形象设计培训范文精选

本报告是中国形象设计协会培训中心2008年度（上半年）主要工作安排，请协会专家团审阅，也请各培训基地提出宝贵意见。

在新年即将来临之际，中国形象设计协会培训中心全体员工，向辛勤工作在各自岗位上的广大形象设计工作者祝贺节日快乐！向全国各基地的同事们、协会讲师团、顾问团、评委团的专家们说一声“你们辛苦了”！同时，也向常年支持中心工作的社会各界朋友、兄弟单位表示节日的问候！祝大家：

新年愉快，万事如意！

2008年度主要工作任务安排（上半部）

一、进一步普及形象设计的完整概念

1、形象设计——通过提升人的内在素养、协调和美化外在形象，使其更加具有独特魅力的工作统称为形象设计；

2、形象设计师——从事个人整体形象设计包装、并通过中国形象设计行业专业考试、取得形象设计师证书的专业人士；

3、学习形象设计的好处

下面是16年化妆与形象设计培训心得优秀模板一览，由小编整理分享，希望内容对您有帮助。更多精彩内容尽在培训心得体会栏目，欢迎查阅。

范文一：

转眼的时光，3-8周的化妆与形象设计就要告一段落了，回顾这段时间的学习时光感觉确实学到了好多之前不了解的知识。

学习化妆与礼仪是对美丽的一种包装，五官端正，仪态大方都需要通过一定的技巧来达到。而我们大学生形象设计这堂课就主要引导我们学习化妆与礼仪。

我们总共上了6次课，从中也收获了许多，了解了许多关于化妆，皮肤保养的知识。第一节课时老师主要给我们讲了怎样洗脸以及怎样保养。我们的脸每天暴露在空气当中，如果不加以保养的话，真的是很脏的，如果到了以后，再来保养的话，那就很迟了，学了这节课后，我发现以前自己的洗脸方式真的有很大的问题，这对我都是很好的知识。

后来老师给我们讲了化妆的基本步骤以及化妆的基本工具。老师还找了一个同学当模特，开始现场化妆，让我们更加具体的了解了化妆的技巧。虽然现在只上几节课，但我真的学到了许多的东西，原先的我是一个连最基本的化妆程序都不懂的人，现在我已经学会了化简单的生活妆了，这些都是我们今后非常有用的工具。

后来老师给我们讲了不同的身材应该搭配的服饰，我也觉得受益匪浅，老师让我们站了两节课的站姿，这些都是培养一种自信和气质，老师也很有耐心的授课，从老师身上我就能感受到能够对这些知识的真正吸收的益处，这些知识相信在以后的工作生活中都会有很大的帮助。

虽然简短的通识课程结束了，但是在今后的生活中我会更加注重这些方面的锻炼，学习更多有关这方面的知识，让自己成为一名更加有自信和有朝气的大学生。

回忆我的童年，最让人感觉快乐的事情已经记不怎么清晰了，但是很多关于色彩的画面却一直很深刻。夏日里，白晃晃的太阳穿过巨大茂盛葱绿的洋槐树洒落下来的阳光，带着一串串郁香洁白的洋槐花的味道让我一直记忆深刻。还有傍晚时分，闲走在路上，路旁浅草里盛开的满地的紫云英，一大片一大片，葱绿的草，淡淡浅浅粉紫的花，总在眼前晃悠。有时恍惚，刹那间忆起，都能闻到这些记忆中色彩都飘出了香味。所以每逢谈起我的童年，我眼前总是浮现出这些色彩的画面，总是感觉整个童年都充斥着这种天真灿烂的味道，总感觉那个时代我是最幸福的小孩。但是每逢和我的学生们谈起，却发现他们对于童年的色彩感觉莫然，甚至对于我们现在从事的形象设计这个专业，也没有多少对色彩的独特情感，这让我感觉到很遗憾，也同时提醒了我，我应该做点什么让这些孩子能更对色彩有感情，更热爱它，并且也能感受到色彩带给我们的幸福感觉。

我的学生们，大多来自美丽的乡村，淳朴，简单，但同时也贫乏，落后，闭塞。谈起对于美术的基础教育和色彩美学培养，当然更是匮乏。所以针对这种状况我从以下几个方面进行了考虑和训练。

