数字影像在戏剧舞台中的运用
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【摘 要】随着计算机技术的普及与发展，当今世界已逐渐进入了数字时代，在世界各国都在经历着向数字化推进这一过程时，数字影像也逐渐渗透并影响着舞台艺术的发展。本文运用举例和比较的方法，系统研究数字影像在舞台空间中的运用方式，梳理了影像对于舞台空间的拓展方式及意义。
1 数字影像的发展
任何一种艺术形式在特定的历史环境中的发展都不是孤立的，都不可避免受其所处时代的科技成果的浸润，反映在创作手段、表现形式、技术以及材料等各个方面，并且各个艺术形式之间也在互相影响、互相交融。舞台空间艺术的发展也是如此，从最早的祭场、神坛、庙堂、庭院到镜框式、伸出式 舞台剧场；从自然光照明到电脑灯光技术；固定舞台到机械转动台面等等，这一切无一不在反映着科学技术的进步为舞台艺术带来的巨大变化。
1.1 先进的数字成像技术
艺术的发展当然离不开技术的发展作为其基本保障。影像在内舞台艺术中越来越广泛的运用，当然也与成像技术的日益成熟有着密不可分的关系。
（1）数字投影技术；有研究表明，投影机和动画、电影的发展是分不开的。最早的利用光影的技术始于十七世纪一个名为阿塔纳斯珂雪耶稣会教士发明的“魔术幻灯”，后来逐渐变成玩具，其在现代的名称叫作投影机。而随着科技的发展与进步，数字投影将投影技术又从便携性、可视性等各方面提到了一个新的高度，这也使得投影在舞台空间中的运用方式更加多样化、自由化。数字投影技术是以数字投影机为典型的产业技术，主要包括显像管CRT、液晶LCD和数字光处理器DLP技术等。这些技术因其灵活性被广泛使用在各类舞台以及展示中。
（2）全息式投影技术；随着成像技术不断发展，像素越来越高，人们能够在更大的屏幕上看到更清晰明亮、色彩丰富的视频和图像，但它们始终有一个限制，即它们是二维的。我们眼睛所看到的真实世界不只是简单的平面图像（图1-图3），而是具有景深的立体三维的，这种对真实世界模拟与再现的探索，使得立体投影技术得到了极大的发展。这当中，全息式投影因不需要佩戴任何立体眼镜， 在舞台艺术中最常用到，包括全息膜投影、幻影成像技术、雾幕影像和LED成像技术等。
图1 Diesel在72届佛罗伦萨时装展上举行的高科技时装秀
图2 幻影成像技术 图3 雾幕投影
1.2 数字影像的特点与优势
数字技术的诞生使得影像无论是从创作手法、画面表现力还是使用层面都有着自身的特点和优势。
首先，数字影像从创作手法上来讲有着极强的灵活性。这包括了创作手段和表现手法两个层面的涵义。创作手段是从技术角度出发，计算机技术的产生使得影像的创作更加平民化、大众化，究其原因正是计算机技术的产生使得其创作手段趋于更加灵活，并且各类视频制作软件的开发也使得影像的创作手法更加趋于丰富。其次，数字影像有着极强的画面表现力。画面本身就是作为一种极强的表现力而存在的，而影像作为运动的画面，比相对静止存在的画面具有更强的表现力，同时，这种“运动”本身也在传递着思想，是静止画面所无法达到的效果。而创作手段和手法的创新，也使得影像作为一种活动画面在表现手法上有了很多新的突破，更加贴切地传递着创作者的思想。而舞台也是一个传递思想的空间，也正是有了数字影像的加入，才使得舞台空间也变得更富表现力。最后，数字影像在实际运用当中更加方便灵活，且不易受到干扰。前面我们提到过的数字成像技术，使得影像在舞台空间中的运用更加灵活自由。我们知道，光影对舞台空间的影响是巨大的，而投影在舞台空间中运用时必然也受到舞台灯光的影响，这也是投影技术在舞台空间中的应用受到一定限制的原因之一。此时，LED技术就很好地解决了这一问题。它的诞生使得舞台影像的实际载体在舞台空间中运用起来更加灵活自如，也不受灯光等其它舞台元素的干扰。
