力。传统素描教学很容易忽略设计的创造力，使素描局限于纯技术性的训练，学生得到技能训练的同时思维受到制约。设计师的创造力是对自然的独特感受和见解，设计师必须通过想象开拓设计思路，放开思维意识，因此思维意识与想象力对设计师起着至关重要的作用。

3．抽象思维意识的培养

设计是实用美术的一个分支，必须与当今社会紧密联系，甚至要走在社会意识的前沿而引导审美、引导消费。当今社会是一个快节奏、高效率、多变化的多元社会。由此必然产生更高更多的社会需求。抽象的设计和具象的设计相比而言更多地出现在现代社会中的是抽象设计，由此可以根据专业的差异，对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，获得感知的最大解放和主动。使学生的思路得到开阔，创造出新的表现形态。

4．材料媒介的综合表现

不同的材质给人以不同的视觉感觉和心理感受。 恰到好处的材质表现能给人以强烈的印象。设计素描中材料媒介的综合实践方式很多，在教学中，除了用纸面常规试验以外，还可以在布面和板面上结合颜色和自然材料（植物、生物、矿物）进行综合试验。这样不但可以增强画面的视觉冲击力，还可以给人留下更多的思考空间。

（作者单位：北京吉利大学动漫与游戏学院）