戏曲舞台服装的色彩运用与搭配

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舞台服装是舞台画面中活动着的色块,它与布景、灯光相配合,交织出一幅幅动人的画面。一个好的服装设计师,不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式,还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩,使观众在欣赏戏剧演出的同时,受到美的陶冶。

戏剧是以演员为中心的表演艺术,演员饰演的主要角色起着贯穿全剧的重要作用。设计师必须尽最大的努力突出主要人物形象。

服装设计师突出主要戏剧人物最常用的手法是:色彩对比法,色彩错觉前移法,造型、色彩变异法,烘托法。

一、色彩对比法:即用色彩对比的视觉规律,突出、强调主要人物。在深色的服装群体中,浅色服装最突出;在艳丽的服装群体中,素雅的服装最突出;在暖色的服装群体中,冷色的服装最突出;在有色的服装群体中,黑、白服装最突出;在服装自身的色彩搭配中,强调对比突出、弱对比突出。

二、色彩错觉前移法:即利用色彩给人造成的视觉上的差错突出人物。在生活中,离我们同等距离、大小相同的色块,由于冷暖、明暗或者色感不同,会产生前、后,或大、小不同的错觉。一般人会感到亮色在前、暗色在后;暖色在前、冷色在后;艳色在前、浑色在后。对体积也有错觉:人们会感到亮色体积大、冷色体积小。设计师应巧妙地运用色彩给人造成的视觉差,弥补演员形体上的不足,将主要人物“拉出来”、将次要人物“推进去”,突出主要人物。

三、造型、色彩变异法:指主要人物的服装样式和色彩应不同于群众角色的处理方法。在众多人群中,主要人物的服装样式和色彩,应不同于群众角色,可令观众耳目一新,产生新鲜感,加强对主要人物的印象。

四、烘托法:即用群众烘托主要人物的方法。在人物众多的大场面舞台上,服装色彩要组织有序,使主要人物形象不至于被群众所淹没。一般需将群众服装的色彩,统一在一个弱对比的基本色调里,将主要人物服装色彩的对比度加强,并用区别于群众服装的样式强调出来。将主要人物、次要人物、群众人物形成不同层次,相互映衬、层层烘托、突出主要人物形象。

但是,仅仅掌握以上的色彩处理方法还是远远不够的,还应使每一套服装自身的色彩搭配达到尽善尽美的程度。如何才能取得良好的配色效果呢?要注意以下几个方面:

服装色彩要单纯:

一套服装的色相不得超过三种以上(指大面积色彩,花布和图案上的小面积色彩除外),几种颜色相配时要有主次之分,主色的面积要大,次色面积要小,次色加以陪衬和点缀,形成主次分明的秩序感。

服装色调要统一:

一套服装中,面积最大的那块色彩的调子,是决定这套服装色调的关键,其他颜色与之相配时,必须协调。取得协调的办法是:使色彩的明度相近、色相相近、彩度相近或削弱彩度;在不同的色彩中加入同一色素;在A色中加入B色成分使A向B靠近;在A色和B色中加入对方成分使之相互靠拢;使色相的冷暖保持一致……但是,还要注意:过分的统一会显得单调,必须加入材料的对比、色相的对比、明暗的对比,或点缀色的调剂才能显得生动活泼。

服装色彩的变化要有节奏:

让同样的色彩,在服装的不同部位反复出现,能产生色彩的节奏感。花布与素布组合时、素布的色彩应与花布某一种颜色相同才能有节奏。

服装的色彩要在对比中求统一,在统一中求变化:

用同类色、类似色为主的搭配,虽能和谐统一,但又显得单调乏味,还应加入明暗对比及调剂色才显得精彩。色相、明暗、冷暖对比强烈的色彩,虽对比鲜明但不易统一,必须用削弱彩度或削弱明暗的方法取得统一。服装设计师,应尽力使服装色彩在对比中求统一、在统一中求变化,才能取得良好的配色效果。

服装的配色要均衡:

均衡即平衡,平衡有对称平衡和非对称平衡两种形态。对称平衡是指色彩在搭配时,在质和量上均呈平衡状态。非对称平衡是指色彩在质和量上虽不对称等量,却由于色相、明度、间距在总体配合上适当而呈现的一种均衡感。