一　增加和色彩的交流

在了解了色彩的基本知识后，我开始在课堂上放映大量的《国家地理杂志的图片》，这些图片记录了我们地球上很多神奇而美丽的地方，并且充满了各种风格的浓厚色彩，把大自然赋予人类的财富描述得非常生动，那些让人惊讶的绚丽色彩给人心灵上产生强烈的冲击，带给我们愉悦的感受，让我们赞叹大自然鬼斧神工的同时感觉自己很幸运，很幸福，我们生活的这颗蓝色的星球赋予了我们如此让人惊叹的美景。我还要求学生自己带来图片和全班同学分享，并能讲述这个图片中记录的美好的色彩故事。在课外，经常带领学生去体验大自然的美好，让他们感受风的色彩，水的色彩，阳光的色彩，雨露的色彩，固定的色彩，流动的色彩。让学生从简单的对色彩的固有感受增加到更加多维的立体的感受。并且开始能具体的描述这些美好的色彩。通过这些活动和交流，同学们对色彩不再陌生，懂得了生活中无时无刻不存在着色彩。这些美变化多样的色彩丰富了我们生活的环境，也让我们的心灵澄净得到了愉悦的享受。

二　学会用色彩表达情感

歌德曾语：”颜色对于人的心灵有一种作用。它能够刺激感觉，唤起那些使人激动 ，使人痛苦或使人快乐的情绪。”色彩能给人迅速，深刻，持久的心里感受。多数的人都能感受到色彩这种强大并且不可思议的魔力，但是我们感受到了这些淋漓的色彩，却无法表述出来。如何才能让我的学生能够正确的用色彩来表达自我的情感呢？我决定利用音乐和舞蹈来引导他们对于色彩的情感表达训练。我给同学们放轻缓的音乐，激烈的音乐；放小提琴的梁祝，也放钢琴的贝多芬交响曲；让同学们给复杂的音乐帖上不同的色彩标签，并利用不同的色彩来标注音乐的小结，活动结束后，大家一起讨论自己的标注的理由和感受。我让同学们观看舞蹈，看激烈的现代舞，仿佛是处飞扬的红色，让人激动和兴奋；也看高雅的芭蕾舞，仿佛流动和跳跃的白色，舒缓而优美。通过类似这样的活动，不仅仅让这些基础薄弱的孩子增加了知识面，拓展了自己的眼界和领域，更是找到了艺术的共性，并能够以此为介质，在无形中学会了色彩的交流方式。通过这样的训练，学生了解了色彩的基本属性并对色彩有了更深的认识，了解了色彩对心理的影响，并能够准确的用色彩来表达自我的需求和情感。

三　增加自我的修养，学会让色彩提升魅力

伊顿曾说： 色彩是一种力量．无论我们对它觉察与否色彩效果不仅在视觉上．而且应该在心理上得到体会和理解。”所以我们应该掌握这股力量，让色彩成为我们的利器，让我们展现自我的魅力。随着社会的进步和发展，越来越多的人意识到，真正的魅力在于自我的不断进步和肯定，能被自我和社会认同，有幸福的满足感，并且能够充分的展示自我个性。对自我认识的不断深入了解，和社会的快节奏运动，让当今的人们对带有独特个性标识的人物整体形象有了更多的向往和期待。人物形象的设计就是通过外在形象的准确塑造来传达个人内在的精神气质与人格魅力的一个行业。和谐的色彩是人与个性的柔和剂，能调和人物的个性与气质，以达到外在形象与内在形象的和谐统一。色彩直观作用于大脑，色彩的冷暖，明暗都具有不同的心里象征意义，对应的心理特征与色彩特征契合。所以在进行个人形象设计的过程中，必须根据人的精神气质与性格特点，设计不同的色彩方案，并要深刻的了解人物的内心世界，做想对应的色彩心理塑造设计。首先色彩心理的设计，是指的人的内在的素养，道德情操，理想追求，性格特征，心里状态文化修养，审美情趣等综合素质的培养。我们在形象设计中大部分的人都过分追求外部形象的设计，而很少关注内部形象的设计，而在外部形象中有的是客观存在们无法改变的，但是我们可以通过内部形象的塑造来达到提升外部形象的目的，因为相由心生，一个人的气质和整体的协调可以让外部形象看起更加具有魅力。在平时的实训课程中，同学们为每一次的人物整体形象设计都要制作详细的人物性格色彩卡和风格色彩设计卡，每做完一次晚整体设计练习都要调整两者的和谐关系，力争让每一次调整都为整体的人物形象造型加分增色。颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是丰饶肥沃的土壤，心灵是奇异鲜花的种子，我们要在这片最富饶的土地上浇灌出最绚烂的鲜花。

摘要：随着我国会计行业的发展取得了巨大的进步，会计人员的继续教育也成为了会计从业发展的时政热点问题。由于受传统会计继续教育培训模式的影响，在当前新形势下，会计从业人员的继续教育培训面临着巨大的挑战。本文主要通过分析传统会计继续教育培训的状况，从而具体阐述会计继续教育培训的创新模式。

