浅谈花鸟画写生绘画意境与笔墨感受

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一、写生绘画意境

中国画由于成长在中华民族传统文化沃土上，自身就具备强烈的民族文化概念，因为它是在悠久的中国传统文化上的产物，是在中国禅、易、儒、释的哲学基础上衍生的。所以它一出现，笔墨、精神、意境就成了它独特的文化形态。中国绘画从出现以来，以线造型，以书入画，知白守墨都强烈的表现出民族独有的文化特点和审美标准。在这种文化大前提下，中国画的内容形式始终和中国的哲学、中国的诗歌、中国的音乐紧密地联系在一起。所以中国画自出现它就以极高的姿态和形式屹立在绘画世界里。就实质而言中国画就是以墨以笔，以线，以点画出一种图示，一种符号，来表达一种思想，一种情感，一种境界，也就是我们常说的意境。

中国画并不刻意追求图像的真实，它强调的真实是概念和文化的真实，是境界和状态的真实。而因它的背后承载着民族文化的诸多元素。中国画讲诗化、讲气韵，讲画中有诗，诗中有画。所以好的绘画作品不应只是景象物态的再现，而把意境的追求放在第一位。所以他讲精神与气韵，画家灵魂与精神在美学境界的升华，是对自然物象的认识和感悟。

只有这样才能进入“冥思穷源，虚心观物。”也只有这样才能达到观者更有感悟的审美心境。理论上才有“应物象形”“气韵生动”之句。好的作品除了笔墨物象等载体外，画中所达到的精神追求和意境创造才是画家的真正目的。所以要达到这一切，必须要牢记中国画只存在中国文化背景下产生。而高层面的意境产生必须借助画家的良好的文化素养来完成。对一位好的画家来说多读书，读好书是何等的重要啊。

二、中国画的笔墨

“笔墨”以及传统绘画中有关“笔墨”的理论，是历史文化在绘画形式中综合反映之所在。这是中国画的重要标志，体现了一个民族文化认知形式。对当今的花鸟画家来说，“笔墨”所表现的质量是提高花鸟画家创作艺术品位的重要手段，所以一个好的中国画家，要更多的从内容和形式上注重“笔墨”、质量、风格，特点和内涵。以致使当今中国花鸟画从汲取西方科学造型手段的同时又保留着强烈的民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族画种所要具备的艺术本质，同时也是一个民族艺术形式的文化本质。

吴昌硕，齐白石这些被人们推至为大师地位的人，是因为他们把民族文化的本质内涵通过笔墨的表现而推至极致，使中国民族绘画达到一个辉煌点，使中外艺术家们折服。除了他们作品中的造型、文化、意境、气势，结构等诸多因素外，“笔墨”自然给人们极其独特的审美感受。相应的在作品中所出现的文化综合气质也是靠笔墨形式来完成的。由此可见“笔墨”在花鸟画中位置的重要。笔墨发展至今天这般辉煌多样，也是前人在表现生活和表现认识的显现，既然是在写生过程中产生，必然也要在表现现实写生中前进、取舍、丰富、提高。所以说笔墨要当随时代，由此而语，今日之花鸟画不但要形意结合，神形结合，而且“笔墨”作为表现的外在手段，在花鸟画之中其独特美感都很重要。

三、生活感受与笔墨形式表现

这个问题主要是讲花鸟画基本功的两个主要环节的结合，花鸟画的基本功一方面是笔墨功力，也就是要加强对传统山水画的认识和临摹；再一方面就是写生能力，也就是要有生活基础。这两方面缺一不可，而且是相辅相成的。

只有笔墨功力而缺少生活基础就会形成只有形式而没有内容，所画作品也谈不上是什么创作，笔墨的表现也只能是空洞乏味。因为缺少生活气息及对自然景物的直接观察和感受，画出的作品也就缺少感染人的魅力，更谈不到能表现出什么境界了。有些人多是重视临摹个人或是借用别人的一种表现模式来完成一幅画，这样的画既没有个性也没有品位，更不会表现出丰富深层的内在意韵，这样的人也在笔墨上下功夫，可是只单纯地停留在古人或别人的笔墨形式中。也能完成一幅画，而这样的画是谈不上创作的，更不可能有新意，是没有生命力的，只能是画来画去变成一个画匠而已。

中国画（花鸟）有着悠久的历史，再经历朝历代的画家们研究、创造、积累，已形成一套完整的艺术体系。中国画（花鸟）从表现方法到表现形式也都特异于其他绘画艺术，是中华民族文化艺术中绘画艺术的杰出代表。在中国画（花鸟）发展的历史中，每个时代的画家都是在继承前辈画家的基础上，又不断地到大自然生活中去写生感受，发现和创造新的表现内容及形式并不断有个性鲜明，风格独特的画家创造出区别于他人的笔墨符号。正因为如此，才能使中国的花鸟画一朝一代地继续发展下去，只是一味地沉湎于前人的旧有笔墨套路和表现形式中是不会有发展的。

学习和研究花鸟画一定要将传统与生活（写生）结合起来，对前人留给我们的丰厚和宝贵遗产要做全面细致地学习。只有对传统真正认识了，才能知道传统中什么是好的，什么是不好的，还有哪些不足。而我们才能对其掌握住应继承什么，否定什么，改进什么。然后，再通过反复多次地深入生活，观察自然，将自己所认识，所感受和理解的东西与对传统的认识结合起来。只有如此，才可以真正把握花鸟画创作的一个完整步骤和体系，将临摹、写生与创作有机结合起来。

“外师造化，中得心源。”这一创作法则和规律，有了深入生活的基础及写生经验，再回过头来看古人的花鸟画，就会站在较高的角度对古人的花鸟进行分析、研究和认识。在生活中，面对自然，可以观察，发现古人没有涉及，没有发现，没有完善的各种景物，修正和补充古人在各种表现形式上的不足，创造及丰富新的花鸟画表现技法。

历史是靠文化传承链接的，而文化的核心应该是传统与写生的结晶组合，而传承的本质应该是精神，精神的铸就是靠人们的真知和真情。用真情推动花鸟画的发展与进步。