主观主义摄影

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“主观主义摄影” 是一种由“抽象摄影” 演化而来的摄影流派，出现于第二次世界大战之后的五十年代初，所以有人简称该摄影流派为“战后派” 。

追根溯源，早在1 9 2 2 年A ・斯蒂格里茨（A ・STIEGLITZ）提出的“等效”的审美概念时，为它提供了美学依据。该流派创始人德国摄影家O . 斯坦内德（O・STEINERT）这样阐述自已的摄影观念，他说∶“摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的能动作用，但目前却成了一种机械的‘写实主义’”。于是他提出了摄影艺术主观化的主张，认为“主观摄影就是人格化、人性化的摄影”。由于德国是第二次世界大战的战败国，现实对他们来说，是痛苦的、无奈的，一部分艺术家转向个人、转向精神，寻找慰藉，摄影界也是如此。于是O・斯坦内德的摄影主张一问世，立刻得到响应，在德国形成团体和力量。他们公开声明∶“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术” ，“我们可以任意使用技术手段去创造照片” ，表现出这一摄影流派的摄影家对纪实摄影的蔑视。把表现自我强调到摄影艺术的出发点和终极。在他们看来，摄影作品只不过是“我” 的物化中介形式而已。在这一点，他承接了“抽象摄影” ，但在艺术语言上却比其有更大的灵活性和自由空间，不那么绝对和极端。 佚题（1956）王英九 独步（1950）O・斯坦内特 油滴（1956）凯特曼 浩劫之后的2958年（1957）

另外，我们也必须指出的是，这一摄影流派的产生和流行，与当时西方正盛行存在主义哲学有关。存在主义哲学认为“存在”即“自我”，认为个人的自我意识是宇宙和人生的中心，人生和世界都是非理性和无意义。人的思想和情绪、内心感受和主观意识才是真理最可靠的见证。因此，了解世界的本来面目就是要揭示人们内心的情感。故产生于这一历史时代的主观主义的摄影作品，常用夸张的艺术语言表现恐怖和不安，反映和表现经过世界大战浩劫后世人对未来命运的担忧和悲观情绪。

不久该流派通过《照相机》杂志于1954年介绍到日本。由于战后日本处境与德国相近，国民心态也相似，很快就在日本摄影界引起共鸣而流行。1956年，“日本主观主义摄影联盟” 成立，并举办展览。值得说明的是，有评论家指出∶日本追随者并没有真正理解该流派倡导者的理论实质―内容的意识化，而仅仅摹仿其表面形式―技巧和画面形式。

该流派著名摄影家有∶O・斯坦内德、J・施莫尔（J・）、S . 范德坎（S・VANDERCAM）、L ・佩恩（L・PENN・）、本章光郎、崛内初太郎。

代表性作品有∶《无题》（1948）、《独步》（1950）、《跳舞面具》（1952）、《油滴》（1956）、《人体》（1956）、《指挥棒通过的空间》（1956）、《浩劫之后的2958年》（1957）、《附着在窗口的幻想》（1958）等等。