关键词：会计 继续教育 培训 模式 研究

会计继续教育，主要的教育对象有两类：一是正从事会计工作的人员；二是已取得或有会计专业技术职称的人员。主要的教育目标是提高政治思想素质、业务能力和职业道德水平，从而使会计从业人员能够更好地适应社会主义市场经济发展要求的再培训、再教育。会计继续教育作为会计队伍建设的重要内容，对于会计行业的发展起着举足轻重的作用。随着经济全球化和一体化进程的不断加快，会计工作也逐渐走向国际。因此，要不断加强会计继续教育的力度，从而使会计人员不断适应新形势的变化。

一、会计继续教育培训现状

1.相关管理部门认识不足，培训机构有待进一步规范。在会计继续教育的培训工作中，虽然我国的财政部了相关的会计人员继续教育暂行规定，但是具体的会计管理部门并没有重视培训工作。根据相关的市场调查报告显示，我国相关的单位支持会计继续教育培训工作的比例非常低，同时会计从业人员进行培训的意识也比较淡薄。同时，培训机构的设置极不合理，主要为会计事务所以及相关的社会办学机构，在会计管理机构所设立的培训点中没有形成统一的管理，尤其对于财务的管理，因此在整体上需要进一步规范。

2.培训模式以及内容单一，导致培训成本加大。由于受传统培训模式的束缚，在会计继续教育的培训工作中，主要的培训模式是通过教师讲授的形式来进行学习，同时由于在培训教材的设置上没有形成统一的规范，在培训内容上主要强调统一性，没有结合实际的发展需求，因此培训的效率没有得到提高，不利于会计从业人员综合素质的提高。在这种培训模式以及培训内容的束缚下，同时由于培训对象自身条件的约束，从而导致培训经费的不断增加，但是由于培训效率没有得到实质性的突破，因此导致大量资金的流失，不利于整个培训工作的顺利进行。

二、会计继续教育培训模式研究

1.创造了良好的培训环境。各个相关部门在做好网上会计继续教育培训工作的过程中，通过不断提高管理水平，完善相关的规章制度，从而为培训对象提供一个良好的学习环境。在培训模式的设置中，要尽可能地多样化、灵活化，从而使培训对象不受时间和空间以及教材的束缚，能够自由地选择学习的内容以及时间。同时，在网上进行会计培训教学的过程中，积极充分发挥网络的作用，不断进行知识的革新，从而使会计学习者能够不断拓宽学习视野，对知识能够形成系统的认识以及把握。

素描是绘画造型艺术的基础。素描教学是视觉艺术的重要基础课程，通过素描课的教学与训练，使学生掌握正确的观察方法和表现方法，并逐步提高自己的造型能力和审美素质。素描作为培养学生造型基础能力的重要手段，一直是美术院校必修的一门重要基础课，

今天，无论是绘画专业还是设计专业的素描教学，大都习惯采用光影素描和结构素描这两种形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和具有主观审美理想渗透的创造力。期望学生具备日后多种类视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎成了定式。但是，这是否表明这样的素描基本训练就能够给学生提供出视觉艺术创作所必须具备的全部“基础”内容呢?

国内现在很多院校还在一直沿袭着前苏联的学院派风格的教学模式，其教学目的主要是训练学生把握形体的能力，能够准确的塑造物体的明暗关系、质感与空间感。这种教学方法很多是通过长期作业的方式解决的，训练出来的学生大部分基本功比较扎实，能够准确的抓住物体的形体、明暗关系、空间关系，写实能力较强。但是这样培养出来的学生创造与设计意识较薄弱，具体表现在学生在学习过程中，离不开实物对象，对空间的想象与分析能力较弱，过分追求画面的逼真效果与质感的表现，学生思想容易僵化，思维再创造也受到了压抑。这种教学模式现在已远远落后于当今教学改革的发展，所以大部分院校已经根据各院校的不同培养目标开始了素描教学改革。

由于高职建筑类美术教学与纯美术教学的区别的一个重要方面是：人才培养目标不同，它要求学生真实地表现物象，以期日后真实地表达设计师的设计方案，所以在高职建筑类美术素描教学中应更加注重设计理念的培养。针对建筑学专业的特点，在素描教学上必须有较强的目的性与针对性，使学生明确素描的表现技法以及物体形体的结构规律，进行设计素描教学，从而达到认识形体与理解形体的目的。

1、设计素描的概念。设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就更容易掌握设计素描概念的内涵。设计素描这一概念的形成是随着艺术发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的全新诠释。同时，他又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。我们在认知“设计”与理解“素描”的基础上，再感知“设计素描”，就容易掌握设计素描概念的内涵。

