中国流行音乐中的民族情结

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中国流行音乐在一定程度上代表着大众的审美趋向，中国流行音乐在经历了国外流行音乐的冲击之后，逐渐形成了自身的中国流行音乐文化系统，其中最为突出的是近年来由周杰伦、王力宏、陶吹热说牟糠肿髌沸纬傻闹泄流行音乐的“中国风”风格，“中国风”的流行代表着中国流行音乐与中国传统文化的再度结合。普列汉诺夫认为，一定时期的艺术作品中都表现着社会文化心理。社会文化心理是经过历史遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域和文化选择中发挥着重要的作用。中国流行音乐与中国传统文化的结合是中国流行音乐民族情结的具体体现，它代表着中国流行音乐开始注重大众内心体验的民族性回归，对我国流行音乐未来的发展具有积极意义。相对于“”中概念化、标准化、符号化的畸形的音乐创作理念和音乐审美观，中国流行音乐发展到今天不仅淡化了意识形态的政治性和权力意志，消解了严肃命题的音乐审美文化的价值取向，而且还粉碎了音乐的精英主义和傲慢的贵族意识。中国流行音乐给民族音乐带来的冲击，只是在技术层面和形式层面上的，其核心的美学品质依然是中华民族的文化和音乐的体现，它的生存与发展依然是民族音乐的扩张与延伸，而且随着中国流行音乐的不断成熟，在其内部活跃着更多的民族音乐的元素。①随着中国流行音乐自身不断的调整和发展，正向着中国传统民族文化靠拢，这不仅仅是改革开放以后我国文化产业发展兴盛的原因，更是中国流行音乐自身在发展中寻找其民族归属的表现。

一、中国流行音乐中的“中国风”风格，正在逐步实现中国民族传统文化与中国流行音乐的新结合、新发展

民族情结不仅仅体现在中国流行音乐中，在我国的现代文学、美术等等艺术文化中也一度成为表现的重点，现阶段艺术文化对民族传统文化的审美已经进入理智深化的阶段。中国流行音乐文化也在不断随着形势的发展进一步深化，从歌词或者曲调上的民族化，在整个创作过程中结合新的音乐风格比如R＆B实现中国流行音乐深层次审美的发展。有人认为中国风是“三古三新?穴古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念?雪结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围。歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”②

首先，古今相参的辞赋古文化、背景、文言文、古诗词在“中国风”风格的中国流行音乐中得到了充分的表现。比如：《东风破》中：“我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”歌词中把辞赋的文字古今掺杂，形成现代流行的歌词文本，如“我在门后假装你人还没走”，在古代的词序可能是?押吾立门后忆，闺中人依依。古今相掺杂使中国流行音乐在文本上的民族情结得以实现，它继承的是古代辞赋的高度审美的文化和环境意境，而不是古代的文言语言习惯。总体来说，中国风对辞赋文化的吸收主要是怀古的意境、古文风情操，再结合中国传统乐器的曲调，实现中国流行音乐在民族情结中所寻找的历史文化的厚重感、情感的怀古性、情节的曲折性。

其次，中国古代文化对中国流行音乐的全面渗透与现代中国文化的结合使得“中国风”风格在传统文化中实现中国流行音乐审美的立体感与真实感。这使得中国流行音乐的“中国风”风格把握住了现代青少年的心理特征，实现了其在中国流行音乐市场的发展。比如中国风作品《苏三说》的词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶幢救说母璩技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。

再次是中国古代戏曲、民乐旋律的融入，并且结合现代中国流行音乐的曲调，实现了中国流行音乐曲调与中国民族民间音乐文化的融合，编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。其次，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，这些乐器跟西方乐器融合在一起，如吉他、钢琴、弦乐等，形成了现代与古代的融合。有些“中国风”流行歌曲还汲取了中国戏剧旋律的精髓。③另外，我们会发现戏曲中的长转音与现代R＆B转音唱法可以很好地融合。这在一定程度上也促进了中国流行音乐与中国传统文化的融合发展。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句?押花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。“请”字绕了十几个弯，这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的。

