主观色彩的艺术魅力

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【摘 要】 如今，由于色彩表现力的不断提高，色彩表现手段的多样化。人们对色彩的认识不再停留在对事物的真实描绘上，随着视觉造型的要求而不断的精神化、情绪化。艺术家们开始赋予色彩在视觉上的主观性和抽象性。

【关键词】 色彩；主观色彩；现代绘画

色彩是客观的，也是主观的。不管自然界的物质形态是什么，都有不同的颜色作为它的外衣，显得五彩缤纷。但是任何一种色彩必先存在于主体之外，然后才能被感知。人类生活在自然环境中，认识的是客观色彩世界，同时人类又创造了自己的主观色彩世界。

“色彩对人们的影响是巨大的。通常利用色彩来强化或削弱人们的生理、心理、情趣和审美的作法随处可见[1]。内因对外因有决定性和取舍性，人们对色彩有强烈的选择性，使色彩的功能具有显著的主观性。”最能说明主观色彩世界的是流行色。流行色可分为恒久的流行色彩和短暂的流行色彩两大类 ：恒久的流行色彩是一个国家、民族、人群，甚至个人长期喜爱的色彩，也就是说具有一定历史时期的传统流行风尚;短暂性的流行色彩则是以一时一地的经济、文化、心态、情绪等诸因素综合产生的色彩，使人产生一时的新鲜感，满足人们的感官追求。

在平面设计中，色彩与风格的和谐与统一同样也非常重要，作为一种平面艺术，好的色彩能强化表达效果。 平面设计是一个非常广泛的概念，因此主观色彩在平面设计中的运用从不同的角度去考虑，我们会发现当其处于不同的环境中的时候，通过主观色彩的设计可以使平面设计的内涵与外延，设计的原则与重点，衡量设计的标准等等都会发生不同的变化。心理学有关研究表明，人的视觉器官，在观察物体时，最初的 20 秒内对色彩的感觉为80％，而形体感觉为 20％；两分钟后色彩占 60％，形体占 40％；5 分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持[2]。 可见，色彩给人的印象多么迅速、深刻、持久。

色彩在绘画中也是具有比较重要的表现元素，如今，人们在绘画中追求色彩的主观思想和情感的表达，追求色彩的能动性，为了更好地在绘画中驾御色彩，表现更好的视觉效果。这种主观色彩的引用可以使得绘画更有主观性的表达。主观色彩预示着绘画不再拘泥于对客观事物的描绘，不再因自然物象和自然色彩而束缚艺术家创作的思想与情感，它使艺术家在创作中产生更多的灵感与激情。也是艺术家们借以表现自我的一种手段。色彩学家伊顿曾在他的课堂上给学生这样讲：“我们每个人所画的和谐的色彩结合，都代表着个人的主观意见。这就是主观色彩。”这种通过主观意识运用的色彩所取得的画面效果和表达的个人情感，是在自然描绘中所达不到的。主观色彩使艺术家的作品更能表现出艺术家对自己作品独到的创意所在，也是表现自我的一种手段。《亚威龙少女》(图一)是现代派艺术家毕加索的一幅作品，看整体的作品它运用了夸张的变形、奇特怪异的创作手法、画面中出现了五个少女，人物的扭曲变形运用手法非常夸张，完全失去了绘画所讲究的体积和质感的表现，人们只能从这幅作品中依稀认出五个少女的存在，整幅画面的色彩的处理上也是毕加索主观的色彩处理手法，主观的运用橙红色和蓝紫色，形成对比色的关系，色彩方面的处理能明显的感受到是主观而理性的色彩。画面突破自然的界限，留给我们的是画家主观的对作品的理解。

在西方现代绘画领域中，就色彩的主观性而言，凡 ・高的贡献也是非常显著的。在他的绘画中摆脱客观绘画的约束，主观能动的处理画面的整体色彩，将色彩理性的加以分解、排列、重构来表达他主观的意愿。他的绘画虽然描绘的都是自然物，但是在色彩的表现上，他却是主观的理性的去处理，利用色彩的情感因素来表达他个人主观情感。凡 ・高的绘画作品很多都以黄色来表现，流漏出他对黄色的热爱与迷恋，黄色带给人们的是一种热情奔放，也象征着自信、希望和光明。由此，对黄色的挚爱正合他那痴狂的性格，也正能表达他对艺术的痴爱。在他的作品中，用无数的黄色写成了无数的言辞，表达着他内心的深刻情感。色彩的主观性也是艺术所具有的表现性，艺术创作有一类是再现性艺术，还有一类是表现性艺术，表现性艺术就是艺术家通过艺术作品来表达自己的内心世界、情绪和情感。这本身就有主观性的意味，当艺术家在画面中运用色彩的表现来表达自己的情感时，这就是色彩主观性在艺术中发挥的作用。柏朗克和德拉克罗克瓦曾有一天就“真正的画家是如何运用色彩的”进行过一次深刻的讨论说，“真正的画家是不画固有色的”。一个有思想的画家和创作者，在它的眼里没有自然的色彩，而是内心的色彩。

在西方现代绘画中，这种在画面中主观理性的处理色彩的作品举不胜举，我们从中获得了一种艺术创作的新感受，新启发。主观色彩可以让我们随心所欲的创作艺术作品，也可以让我们更灵活的驾御色彩，更能让我们感受到主观色彩带给我们的视觉享受和魅力。西方现代绘画的大量实例为我们更好的运用主观色彩开辟了新的途径和提供了新的认识。社会的进步和发展，科学技术的飞速前进，人类的精神追求和艺术审美的改变，让我们必须把艺术中的色彩从自然中加以上升与升华，这是艺术创作的规律，否则，将会使创作失去灵感和激情。

伊顿认为: “只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用，然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。”[3]具有创造个性的画家首先必须是热爱生命、热爱色彩，他需要对生活与自然色彩作长期的观察研究和积累，然后逐渐形成自己的色彩体系。所以说，真正的艺术性色彩存于画家心中。在真正的创作成熟期其色彩的运用往往是纯真的和主观的，是不受传统观念所束缚的，当然也是最具创造力的。

参考文献

[1] 赫伯特・里德. 现代绘画简史 [M].上海：上海人民美术出版社，1 979.10.

[2] 赵国志. 色彩构成 [M].沈阳：辽宁美术出版社, 1989.12.

[3] 巫维轩. 主观色彩与当代色彩教学 [J].艺术教育，2006（9）100-101.