关于高职院校艺术设计专业设计素描课的思考

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近年来,由于国家加大了对职业教育的扶持力度,再加上报考艺术类专业的热情不断升温,给高职院校艺术设计专业提供了发展契机。我系学生人数从2003年的一百多到2009增加到九百多。然而,在这样的大好形势下,院校之间的竞争也是相当激烈的,提高教学质量成为竞争的重要筹码。不仅是专业课程,基础课程的教学也面临着前所未有的挑战,它的成败直接关系到艺术设计专业人才培养目标的实现,是不容忽视的。设计素描在基础课程中扮演着非常重要的角色。

一、关于设计素描

设计素描的定义有很多种说法,笔者比较认同其中的一种:“是指作画者以艺术设计为目的,根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色形象的绘画。”从概念上来看,设计素描与基础素描是有区别的。它是为艺术设计专业而提出的新的概念。其发展变化必然从属于艺术设计专业的发展变化。学生通过设计素描的训练,可增强专业设计意识和造型能力,造型效果常带有“产品感”。它是现代设计的绘画表现形式,是设计师在设计过程中收集形象资料,表现造型创意,交流方案的语言和手段,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。

二、设计素描课程设置的意义

首先,设计素描是专业基础课。它是艺术设计专业这一大厦的奠基石。然而,人们在欣赏优秀的艺术设计成果时,往往忽视了设计师为此付出的艰苦的努力,其中就有长时间的素描基础训练。正所谓“台上一分钟,台下十年功。”

其次,设计素描虽不能像专业课那样给艺术设计专业的学习带来立竿见影的效果和收益,也不能给学生带来谋生的技能,却在学生专业技能的获得过程中起着潜移默化的作用。

再次,设计素描作为一门专业基础课对艺术设计的学生造型能力、创造能力及审美能力的培养有着不可或缺的作用。从我系学生学习情况的分析来看,造型基础扎实的学生,在专业课学习时,理解能力相对较强,适应新的课程的能力较强。如学习室内设计专业的学生在手绘效果图课程的学习中,设计素描成绩好的学生学起来得心应手,而素描基础差的学生则显得比较吃力。

综上所述,设计素描课程在艺术设计专业的学习中起着举足轻重的作用,是优秀设计师快速成长的不可替代的一个环节。

三、设计素描课程教学现状

不管我们花多少的篇幅去讲述设计素描课程有多么重要,然而在实际操作中往往会与理论有很大的偏差。不仅是学生、老师,甚至是教学主管部门都没有意识到诸如设计素描之类的基础课程的重要性,在专业课程改革中没有把这类专业基础课当作重要课程进行改革。

1、学生

笔者曾经在我系室内设计和广告设计两个专业三个年级的学生中进行过调查,调查结果令人惊讶。有80%以上的学生认为设计素描课时在总课时中占的比例过大,学分过高。有的学生认为,高中时期就进行了素描训练,进入大学了还是延续以往的素描训练,完全没有这个必要,大学应该把这些课时转移到专业课程中。正是因为抱着这样的心理,学生在设计素描课上学习目的不明确,完成作业也只是敷衍老师。

有一部分学生在中学根本没有经过基础素描训练,或者只经过短期考前培训就进入大学,他们素描基础相当差,在上课时根本无从下手,很是茫然。这种现象的产生原因在于高职扩招以及本科录取比例不断增加。

2、教师

教师是教学活动的主导者,然而,作为主导者的教师在教学过程中并没有起到应有的作用。有些教师在上课的时候,极少进行示范、讲解或引导。即使有示范也还是延续中学老师的那一套方法。当学生向老师问及一些相关知识和理论的时候,老师的回答往往很含糊,甚至用“只可意会,不可言传”或“自己去体会”等话进行搪塞。教师给学生提供静物,交代任务,然后学生进行机械性的练习,不去思考,亦无疑惑,更不用说创新思想和创新意识。这样,学生的学习成为他们的负担,甚至对学习产生厌烦心理。

在教学方法方面,还是延续20世纪50年代的仿苏模式,始终存在着“重模仿、轻创意”的现象。教师在教学时还是从简单静物写生到复杂静物写生,人物素描从石膏像到头像到全身像写生,而设计素描最重要的也是最根本性的一环――创意训练被忽略了。

随着电脑技术的普及,手绘似乎变得越来越不重要了,几乎所有的专业课都在机房完成,而在教室和画室的老师的地位似乎变低了。所以,设计素描在老师们心目中的地位变得不那么重要。上基础课的老师把教学重点和目光投向了专业课。设计素描这一类的基础课被打入“冷宫”,成为了不受重视的配角。