设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式。它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化、秩序化，近而表现明确的实质性形体与空间。

所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。值得提出的是，这种设计素描反应在专业设计或生产领域中同反应在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重点。

2、设计素描的目的。设计素描又是怎样与建筑相关联的呢?我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达来解析素描的功能。设计素描主要有以下几个目的：第一是造型即从模仿到造型：第二是创意即从写生到创意；第三是传达即从再现到传达。

［摘要］创造性思维是艺术生必备的思维能力，是提升艺术创造力的有效手段。当前世界发展迅速，处于追求个性、求新的时代下，加大对学生创造性思维能力的培养，有助于激发学生的想象力和创造力，提升平面广告设计艺术效果，使学生设计出来的作品更具审美力及创意性。

［关键词］平面广告设计；创造性思维；训练

平面设计主要考查学生的平面设计能力，是技校平面广告设计专业学生必备的一项专业化素质。创造性思维作为一种思维模式，是创造力的集中表现，通过运用直觉思维、形象思维及抽象思维等形式，来对人脑中的信息进行加工和再处理的过程，是聚合思维的集中表现，将形象思维、抽象思维集中为一体，为创造性思维活动的有目的、有计划开展提供了便利。

一、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的必要性

平面广告设计作为一项集数字技术、电脑技术、艺术创意为一体的综合性工作，对提升品牌销售能力具有重要的推动性作用。该项课程是建立在科学技术的基础上发展起来的，其平面广告设计的效果，与学生的创造性思维有直接关系。目前，技校的大多数教师在教学中，向学生讲述了平面广告设计的理论知识及设计软件操作方法，学生的专业技能大大提升，但是学生的学科素养能力却较差，审美水平、想象力及思维创新力都相对较差，导致在进行平面设计时，无法实现创新，模仿他人现象频出，不能创造出有特色的平面广告设计作品。基于这一现象，教师要加大对学生创造性思维的训练和培养，诱发学生的艺术灵感，激发学生的艺术创造性，提升学生的审美能力，以便能够创造出更多的独创性及新颖性思维成果，推动平面设计行业发展。

二、平面广告设计教学中训练和培养学生创造性思维的方法

（一）形象思维的训练和培养

形象思维是一种以具体的内容及形象为主的思维心态，通过对触觉、听觉及视觉进行再利用的过程，来完成对外界事物的感知，提升信息加工及处理能力，要明确把握事物的本质特征，提出合理化解决问题的方法，确保艺术形态的合理构建，提升平面设计教学效果。形象思维自身展现出了较强的细节性、可感性及直观性特点。形象思维训练和培养作为平面广告设计教学中的重要内容，能够促使设计人员洞察力及想象大大提升。另外，基于形象思维能够有效处理日常生活中的问题，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，还能给人们带来良好的视觉享受，强化人们的视觉感知能力，增强对图像的认知及理解能力，将其更好地应用到平面广告设计中去，提升广告设计创意效果及广告的宣传质量。因此，教师在对学生进行形象思维训练时，要给学生提供更多接触自然及社会的机会，让学生对自然界中的事物进行观察，能够直观地了解社会活动，强化对自然的感知能力。例如，教师可以组织学生去郊游，让学生观察美丽的景色，从景色中提炼出素材，将素材融入平面设计中。并要求学生大量使用图像，将图像与产品有机融合在一起，使人们能够透过图像了解到产品的含义。并且通过将身边的素材融入产品创作中，增强了人们的亲切感，有助于提升产品价值。

[摘要]高等艺术设计类素描教学是以设计为最终目的的重要基础课，是培养具有创造性思维能力的高素质艺术设计人才的重要途径。本文就教学中围绕目标、能力和高素质人才的培养，如何构建教学体系、优化教学内容和方法，强化创造性思维训练等内容作了一些探讨。

[关键词]高等 艺术设计 素描教学

随着高等教育规模的迅速扩大，高校的教育教学改革的步伐也在加快。高等艺术设计类的造型基础课――素描教学，如何围绕高等艺术设计教育的办学宗旨，以创造为导向，以能力培养为核心，从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通高校绘画专业有所区别又能充分体现高等艺术设计教育鲜明特色的素描教学体系，是我们高等艺术设计类素描教学中应当认真思考和深入研究的课题。

一

高校艺术设计教育是培养高素质艺术设计人才的教育。既要培养审美的创造能力，同时还要培养对科学技术的掌握和运用能力。

教育常识告诉我们，课程教学是实现培养目标的基本途径。素描教学作为高等艺术设计类的一门重要基础课，就应该围绕目标、瞄准定向、为培养“高素质艺术设计人才”，组织教学、设置教学内容、选择教学方法、构建教学体系(当然这个体系是动态的、发展的、优化的)。

