艺术设计与素描教学

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇艺术设计与素描教学范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]高等艺术设计类素描教学是以设计为最终目的的重要基础课，是培养具有创造性思维能力的高素质艺术设计人才的重要途径。本文就教学中围绕目标、能力和高素质人才的培养，如何构建教学体系、优化教学内容和方法，强化创造性思维训练等内容作了一些探讨。

[关键词]高等 艺术设计 素描教学

随着高等教育规模的迅速扩大，高校的教育教学改革的步伐也在加快。高等艺术设计类的造型基础课――素描教学，如何围绕高等艺术设计教育的办学宗旨，以创造为导向，以能力培养为核心，从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通高校绘画专业有所区别又能充分体现高等艺术设计教育鲜明特色的素描教学体系，是我们高等艺术设计类素描教学中应当认真思考和深入研究的课题。

一

高校艺术设计教育是培养高素质艺术设计人才的教育。既要培养审美的创造能力，同时还要培养对科学技术的掌握和运用能力。

教育常识告诉我们，课程教学是实现培养目标的基本途径。素描教学作为高等艺术设计类的一门重要基础课，就应该围绕目标、瞄准定向、为培养“高素质艺术设计人才”，组织教学、设置教学内容、选择教学方法、构建教学体系(当然这个体系是动态的、发展的、优化的)。

所谓素描教学体系，就是指在素描教学中围绕人才培养目标而形成的教育理念与教学内容、教学方法和手段互相联系而构成的一个教学整体。

构建高等艺术设计类素描教学体系，首先要围绕人才培养目标强化设计意识。在组织教学中，从教学内容、教学方法和手段上尽可能地缩短与设计专业课的距离，使素描教学逐步成为设计体系中的一个有机组成部分。其次要与普通高校绘画类的素描教学拉开距离。绘画与设计不同，培养目标与教学目的也不一样。绘画是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，而“设计的本质是创造”，设计创造的却是并不存在的“新”的形态，它并无对象可供再现。第三要吸收国外有益的设计理念、方法(尤其是包豪斯艺术设计教育的理念)，突破模拟说，强化创造思维的能力培养。使素描教学成为具有鲜明特色的高等艺术设计类的基础课。

二

经济社会的建设和发展，对高等艺术设计人才的能力要求在不断提高。培养具有高素质综合能力强的人才，成为高等艺术设计教育面临的具有划时代意义的主题。因此，艺术设计类素描教学要转变教育思想，优化教学内容和方法，加强综合能力的培养，全面提升能力水平。

在高等艺术设计类素描教学中，优化教学内容和方法，培养学生的综合能力，首先要转变教育观念。要从绘画学科本位向设计学科本位转变。要坚持以能力为本位，优化教学训练环节，强化创造能力培养，改变基础课与专业脱节、与设计脱节、与时代需要脱节的状况、其次要实现教学内容综合化，重新进行内容整合，删除不必要的重复交叉和学而无用的内容。由于高等艺术设计类专业的不同，在优化和综合素描教学内容的过程中也是各有侧重的。如艺术设计专业，首先要培养学生应物象形的能力，学会概括的方法，懂得结构与构造的关系，打下一定的造型基础后，接下来再根据专业特点，对学生进行创造性思维训练。可以安排“对实体进行切割、用微观特写的方法表现对象，追求肌理纹样、图形特征、质感、量感的变化。以小见大、以精微见宽宏。探索新材料、新质感、新肌理的表现方法。”甚至还可以设置“半写生半创作”、“意象开拓”命题式学习等构成训练。从而，开拓学生的思维，培养学生的分析能力、观察能力、想象能力和表现能力，有助于基础教学与专业设计的联系，有助于设计能力的形成与开发。又如产品造型设计专业，有了应物象形的能力后，还可以有“单件产品形态的空间组合；产品局部构造；产品装配关系的分析、表现等内容。”这些教学内容前后关联、步步深入，形成系统。充分体现了先简后繁、先易后难、循序渐进的教学原则。其中每一个教学内容都具有相对地针对性，都要解决相应的问题，达到不同阶段的教学目的。第三是运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪他们的创造智慧。如：在素描技能训练中常用的方法有写生、默写和临摹，在写生中又有慢写和速写的区别与结合，这些训练方法的结合对培养学生的造型观察力、记忆力、想象力是一条重要的途径。但对于设计专业的训练来说，如果能把“想象表现训练”和写生、默写、临摹结合起来，似乎更合理也更科学。因为，想象表现“是一种特殊的思维形式，是人对头脑中已有的表象进行加工、改造、创造出新形象的过程。”而设计本身就是一种创造性的行为，是科学与艺术相结合的全新理念的创造，创造离不开想象。想象表现训练可以促进形象思维的发展，可以超越一定的制约，发挥主观想象及表现技巧的能动作用，为培养学生的设计能力，为最终掌握创造想象的表现奠定扎实基础。

