日本动画中的音乐特点
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本文将着重研究宫崎骏的动画世界,了解宫崎骏本人以及他的作品,更重要的是透过他的作品看到更加深层次的内容,也就是日本动漫音乐成功的原因所在。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。
宫崎骏片中关于主角和音乐。了解动漫中的音乐特点就要相应地了解动漫中的故事与发生故事的人,让我们来看看宫崎骏的作品。宫崎骏作品的中心是少女,主角年龄都很小。她们既平常女性,又不乏男性的所有优点。再看看里面的主人公,不得不承认的是,人物造型和性格有那么多相同点。可这种模式化的含义却不代表才思枯竭,而是在每一部作品中得以自然延续,构成了他的作品的整体格调。而同时这种整体的格调又将片中的动漫音乐的整体格调进行了升级,依据每个特色的人物个性来将整体的音乐氛围和气息融合其中,所以可以说音乐不单单是动画片的辅助工具,而是成为了一个完整的突出的个性张扬的实体,它是动画片中的一个环节,也是一个叙事的工具,更是故事中的一个“人物”。
二、关于配角以及音乐
宫崎骏的片中,在女主角身边总是会有纯洁的男孩儿陪伴左右,其中也包含了萌动的爱情,男孩儿总是适时地出来保护女主角,他们的性格也是开朗、充满热情的。宫崎骏先生让男孩儿们明白生命中最为珍贵的责任,就是要懂得保护女人。同时每一个配角的出场都是伴随着与之相符的音乐展现在观众面前,音乐这时就是人物的另一个表现形式和载体,细心的人会发现,每一次男配角在帮助女主人公的时候都是夹杂了音乐,而这种音乐是让人可以更深刻地理解和记忆男配角的。在画面中听到的音符其实就是画笔将故事中所有的一切勾勒出来,在配角的主旋律中我们总会听到充满阳刚的鼓点和柔情似水但又不乏力量的提琴声,这一类的配合成功之处在于,在展现了男人魅力的同时也表现了男人的柔情,而其独到的地方在于为了更好地复合片中“男孩子”这一特定配角的身份,在节奏上和其他手段上附加了更多的“阳光”的成分。
三、动画世界中的主题音乐
惟有宫崎骏能将一步动画片拍得如此具有艺术性。他的作品风格独特,自成一派。《龙猫》使我们回到了无忧无虑的童年时代;《天空之城》带我们进行了一次寻找空中浮岛的冒险之旅;《幽灵公主》和《风之谷》则向我们警醒:人类对环境的破坏如此之甚,而自然界反抗这种破坏的斗争又是如此惨烈……他的作品有着最清新的画面,最纯真的微笑,最辽阔的想象,最浪漫的意境,还有最优美动听的音乐,都能给人最发人深省的思考。其中每一个主题都有一个特定的音乐作为它的附属,这是一种绿叶似的衬托,不同的主题,使用不同的乐器为主打,节奏的变换正是为了更好地突出主题的特色。这其间的音乐除了具有衬托的作用外,自身还带有一定的主题思想,在长时间的接触中我们能够发现“主题音乐”本身的主题大都包含了一个音乐的主体――寻找;而寻找的是什么呢?答案不是唯一的,是依据听音乐时的心情和环境而定的,这个“寻找”是对人生的思考和探究,对感情世界的问讯对“爱”的追求等等。
四、宫崎骏动画世界中的人性音乐
人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时,也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。
从1984年至今,宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过15部动画剧情片,其中由宫崎骏亲自执导的8部作品中,除了飞鸟凉的《On Your Mark》,其余7部的音乐都出自久石让(Joe Hisaishi)之手。这些音乐高雅脱俗、纯真大气的旋律,具有独特的隽永之气。日本动漫音乐的“人性”所在是指“人物音乐”与“主题音乐”完美的配合以及这些音乐对于人性自身的反思与剖析展现。例如周边产品《龙猫》不仅吸引了大批观众,而且还在另一个领域取得巨大成功。根据该片主角奇特造型制作的填充玩具的销售额,为工作室奠立了稳定的财力基础。其他周边产品不计其数,《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》等动画录影带销量也都能进入年度唱片销量前几名。由此可见不单单是人物动画的创作成功了,而且片中的动漫音乐将这些纷繁的细节,以灵魂灌输的方式传入了观众的心灵深处。
五、小结
在了解宫崎骏的动画后,我们不难得出这样的一个结论:动漫音乐在音乐中起到了无比重要的作用,而这种作用体现于影片中的每一个角落,主人公的音乐,配角的音乐,主题的音乐,等等。而同时,人性化的融合与对外部音乐的借鉴和引用都是成功的秘诀。让动漫音乐触及观众的灵魂,使之更好地为影片服务,同时也更加地加深了人们对动漫音乐的认知和理解。
作者单位:哈尔滨师范大学传媒学院