浅谈高中设计基础课
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摘要:只有对设计专业知识有一个全面、综合的认识才能够宏观的指导学生,只有教会学生综合地运用所学知识,全面地考虑画面,才能够给人呈现一个完整的作品。本文结合教学实践对高中设计基础课的教学进行了一些粗浅的认识。
关键词:设计;创意;构图;色彩;造型
进入21世纪以来,随着社会经济的发展和需求,越来越多的高等院校依据市场需求都逐步开设了设计专业课程,也增加了美术设计考生的招生人数。在高中美术招生的考试中,加了设计这门课程,其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握,以便更好地培养专门人才。这样一来,美术考试科目成为素描、色彩、速写、设计四门,如果考生前三门课成绩尚可,专业设计成绩不理想,就会影响到自己的总体成绩,可能与梦寐以求的大学擦肩而过。为了提高美术专业的整体水平,增强学生在高考中的全面竞争能力,在人数与日俱增的艺考大战中脱颖而出并取得良好的成绩,这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的学习。
由于每所学校根据专业要求的不同,考试方向也会各有侧重,所以设计基础课的教学内容非常繁多,包括:平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、平面招贴、装饰图案、装饰画、设计素描、设计色彩、透视基础等等。如何能在有限的高中课时中把如此繁多的课程把握透彻呢?我认为,无论具体到哪一个具体的设计专业课程,都不外乎四点:创意、构图、色彩、造型。
一、“创意”
所谓创意,是指创造新意,寻求新颖,独特的某种意念、主意或构想。设计没有了创意,作品就会沦于平庸,或与别人相似、雷同而被信息海洋所吞噬。
相对于造型来说我认为创意是设计的代名词。造型基础和设计基础同属美术的范畴。两者之间有很多共通的东西:对审美意识的共同追求、个性化的表现、以及对艺术规律的把握。但也有不同的侧重点,造型基础更注重写实,虽然有时候也会有一些绘画创作,会注重人的情感表达,但也只是一些场景的再现。而设计基础更注重创意,强调人的主观表达、创意的表现,强调出人意料、引人瞩目。图形创意课程的开设就是在训练学生的创意思维,可以根据主题从横向、纵向、逆向等多个方面进行联想,从全方位进行挖掘,寻找新的创意点。在学习过程中有思维速度很快,想法很好的学生,但这只是少数。而大部分学生虽然联想思维速度很快,创意却一般,他们根本认为做个好的创意非常困难。广告大师李奥贝纳曾经说过:“对生活抱持全面性的好奇,乃是伟大创意人员成功的秘诀。”对于创意的提高我认为没有捷径,只有“厚积薄发”,多看、多想、多画,才能逐步的开阔眼界,打开思维。
二、“构图”
构图一词来自英语COMPOSITION,是造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在造型基础中应用的构图一般都是比较常见的正常视角的构图,或者还可以加上一些仰视、平视、俯视等特殊视角的构图。而在设计基础中的构图是需要创意的,如何组织出唯美的、漂亮的、有创意的构图呢?平面构成、平面招贴、装饰图案、设计素描、等都包含着对构图的不同理解与应用。例如平面构成中的:形与形之间的关系就打破了现实世界的客观规律,除了有前后的空间之外还加入了差叠、透叠等,给构图的组织注入了很多新鲜因素。平面招贴中的丰富的构图,为了极致地体现主题,非常大胆的夸张形与形的大小、位置、比例等。装饰图案中的规则性构图,又是另外一种不同的构图感觉,或适合纹样、或连续纹样、或散点式构图、或旋转式、或发射式、或向心式、或对称式等等。而设计素描除了要有素描基础中所要求的内容,还要有设计的概念,首先也是对构图的个性化处理。只有把不同设计科目的构图知识融会贯通的掌握,才能够熟练的应用。
除了创意的构图之外,形式美法则也是设计构图中要把握的原则,如:对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等,这些法则不仅仅是装饰图案中的法则,是平面构成的法则,也是造型基础的美学法则,更是一切艺术审美的法则。
在训练过程中学生对形式美法则的应用,往往是顾此失彼,把握不是很到位。这就需要学生多注意局部与整体的关系。局部的深入刻画和整体的和谐统一要把握合适的度。从整体到局部再到整体反复的调整,在这过程中认真体会形式美法则。只有通过反复练习,认真体会才能够熟练地把握这些原则。
三、“色彩”
色彩是打开和吸引视觉的钥匙,艺术作品离不开色彩的表现。只有注重色彩对人的心理影响和情感上的反映,了解色彩的视觉语言和表现形式才可以成功地在艺术作品中运用色彩,从而创造出精彩的艺术作品。
色彩构成是色彩应用的基础课程,关于色与光的原理与造型基础中的色彩是一致的。只不过造型中的色彩更注重写实色彩,固有色、环境色、光源色的调配,能准确地表达色彩、再现色彩。
色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成重在研究不同的色彩调配、搭配对比原理。如何用有限的色彩搭配出无限效果的色彩感觉,表达出无限可能的个人情感。
装饰图案、设计色彩的原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更注重主观对色彩的主观领悟。对色彩的归纳、概括更是体现了人的主观表达,使学生能够对色彩的构成性、装饰性有一个更理性的认识,使学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师,在设计过程中有更广泛的创新。
四、“造型”
造型的概念是:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象。
造型可以说是一切美术创作的核心。离开了“造型”似乎就不能够称之为完整的作品。而设计作品中如果没有主体物,那么就可以看做是漂亮的背景。
设计基础中的造型是更加丰富的世界:可以是造型基础中写实生动的形象;也可以是平面构成中的强调平面化处理的造型;可以是图形创意中重在创新、创意的图形;还可以是透视基础中透视准确严谨的造型;更可以是装饰图案中概括、省略、夸张、美化之后的造型;另外还有不同手法塑造的不同效果的造型:卡通、漫画、写实、抽象、个性、水墨、手绘等等,只要是设计需要,就可以拿来去用。掌握不同设计科目中的不同的造型特点来丰富造型手法,体现不同的设计效果。
造型处理的好坏不仅仅是主题的需要和对美学意义的追求,更是高中阶段学生造型能力的体现,所以在高考中相对写实的卷面会比现对抽象的试卷更能表现学生的基础能力。
除了上述的四点主要因素之外,工具技法的创新也是非常重要的。或黑白的技法,或色彩的技法,或不同工具的技法,不同的内容也会给人带来不同的视觉感受。
通过对历年来高考设计试卷的分析发现,只有对设计专业知识表现比较全面、比较完整的卷面会取得高分外,其他重创意、或者重画面、或者中技巧都是片面的、不确切的、不完整的。
总的来说只有对设计专业知识有一个全面、综合的认识才能够宏观地指导学生,只有教会学生综合地运用所学知识,全面地考虑画面,才能够给人呈现一个完整的作品。