三

培养高素质的艺术设计人才，除了要学会设计技术，掌握现代化的设计工具、设计手段之外，还要掌握创造性思维的方法和具有创造性思维的能力。因为，艺术设计是一种创造性的行为，是创造思维与科学、艺术相结合的全新理念的创造。

所谓创造，是想出新方法，建立新理念，做出新成绩或成果的重要活动过程。我们知道，创造的核心是创造性思维活动，没有创造性思维就没有创造过程。科学发现需要创造性思维，艺术设计、艺术创作也需要创造性思维，学生的创造性学习更需要创造性思维，我们要把学生培养成高素质的创造性人才，必须发展学生的创造性思维。

创造性思维是以新的方式发现新问题、解决新问题的思维活动。从心理学角度观察，创造性思维的形式概括起来有求同思维和求异思维。求同思维，又叫聚合思维，指的是根据一定规则，对要解决的问题只能得出一个正确答案的思维方式。这种思维是有方向、有范围的活动，可以用逻辑方法解决问题，在检验假设中具有重要作用。求异思维，是对所要解决的一个新问题从多方面加以思考，并提出许多新假设和新答案的思维方式，也叫发散思维。求异思维之所以叫发散性思维，是指思路可以从一点发散到四面八方，突破思维定势的局限，重新组合已有知识经验，找出许多新的可能的答案。这种开放性的思维没有固定的方向和范围，允许“标新立异”、“异想天开”，是一种打破旧框框、解放思想的思维方式。

求异思维与求同思维在创造性思维活动中是互相联系、互相依赖、相辅相成、辩证统一的。在艺术设计或创作中，往往先进行求异思维，提出各种假设，打破传统的框框，寻求全新的假设和答案，然后运用求同思维进行检验证明。如此反复后，才能确立假设的正确性。回顾我们的素描教学，不难发现整个绘画类素描教学都过分地强调了求同思维，而忽视了求异思维的训练。

我们知道，创造性思维能力是创造性人才的重要标志。高等艺术设计类素描教学要强化创造性思维训练，培养创造性的高素质人才，第一就是要明确教学的目的任务。高等艺术设计类的素描教学，就是以设计为最终目的的基础训练，除了对造型意识、造型能力、审美能力的培养外，还应该强化创造意识。因为设计是一种创造性的行为，它需要一种从无到有的构想能力。这是一种创造性思维的能力，也是高素质人才的必备能力。第二是从求异思维入手，安排训练内容，培养感受和创造不同的视觉要素的能力：在目前高等艺术设计类素描教学偏重于求同思维训练的基础上强化开展求异思维的训练，分阶段、分步骤、分层次编排教学内容。例如：从具象到抽象进行解构与重构的训练，形象的联想与概念的转换训练，形态、材质互换等意向组合思维训练，半写生半创作、意向开拓命题式训练等。从手法上可以对实体进行切割，用微观的方法表现对象，追求肌理纹样、图形特征、质感、量感的变化。还可以小见大、以精微见宽宏，探索新材料、新质感、新肌理的表现方法……。从而，突破思维定势的局限，培养开放性的思维方式，培养个性化的学生。第三是提供有利于培养创造性思维的学习环境。学习的过程是教师和学生相互作用的过程，是学生通过学习体验有目的地主动建构知识、形成能力、调整态度的过程。学生是学习活动的主体，学生的主体性必须得到尊重。创造性思维的先决条件是教师尊重学生。其次是改进学生作业的方式。通常素描课的作业都有一些规定，例如：作业幅式、作业时间、作业方法等。但求异思维的训练不应有太多的框框，以免局限学生的想象力。应该在课题的启发下，由学生开放地、尽情地发挥想象，进行体验。最后是改进学习效果的评价方式。作业是学生在求异思维训练中学习体验的果实。也是求异思维训练的根本所在。要改变过去作业完全由教师批改的旧习惯，应该由教师和学生或学生自已评价自己的学习成果。从而给学生一个检验、证明、反馈自己学习过程的一个机会。

总之，高等艺术设计类素描教学要以设计为目的，与普通高校绘画类素描教学拉开距离；以创造为导向，以能力培养为核心，要从绘画学科本位向设计学科本位转变；要为培养高素质的艺术设计人才，强化创造性思维训练；通过教学实践的改革与发展，构建有高等艺术教育鲜明特色的符合于时代精神的教学体系。