纸上的鸟语花香 冯倩工笔花鸟画鉴赏
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在中国画历史中，工笔画以它的特质、魅力和艺术品格占有相当重要的地位。诸多艺术家中，既继承深厚的传统技法，又在传统之上进行创新，冯倩便是其中的一位。著名工笔花鸟画家冯倩，大师笔下的春日牡丹、夏末瓜蔓、深秋荷花、寒夜白鹭……幅幅构思巧妙，韵致高雅，墨酣线畅，艳而不俗。色彩丰富，更有层次，造型更生动逼真。
冯倩研习工笔花乌已经四十余年，曾师从名家俞致贞、金鸿钧、史秉有、高宗水等名家，又曾苦苦研究林风眠的绘画风格。她的画继承了宋元传统工笔的风格，并借鉴西方印象派绘画的色彩感觉，作品有女性特有的清秀典雅，微妙温馨、温柔纯净。作品如人，冯倩为人谦和，天真、淳朴，对人对事都体现种真，没有矫揉造作之态。她对朋友，也是古道热肠，真诚以待。
冯倩的部分画作有林风眠的特性，兼收并蓄，东西结合，传统与创新相济。她没有刻意模仿林风眠，而是渐渐生出自己一种独特艺术效果。如《粉妆》，他把工笔画的精雕与西洋画的抽象风格结合的天衣无缝。每一个花瓣棱角分明，而荷叶与荷塘又是大写意。近看，远看，产生一种三维的视觉效果。信手拈来的小昆虫，冯倩也总是能展示出精湛的工笔功夫。而荷花或者牡丹，她注重意境描绘，运用大写意手法，水墨色彩并重，给人以无限想象空间。
借由冯倩来广州开展间隙，《收藏、拍卖》杂志读者俱乐部“藏拍客“组织了“纸上的鸟语花香・艺术沙龙酒会”，邀请冯老师为我们讲述《中国花乌画的流变与发展》，结合名画鉴赏让读者更好地了解工笔花鸟画的精妙。
分享会中，冯倩对传统的尊重和传承，令人深感尊敬；而在传承下不囿于传统，有自己的特色。在这纷扰急躁的社会里，她的作品仿佛冬日里的缕暖流，温意却不灼人。以下为《收藏・拍卖》对于冯倩的访谈。
《收藏・拍卖》：您的作品看起来总是在传达生活的美好。
冯倩：我特别喜欢西方印象派早期的作品，我也喜欢将中西结合的一些近现代大师的作品，他们给人一种全新的视角。画家画的东西非表现他内心的东西，我的老师俞致贞喜欢画欣欣向荣的东西。我们这一代人经历过，经历过非常艰苦的时期，但我就认为人生是非常美好的，内心有坚强的意志去努力追求，就可以克服困难。
《收藏・拍卖》：您如何平衡继承传统和创新？
冯倩：作为职业画家，非常辛苦，但是就像种一样，牡丹花开的时候，我就非常有激情带同学们去写生。物情、物理、物态，要从道理上明白是怎么回事。无论当代艺术还是传统艺术，都要理解他，在理解基础上去创作。我这个人不太喜欢赶潮流，因为潮流的东西你永远都赶不上，但是我又觉得笔墨当随时，作品里必须有现代的东西。
冯倩：鉴赏工笔花乌也可以用“谢赫六法”。包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六点。一幅画好不好，技巧高不高，首先看气韵是否生动，格调是不是高。我的老师俞致贞先生用色，意境都非常高雅。
工笔花鸟画现在的技巧非常关键，线描、染色都有非常高的技巧。例如线描讲究阴阳顿挫，浓淡干湿，有非常丰富的内心感情在里面。再如染色的技巧，如紫牡丹和粉牡丹的染色方法是完全不同的。例如粉牡丹，我要先用洋红层层染很多遍，叫“三矾九染”。画牡丹要画出体积感，不能画成片儿。工笔画的技法很麻烦，所以现在画工笔画的人很少。
《收藏・拍卖》：新工笔和传统工笔的差别是什么？
冯倩：我是觉得现在画工笔画的人很多，叫做新工笔。我的感觉是，假如把于非蔺先生和现在年轻人的画放在一起，年轻人的画就显得很单薄，因为它不是从传统来的。我觉得中国画要先继承传统，再求创新。现在的新工笔画，没有做好临摹传统就直接创新，我觉得就比较弱，内涵不那么深厚。俞致贞先生之所以成为大师，是因为他师从于非蔺时曾在故宫博物院临摹过八年的古画，真正从宋元明清开始临摹，他掌握了非常精到的技巧。但现在很多年轻人喜欢追求潮流，观念艺术比较多，不太重视技巧。
《收藏・拍卖》：在您看来，艺术对于人的影响是什么？
冯倩：我觉得任何事物都有他的审美，只是我们是否会观察。孩子在很小的时候学一点美术非常有好处，他观察的能力和想象能力会非常好。比如画画的人，往往文笔都很好，因为他的思维有独立的判断意识。其实，是否成为艺术家是不可预测的事情，但是从小接受艺术的熏陶，审美是非常高的，追求的是很高级的东西，低俗的东西就不入他的眼睛。