2 化合的产物――数字影像在舞台空间中的应用形式
2.1 光与影的重构――与舞台灯光等造型元素的结合
舞台空间的设计也是一门造型艺术，在这其中，灯光则是最重要的造型手段之一，它在舞台空间造型艺术中起着极其复杂的作用。灯光可以更加巧妙地控制观众的视觉注意力，并且直接影响舞台画面的明暗、色彩、节奏等等。随着计算机技术的发展，通过电脑控制的舞台灯光的灵活性也使得它可以创造出其它舞台造型元素所无法比拟的瞬息万变的空间感，这也使得灯光可以创造或模拟环境。
现代舞台灯光最大的发展和最突出的特点便是影像的应用。当代西方著名舞台美术家约瑟夫・斯沃博达曾经说过：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来！”随着数字技术的发展，产生影像的技术手段也越来越成熟，从最初的投影到现在的LED成像技术，除了影像质量的提高以外，更重要的是使得影像与灯光的结合方式更加丰富，更加充分和自由。
灯光与影像的结合是相互的。我们知道，光线可以控制观众的注意力，因此灯光在与数字影像结合时，起到的主要作用是通过制造光影引导视线，让观众看创作者希望他们看到的部分，而将那些不想被观众所见的部分隐匿在黑暗当中。以便在与影像结合时最大程度地在舞台空间中制造戏剧幻觉。而另一方面，影像本身也是一种光源，并且是具有一定画面感的光源，它与舞台灯光的结合使得光影变幻产生的舞台空间造型更加丰富。可以说，灯光在空间中的灵活多变性与影像自身所具有的画面表现力，二者的结合让舞台的空间表现力绽放出犹如火山喷发之势的夺目光彩。
孟京辉导演的话剧《关于爱情的最新观念》中（如图4至图5），在转换到表现人物的心理活动时，通过舞台灯光暗下来，让演员转移位置，当聚光灯再次亮起时，演员已经站在了凳子上，背景投影则呈现出变幻莫测的虚幻影像，舞台灯光只照亮了人物躯体部分，而支撑人物站立的凳子则隐匿在了黑暗当中――灯光和影像通过这种造型方式配合，不仅实现了舞台上演员位置的转移，形成了写实到写意的转场，同时制造出人物漂浮、游离于虚无缥缈的思维与想象世界当中这样一种戏剧幻觉，从而更加生动直观并且深刻地反映了戏剧内涵。
图4 话剧《关于爱情的最新观念》 图5 话剧《关于爱情的最新观念》
2.2 流动的舞台艺术――与舞台装置的结合
随着工业革命的爆发，机械转台于1896年在德国慕尼黑被首次引用到了舞台艺术当中。从此，舞台艺术便与机械装置产生了不可割舍的复杂关系。机械装置的加入，大大增强了舞台空间的变化性，使得空间表现方式活泼起来，由过去的相对静止成为流动的舞台空间。
以国家大剧院歌剧院为例，整个舞台可以看做是一个大的较为复杂的舞台机械装置，它由一块纵向的椭圆形背景屏、半包围舞台的背景台阶、一块长方形投影幕、两个斜面圆环共同组成的圆形旋转舞台以及靠近观众席两个可移动主舞台构成。这其中，除了背景台阶以外的椭圆形背景屏、投影幕、圆形旋转舞台、主舞台均可以通过机械操作控制它们的上下左右移动；而椭圆形背景屏和舞台半包围台阶均由LED液晶显示构成，可播放事先制作好的数字影像，长方型投影幕可以通过传统投影方式呈现影像。此外，在观众席也追加了投影设备，使得镜框式舞台的镜框乃至观众席都可以产生影像。