3、其他

随着信息技术的发展,人们生活的方方面面都以高度数字化、网络化的形式呈现。培养应用型人才是高职院校人才培养的总体目标。在这一指挥棒的指导下,艺术设计专业在课程设置和教学计划的修订上,设计素描课时一减再减,变成一门“走过堂”的课程。原因在于高职三年的学习时间很短,学生还要抽出时间参加顶岗实习,专业课时显得不够,这种认识成为社会上的共识了。但是,事与愿违,我们的学生走上工作岗位后,电脑操作或许很熟练,效果图可能做得很精致,但总觉得缺少创意,一旦被要求手绘的时候,他们就处于失语状态。其实这就是在素描教学中不重视创意教学的后遗症。

还有一个值得反思的现象,设计类企业在招聘员工的时候,往往只看学生的推荐书和作品集,却不去考虑学生是否具备有较强的造型能力和动手能力。在就业率的驱使下,学生、社会、学校都把教学的重点投向专业训练,而忽视基础训练,使学生不能直接用笔去表达自己的创作思想,离开电脑就无所适从了。

四、设计素描课的实现途径

1、改变思想观念和态度

要使设计素描课程最大限度地发挥其在高职院校艺术设计专业中的作用,不管是学生、老师还是教育主管单位或个人都应改变原有的不适应学生长远发展的思想观念及态度。

首先,对学生中存在的厌学情绪,教师应予以及时、正确的引导。使他们爱上这门课程。同时,教师本身也应摒弃那种认为设计素描课不是专业课,在艺术设计领域没有地位的观念,不断提高自身的业务水平和解答学生疑难的能力,重视和关注学生长远发展,以最大的热情投入到设计素描的教学中去,并对设计素描教学作一些系统的、有意义的研究,逐步完善艺术设计专业中设计素描的多种功能。

其次,在课程设置和制定教学计划时,要杜绝为了增加专业课时而减少甚至取缔设计素描课时的做法,避免给学生今后的发展造成现在难以预料的后遗症。

总之,要做到设计素描能真正服务于学生艺术设计专业的学习,各方面都应相互配合协调,最大限度地发挥其作用。

2、更新教学方法

(1)改变思维定势和传统的训练模式

更新教学方法首先是作为教学主导的教师要意识到自身对设计素描这一门课程认识上的不足,改变原有的思维定势,改变原来一成不变的传统的训练模式,在重视技巧训练的同时,也要强调对学生艺术思维和理念的训练及知识的积累。建构一个开放的、动态的、有序的综合训练方法系统。

(2)处理好设计素描课程与专业课程之间的关系

现阶段,设计素描教学与专业课教学相脱节的情况很严重。不管哪个专业,都用一种教学模式。教学应该理清思路,深入思考设计素描与本专业之间的关系。不同专业的设计素描的侧重点是不同的,不同专业应制定不同的设计素描教学计划,所以在设计素描教学时要有针对性地进行训练,这才是奠定专业发展的基本条件。

(3)将创意教学真正纳入到教学中

艺术设计专业设计素描课程的最终目的不是训练学生的高超技能,而是培养学生的创造思维能力,这与现阶段高职教育培养创新型人才这一目标是相吻合的。

创意是指创造或创新。创意造型训练是设计素描教学最高与最深层次的课程内容,在课堂上给学生充分发挥和创造的空间。例如,增加想象训练,通过某种事物的模拟切割,训练培养学生形态美学、想象和三维空间的基础能力,使学生能用简洁、纯粹的视觉语言进行表达。或给学生拟定一个题目,任其发挥,然后用手中的笔表达自己的创意。

总之,培养学生创造性思维能力要成为设计素描课程的终极目标,学生在设计素描课上能够“异想天开”或“胡思乱想”,充分提高学生的创造性思维能力与创新的设计造型能力。

3、改变考核评价方式

现阶段,很多高职院校的考核和评价方式还是教师通过学生平时到课情况以及作业完成情况打分数或等级。这种方式其实只是将学习态度和技能相结合,忽视了学生的自主创新意识和审美能力的评价。

笔者认为,对艺术设计专业的学生学习成果的评价应注重对学生创新能力的评价。如采取命题考试的方式,教师命题,让学生对此进行创作,结合基本技能和创意去评价学生的作品。

另外,在常规教学中,可以采取学生参与作品评价的方式进行教学,学生不仅可以评价别人的作品也可以推销自己的作品。这样可以培养学生的参与意识,提高学生自信心、鉴赏能力和美术思维能力。同时也能提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。将这种学生参与情况也纳入到评价体系中去,使评价更客观公正,还能提高学生的学习兴趣。

(作者单位:湖南工业职业技术学院课题项目:全国教育科学规划教育部重点课题――高职院校艺术教育模式研究课题批准号DLA090311)