花鸟鱼虫天然趣,儿女英雄别有情

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一些艺术大师提起吴东魁，都说他是一位“全能”的画家，不仅各种绘画手法都精通，而且花鸟鱼虫都擅长。他用笔精炼开展，神态生动，色彩层次有序，形成了自称一格、独具风范的“吴家样花鸟画”。更多的人称他为“慈善艺术家”，他先后捐助了13所希望小学，为基金会、红十字会捐款达千万余元，用自己的力量施爱予人们，以自己的言传身教潜移默化地影响着身边的每一个人。而在记者的眼中，先生是一位视艺术为生命的人，虽历经沧桑磨难，却仍以其强劲的生命和豁达的性格勾勒出感人的人格和艺术魅力。

吴东魁对中国书画界的贡献在于不但创作出了自成一隅的“吴家样花鸟画”，而且还成为了鲁西南画派的创始者。观他的画作，里面蕴含着传统的精神、沉厚的文化气息，他曾说，“自然界每时每刻都会出现灵的感光、美的瞬间，若要捕捉生活中的、自然中的这些场面，就要从神出发，形神兼备……”他画的那些飞鸟家禽，灵动鲜活；寒梅墨竹，苍劲挺拔；荷花牡丹，风姿卓越。

怀着对艺术的感悟，先生在23岁举办了一次个人画展，参展的多为中国书画大师，其中，国画大师黄胄先生对吴东魁所画的竹子给予了很高的评价及肯定，他喜极提笔道：“铜皮铁干碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户须自立，不学元章与补之。”吴冠中在称赞他的画作时写道：“东魁用自己的眼，发现新的美感，找新的表现手法，创造现代中国画。”这些大师们的肯定及鼓励，鉴证了一位天才的艺术家。至今，吴东魁还铭记着当年大师们的明确点拨。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”吴东魁先生能够成为艺术大师，也有许多令人敬佩和潸然泪下的经历，从童年学画的穷苦，到初来北京的艰辛，以及面对生命险些遭到重创的车祸经历，吴先生都表现出了惊人的耐力和意志，他曾说：“‘贫穷’是他奋斗的最大动力，而‘勤奋’是他成功的最大因素。”先生一直将郑板桥的一句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”作为激励自己的名言。正是他那种韧而难折、立身向时的气节支撑着他度过人生中一个又一个难关，在充满崎岖艰辛的艺术道路上走下去。

先生出生于山东荷泽一个贫苦的农民家庭，自幼受母亲的影响喜爱上绘画。他的母亲喜爱剪纸，能够靠一双灵巧的手创造出一个个生动唯美的图案。这些将吴东魁与生俱来对艺术浓厚的热爱带动起来，于是他利用一切时间，用粗糙的树枝，废弃的木炭，在石岩上、墙壁上，将心中美的形象表现出来，这看似简陋的绘画工具，却成为了他走向艺术道路的启程航帆。1973年，高中毕业后，17岁的吴东魁进入菏泽县工艺美术厂，当了一名临时工。1978年他又放弃了这份在当时收入颇丰的工作，考取了山东省轻工美术学校。也正是这一年，凭着对艺术的追求，几乎身无分文的他穿着一身旧军装、脚踏一双旧鞋来到北京，惟一的财产就是随身的几支毛笔，住着两平方米的平房，从崇文门每天走着去中国美术馆看展览。而更大的灾难是在1995年，先生遭遇车祸，腿上打着钢针，在床上一躺就是一年多。住院期间，他想得更多的是怎样在绘画上得以创新。当车祸后遗症将这个山东大汉折磨得只剩60多斤的时候，他依然没有被病魔打倒，反而生命的真谛在他的心中打下了更深的烙印，经历磨难后，他的画作增添了更多的生机和灵动。再大的磨难也不能阻止先生对艺术的追求，他在名师的点拨下，苦心钻研绘画技巧，将自己对人生的深刻感悟和生活的热爱倾注到每一部作品中，最终形成了自己的绘画风格，并感动了越来越多的人。

孟子日：“存其心，养其性，所以是天也，……”先生身经几番磨难后，深感生命之无常、生命之可贵，更加认识到与自然和谐共存、修养身心的重要。先生虽置身都市却“仿若桃源”，他的生活作息很有规律，早晨五点起床，午时小憩一会儿，每天坚持两小时的体育锻炼，先生常说，“运动是我最好的休息方式”。先生很喜欢喝茶，“无论走到哪儿，我都拎着我的大水壶，我每天喝3壶茶水，相当于15斤。茶可以帮助人思考问题，喝茶可以修心养性，过滤人的心灵，提升精神境界。茶在我的艺术生涯中，对我的创作风格的形成起到一种兴奋剂和调味品的作用，使作品生机勃发更加饱满，增加灵气。”先生为了创作出完美、富含新意的画作，还经常拿来历史、哲学、文学方面的书籍细细品读。古人云：“诗是无形画，画是有形诗。”

绘画的灵感来自对社会的认知，而读书是求知的捷径，先生在平时写生、亲近自然之余，从书本中寻找灵感，力求表现更加贴近生活、生动深刻的画作。

正是这种感悟生活、视艺术为生命的精神，使得经历重重磨难的他，成就了如今辉煌的事业。而他又将这辉煌灿烂的事业所取得的硕果奉献给了社会和人们，吴东魁艺术馆和十几所希望小学相继开办，先生用他坚韧高节的气魄和厚德载物的慈善爱心诠释了“穷则独善其身，达则兼济天下”的中国文人情怀。