所谓素描教学体系，就是指在素描教学中围绕人才培养目标而形成的教育理念与教学内容、教学方法和手段互相联系而构成的一个教学整体。

构建高等艺术设计类素描教学体系，首先要围绕人才培养目标强化设计意识。在组织教学中，从教学内容、教学方法和手段上尽可能地缩短与设计专业课的距离，使素描教学逐步成为设计体系中的一个有机组成部分。其次要与普通高校绘画类的素描教学拉开距离。绘画与设计不同，培养目标与教学目的也不一样。绘画是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，而“设计的本质是创造”，设计创造的却是并不存在的“新”的形态，它并无对象可供再现。第三要吸收国外有益的设计理念、方法(尤其是包豪斯艺术设计教育的理念)，突破模拟说，强化创造思维的能力培养。使素描教学成为具有鲜明特色的高等艺术设计类的基础课。

摘 要：我院广告设计与制作专业的素描课程不同于以往的传统素描课程，这种不同源于各专业培养的方向及培养目标的差异，在教学环节设计上也具有职业技术院校的侧重性，通过对设计素描的课程结构的合理安排，结合学生专业特点侧重培养学生的观察、造型和创意能力，旨在为现代设计更好的服务，为社会输送优质良才。

关键词：设计素描 观察 造型 创意

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

【摘要】目前素描教学仍偏重于传统技法的传授，不能适应艺术设计专业对人材个性的培养要求。应将艺术设计专业的素描教学由纯技法教育改为素质教育，在培养造型能力的同时努力开发学生的思维能力、创造能力、理解能力、表现能力和审美能力。应该用设计的思维看待和理解客观对象，引导学生将独立思考与广泛涉猎相结合，为学生拓宽思维空间，并为专业课学习打下坚实的创作基础。

【关键词】艺术设计专业 设计素描 思维创新 能力培养

一、引言

素描是造型艺术的表现形式之一，被用来训练对形体的观察、分析和表现力，是一切造型艺术的基础语言。从艺术发展规律上看，不论是绘画还是设计都离不开造型能力的培养。对于作为培养造型能力的重要手段的素描教学，我们一直延用苏式契斯恰柯夫素描教学模式。素描这种服务于纯绘画的基础造型训练，没有因服务于艺术设计学科而被注入设计理念及新思维理念，现行素描教学模式对学科的理论定位和专业的发展形成了一定局限性，已不能适应当前艺术设计视觉训练的要求。

艺术设计学科起源于20世纪20年代，经过不断探索和实践，已成为一门涉及自然科学和社会科学的各个领域、集技术和艺术于一体的具有实用价值的重要学科。由于艺术设计的专业涉及面较广，是一门有特定体系的较新的艺术门类，所以艺术设计专业对素描教学也有特定的要求：培养造型能力、正确的观察能力、立体的思维能力，为设计提供空间想象力和表达能力。总而言之，素描服务于设计。

二、传统素描教学与设计素描教学功能性之差异

传统素描的雏形形成于文艺复兴时期，最初作为一门造型基础课程应用于美术教育，它以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为侧重点，研究造型的基本规律，是在传统的绘画原理之上客观地描绘再现对象、塑造形体。传统素描在教学中重视从感性到理性、再由理性到感性的认识过程，以形体、结构、比例、焦点透视为内容，依靠光影、色调等形式因素忠实地反映物象的外部特征以及结构、明暗、质量感、空间感，以再现客观对象。传统素描教学的优点是全面锻炼了学生综合多种造型因素和构成画面效果的能力，但是将其运用在艺术设计专业教学时，则出现了未与相关专业结合的弊端，偏离了“基础课服务于专业”这一宗旨。要使基础课名副其实地成为专业的“基础”，就必须打破桎梏，超越纯技巧的传授。

设计素描是服务于设计的专业性素描技术，针对设计的需求承担传达、记录、思考的视觉转换任务。设计素描始创于1919年德国的包豪斯学院，在20世纪80年代引入我国，90 年代开始在设计教学体系之中广为运用。设计素描课程是以比例、透视规律、三维空间以及形体的空间联想、物体间的联想创意等方面为重点，训练学生绘制预想图的能力。设计素描是表达设计意图的一门专业基础课，适用于培养“优秀的、快而不拘谨的草图和徒手效果图形表达能力”，是锻炼高于感性认识之上的理解能力、表现能力和预想创新思维能力的有效手段。

设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

1认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。

在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。

例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。