回归电影本体研究
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[摘要]向来被文学界视为“逆流”的鸳鸯蝴蝶派，其电影创作却频频被搬上银幕。在其文学失去轰动效应并逐渐边缘化的文化背景下，鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作却引起如此巨大的反响，从传播学的角度看离不开文学创作本身的魅力，以及媒介的运作和受众的选择与满足。文章从传播者。媒体、受众三个方面分析了鸳鸯蝴蝶派的电影创作浪潮，理性地指出其对当时代大众文化语境中的电影文学创作的借鉴意义。
[关键词]传播 鸳鸯蝴蝶派 电影创作
如同任何一门艺术形式，电影也从诞生的那一刻起，就有了对它的研究。当然，最初的研究不一定形诸文字，但肯定都是围绕其本体进行的，即电影究竟是什么?它有怎样的本质特征?它又是如何创作的?等等。这样的研究先是出于对一门新兴艺术的好奇，后来便是为了推动电影的进一步发展。事实上，正是无数电影研究者的研究成果所构成的浩瀚的电影理论的海洋，承载着电影这艘巨轮勇往直前。
然而，就像说电影是一门综合艺术实际上并不能说明任何问题、只有找到电影“综合”其它艺术元素的内在机制才能揭示电影的本质特征，所有跨学科研究都不应该远离电影本体。问题恰恰是，近年来，随着各种跨学科研究的兴起和蓬勃发展，在电影研究领域，电影本体被相对忽略了：很少有人再考虑电影究竟是什么的问题，有人讨论电影问题、研究电影理论甚至完全不涉及文本，而有的学者在分析电影文本时却对一些基本的电影术语不甚明了，望文生义地胡乱解释――这些越来越远离电影本体的“泛电影”或“非电影”研究不仅对电影理论建设和创作发展没有任何推动，而且还会形成不良学风，或者混淆视听!可喜的是，已有一些明智的学者注意到了这种不正常的现象，开始呼吁回归电影本体研究，而周安华教授主编的《电影艺术理论》一书更将呼吁付诸实践，以对电影本体的全面研究回到了电影艺术研究的正轨：
认真研读全书，发现该书有三个重要特点：首先便是主编和作者们对电影研究现状的清醒认识，以及因此而对回归电影本体研究的自觉意识和明确追求。正如书的“后记”所指出：“在电影的梦幻王国里，观众总是在寻找意味，寻找奇观，寻找，而在电影研究的天地中，学者们则在不懈地发掘着文化、哲学和逻辑。……然而，电影终究不同于印刷符号建构的哲学著述，不同于感光、显影获得的历史实证，电影全部的思想和逻辑都是在技术创造的感性光影中，在动态且愉悦的视听效能中呈现和表达的，……这使我们永远无法摆脱电影的艺术特质而去自由玩味与电影相关的话题，永远不可能在电影的本体之外去完整描述‘电影”’全书由导论和上、中、下三篇构成。导论的副标题便是一个关于电影本体的提问：“电影究竟是什么?”而其主标题“视觉思维与镜像表现”则无疑是能够充分揭示电影本体特征的回答。事实上，在导论中，作者明确指出：“电影的表象是影像，灵魂也是影像、百年电影思想的精髓是依据视觉思维，通过镜像传达意义和价值。”正是以此为前提，作者提出“坚守电影学的理论原点，考察电影视觉思维的特征和规律，认识电影镜像显示意义、价值的方式和途径，探寻其掣肘因素及其消解技术，不能不成为重构电影艺术理论的中心。”这不仅回答了“电影究竟是什么?”的问题，而且明确规定了电影本体研究的具体内容和方法。更加值得注意的是，作者还用发展的眼光，充分看到了电影本体及其学说的变化与更新，认为“伴随数码影像、CG技术的推广而涌现的本体论新学说，构成今天电影现代意识的基石。忽略它们比忽略经典电影思想更为危险。”由此作者确立了该书的基本思路：以电影艺术本体为研究对象，以经典电影理论阐述电影本体，并以对电影本体当下特征的具体考察进一步发展电影的本体论学说。毫无疑问，这样的思路不仅充分体现了对回归电影本体研究的自觉意识和明确追求，而且也带来了该书的第二个重要特点――对经典电影理论的继承与发展。
全书上、中、下三篇的内容分别为“电影的本质”、“电影的创造”、“电影的分析”，从电影的性质、特征、形态、类型、创造过程等方面紧紧围绕电影本体展开论述。由于在电影本体论上经典电影理论家们有过广泛而深入的论述，而且这些论述并没有随着时光的流失而过时，迄今仍有着重要的价值，因此该书的作者在涉及每一个问题的讨论时都首先认真、仔细地梳理经典理论家们的研究，这就是所谓的回到“原点”，在具体分析和充分把握前辈研究者的思想、观点的基础上将问题的讨论推向深入。如关于“电影作为艺术的观念”，书中就逐一介绍了于果・明斯特伯格的“经验认知论”、贝拉・巴拉兹的“抒情体认论”、巴赞和克拉考尔的“物质现实复原论”、鲁道夫・爱因汉姆的“现实影像论”、欧纳斯特・林格伦的“技术建构论”，以及麦茨、艾柯等电影符号学家们的“语言艺术论”等。实际上，贯彻“回到并坚守电影学的理论原点”的基本思路，全书的各个章节都是以经典电影理论家们的观点为起点展开论述的，而在论述的过程中，既有对前辈学者研究成果的积极借鉴、吸收和参考，又有冷静、客观的具体分析与评价，力图在同一问题上表达自己对问题本身的认识和对经典电影理论的理解。
由于既是对一百年来电影经典理论的全面而系统的梳理和介绍，又有作者自己对所涉及问题的独特观点和看法，以及对经典电影理论的理解和认识，所以该书又具有教材，性与学术性有机结合的特点――这也是该书的第三个重要特点。我个人认为，强调教材性与学术性的有机结合在当下是有特殊意义的，因为教材讲究的是知识的稳定性，而学术著作注重的则是观点的创新度，二者确实存在区别，不能等而视之但如果过分强调二者的区别，乃至于完全割裂了两者的联系，甚至将两者对立起来，就有可能导致教材的观点老化和学术著作的缺乏规范，我们现在可能就面临着这样的问题。实际上，真正的优秀教材应该具备学术著作的创新元素，而真正优秀的学术著作也同样应该确立基本的理论“原点”，或突出其创新观点的理论渊源，而不能如空穴来风，如无源之水、无本之木。
当然，该书也还存在一些不足，从总体上看，略微偏重于对经典电影理论的介绍，教材的特征更为明显。另外，由于作者较多，在语言风格上还欠统一。但瑕不掩瑜，这部倡导并实践了回归电影本体研究、继承和发展了经典电影理论、具有教材性和学术性双重特点的著作，其重要价值和意义是不容置疑的。