数字影像的介入，使得舞台装置在空间变换的基础上，画面表现力也大大增强。影像与装置的结合，主要作用于舞台布景方面。在此，我们姑且把装置狭义地理解为“有机械控制、可运动的部分”，影像与装置的结合方式大致就可以分为两种：
（1）数字影像作为装置的一部分存在；影像其实是作为一个虚无的概念而存在，它必须透过一定的实体介质才能得以呈现，如我们所见的画纸、银幕、投影等等。因此，数字影像作为装置的一部分存在，即承载影像的客观实体本身是属于舞台装置的一部分。这种结合方式中，影像所表现的空间、内容都是隶属于其所在的大装置，与装置内的其他机械运动，如舞台的旋转、变换等相互配合，共同构成一个舞台装置的整体，从而产生舞台空间的流动效果。在国家大剧院歌剧院中，长方形投影屏就属于此。在舞蹈史诗《复兴之路》的演出中，长方形投影不断升起和落下，或呈现与戏剧空间相对应的时空影像，一烘托戏剧氛围；或利用灯光将演出空间分割成为前景区和后景区，以更为细腻的动作层次展现戏剧动作。（如图6至图7）
图6 《复兴之路》 图7 《复兴之路》
（2）数字影像作为对装置个体的补充独立存在；舞台装置只是舞台空间中的一部分，除它以外还有很多作为补充或辅助戏剧表现的元素，如灯光、音响、布景等等。当然，还有一些影像的存在方式独立于舞台机械装置之外，是对舞台装置的一种补充或说明，交代或延伸空间环境，或是体现戏剧内涵。如近几年在春晚舞台上也多次使用到的虚拟舞台，将虚拟的数字影像利用增强现实技术（AR）合成到镜头当中，作为对戏剧动作环境的说明，同时也对舞台所表现的动作环境空间的进行了延伸，是作为舞台装置的一种补充而存在的。
图8 春晚《春暖花开》虚拟舞台影像
（3）触不到的演员――与戏剧动作的结合；数字影像因其丰富的创作手段和表现形式，能够产生比灯光、道具、服装等其它不在场信息发出者更加丰富的信息量。它甚至可以作为舞台空间中一个虚拟存在的表演者参与到戏剧动作中，形成与动作主体（演员）在表演上的交流与互动。而随着三维立体成像技术的出现与发展，舞台上甚至可以投影出立体的、虚拟的人物影像。这也使得数字影像甚至可以独立作为动作主体（演员）进行一系列戏剧动作并发出信息。如歌手周杰伦就曾在他的个人演唱会上利用虚拟投影技术，实现了与已故女歌手邓丽君“穿越时空”隔空对唱的效果（如图9）。这使得数字影像不仅可以与戏剧动作主体配合共同完成戏剧动作，甚至在不久的将来可以替代动作主体完成整个戏剧动作。
图9
戏剧艺术是一门综合艺术，舞台空间在戏剧艺术中占领着举足轻重的地位。而随着数字技术的发展，数字影像在创作手段上更加简捷、灵活，画面的表现力更加丰富，应用起来也更加自如。影像的融入大大丰富了戏剧舞台的表现形式。戏剧舞台在光、影等造型艺术方面的表现力更加丰富，舞台运动方式更加活泼，戏剧的表演模式也有所突破。
3 结语
总之，数字影像作为一种随技术发展而发展的产物，对戏剧艺术产生了深刻的影响。但归根到底，它也是一种为艺术服务的技术，是戏剧的表现手段之一，而戏剧艺术真正的灵魂还是在于思想内容的创新。因此，只有将技术的产物与思想的突破有机地结合起来，才能真正绽放出戏剧艺术在数字时代的夺目光彩，散发出独特的艺术感染力。
作者简介：罗晨僖（1985―），女，四川成都人，硕士研究生，毕业于中国传媒大学，初级，研究方向：电影语言及数字后期制作。