二、中国流行音乐对中国传统文化的全面吸收不仅丰富了流行音乐的文化内涵，而且代表了中国流行音乐审美的内向回归

中国流行音乐中的民族情结，是其自身发展中的审美追求的内向回归。中国优秀的传统文化为中国流行音乐的发展提供了声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式，民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。从民族声乐作品中搜寻创作与演唱流行音乐的灵感已经成为中国流行音乐发展的一个趋势，如韩红的《北京的金山上》。④

中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包的现代中国流行音乐。我国优秀的传统文化与民族音乐文化历史发展悠久，产生了丰富的中国传统乐器，如：琵琶、二胡、扬琴、竹笛、锣、钹、铙等等，这些比较经典的中国传统乐器通过与中国流行音乐乐器的有机结合，为中国流行音乐的发展提供了新的元素。例如：胡琴在《花田错》中的运用；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境。

中国流行音乐在一定程度上加入了传统戏剧曲艺的元素，形成其新的演唱形式。中国流行音乐中的副歌或间奏部分经常穿插、引用中国传统戏曲的声腔，如《西厢》中一句“树上的鸟儿成双对，地上的人儿你为何总皱眉？”引用黄梅戏的唱腔深化了流行音乐的审美内涵。戏曲声腔配合R＆B的节奏，促进了中国流行音乐形式与内容的转变，体现出另一种演唱模式，促进了其与传统戏剧结合的多元化发展，体现出中国流行音乐对民族情结的结合。

对中国传统文本的运用丰富了中国流行音乐歌词的审美内涵。许多作品的歌词运用一些中国优秀的传统文化，或是歌词中融入了古典诗词中的词语或意境，再加上曲调上也融合了种种传统文化因素，结合了我国优秀传统文化本身的婉约或豪放风格，使中国流行音乐体现出传统文化的古典美与现代美的结合。这种融合一方面为中国优秀传统文化的繁荣提供了一个渠道，使更多的人接触中国传统文化，感受中国传统文化的音乐美；另一方面，也为现代中国流行音乐的歌词、曲调开辟了一条新的发展道路。在歌词这方面，中国流行音乐主要是从以下几个方面体现其对我国传统文化的民族情结的：（1）中国武侠文化的直接演变，武侠文化中崇尚武功、推崇个人冒险、行侠仗义的人文精神常常在中国流行音乐歌曲中有所引用，通过对传统武术的理解，结合强劲、动感的现代节奏共同构成了中国流行歌曲中的武侠元素；（2）对中国历史典故文化的运用：中国古代文化博大精深，历史典故与历史人物以丰富的人文主义精神和文化内涵成为中国流行音乐歌词取材的来源，其中中国流行音乐对历史典故的主题运用主要包括历史故事、历史人物、神话传说故事等。比如周杰伦的歌曲《乱舞春秋》、林俊杰的《曹操》中均以三国故事为题材，表达出对三国那个特定历史时代的向往，与一般的中国流行音乐有着不同的审美风格与审美观念。

总之，中国流行音乐的民族情结，体现着中国流行音乐文化与民族音乐文化在新时代背景下的交融，二者通过相互借鉴，不断开拓着各自的发展空间。中国现代流行歌曲也需要这样的民族情结，通过植根于传统民族文化，发展有中国民族特色的中国流行音乐，创作属于中华民族的流行民族音乐作品，促进我国中国流行音乐的独立发展。

①王磊、李建林、魏玲、秦庆昆《中国流行音乐中的民族音乐元素》，《社会科学论坛》2008年第1期（下）。

②王志辉《中国流行音乐中的“中国风”现象初探》，《黄河之声》2008年第21期，第59页。

③④李晓妍《中国流行音乐中的民族音乐元素》，《民族音乐研究》 2009年第6期。

[本文系河北省社科规划项目，项目名称《中国流行音乐的美学特质及意义》项目编号：200501063]

陈曦 唐山师范学院音乐系副教授