从素描走向设计

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素描是绘画造型艺术的基础。素描教学是视觉艺术的重要基础课程，通过素描课的教学与训练，使学生掌握正确的观察方法和表现方法，并逐步提高自己的造型能力和审美素质。素描作为培养学生造型基础能力的重要手段，一直是美术院校必修的一门重要基础课，

今天，无论是绘画专业还是设计专业的素描教学，大都习惯采用光影素描和结构素描这两种形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和具有主观审美理想渗透的创造力。期望学生具备日后多种类视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎成了定式。但是，这是否表明这样的素描基本训练就能够给学生提供出视觉艺术创作所必须具备的全部“基础”内容呢?

国内现在很多院校还在一直沿袭着前苏联的学院派风格的教学模式，其教学目的主要是训练学生把握形体的能力，能够准确的塑造物体的明暗关系、质感与空间感。这种教学方法很多是通过长期作业的方式解决的，训练出来的学生大部分基本功比较扎实，能够准确的抓住物体的形体、明暗关系、空间关系，写实能力较强。但是这样培养出来的学生创造与设计意识较薄弱，具体表现在学生在学习过程中，离不开实物对象，对空间的想象与分析能力较弱，过分追求画面的逼真效果与质感的表现，学生思想容易僵化，思维再创造也受到了压抑。这种教学模式现在已远远落后于当今教学改革的发展，所以大部分院校已经根据各院校的不同培养目标开始了素描教学改革。

由于高职建筑类美术教学与纯美术教学的区别的一个重要方面是：人才培养目标不同，它要求学生真实地表现物象，以期日后真实地表达设计师的设计方案，所以在高职建筑类美术素描教学中应更加注重设计理念的培养。针对建筑学专业的特点，在素描教学上必须有较强的目的性与针对性，使学生明确素描的表现技法以及物体形体的结构规律，进行设计素描教学，从而达到认识形体与理解形体的目的。

1、设计素描的概念。设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就更容易掌握设计素描概念的内涵。设计素描这一概念的形成是随着艺术发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的全新诠释。同时，他又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。我们在认知“设计”与理解“素描”的基础上，再感知“设计素描”，就容易掌握设计素描概念的内涵。

设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式。它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化、秩序化，近而表现明确的实质性形体与空间。

所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。值得提出的是，这种设计素描反应在专业设计或生产领域中同反应在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重点。

2、设计素描的目的。设计素描又是怎样与建筑相关联的呢?我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达来解析素描的功能。设计素描主要有以下几个目的：第一是造型即从模仿到造型：第二是创意即从写生到创意；第三是传达即从再现到传达。

3、设计素描的功能。(1)锤炼图形，物象是各种图形的集合体，或者说是设计的图库。锤炼图形，就是要面对客观物象进行全方位、多角度的提炼、概括和抽象。(2)学会思维，客观无形的组合，不仅是以功能为依据，也有必然的逻辑，它会教你如何思维。现象在其本质上也是一种对世界的思维，它主要用形象来思维，是艺术的思维。视觉艺术思维的基本形式有：形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维。其视觉艺术思维的训练方法有：想象与联想思维训练；标新立异和独创性的训练；广度与深度的训练；流畅性与敏捷性的训练；求同与求异思维的训练；侧象与逆向思维的训练；超前思维的训练；灵感捕捉训练；诱导创意训练。(3)创造语言。传达信息要靠语言，画者要善于从一般意义上的语言迁移出视觉语言。创造语言，就要创造一种表达意义的符号体系。一幅设计作品应该是一种语系，一个设计家应该具有一种语言规范。设计家必须关注语言的设计。

4、设计素描造型能力的培养。设计素描在素描范畴内是一个特殊的领域。我们将对设计素描表达的内容和形式从以下几方面进行探讨。(1)物象结构――从关系到逻辑的能力培养结构对于设计来说是至关重要的。结构，无论从内涵还是到外延都无法穷尽，但是它的规律和“逻辑”是有法把握的。如果我们对结构的分析与综合能够彻底的话，我们就能较好的把握事物结构的逻辑。物质系统的结构可分为空间结构和时间结构。任何具体事物的系统结构都是空间结构和时间结构的统一。通过对整体结构的学习，对学生进行从关系到逻辑的能力培养。(2)画面结构――从空间表现到画面构图能力的培养，在我们研究对象个体结构的基础上，进一步对空间中物象与物象之间的结构关系和画面中物象与物象的结构关系的研究。空间结构，是画面结构的基础，二者之间存在着一定的对应与转化关系。当结构关系打破时空界限，我们便称之为梦幻结构，这种结构随心所欲。我们通过对空间结构、构图、统一、变化、节奏等知识的学习，对学生进行从空间表现到画面构图能力的培养。(3)形感――感悟形的魅力，视觉传达以形为基本媒介，自然以其造物规则为我们提供了丰富多彩的物象形态。但是，这是自然的杰作。绘画与设计不能仅以模仿为能事，照猫画虎。造型的含义宽泛而深刻。从内容到形式，造型表现的是对形的感受。这种感受是感性与理性的交融。形感的训练会使我们产生语言的风格。在我们对物象的结构有一个透彻的研究之后，便可感受一下形的魅力。我们通过多边形、多面形、直线形、弧线形、弧面形、曲线形、随意形等知识的学习。培养学生感悟形的能力。(4)质感――形、光、色、质的统感将质感作为设计素描训练，其意义深远。质感强调的是观者与画者对质的感受程度。通过对光感、色感、质感、激励、材料、技法的学习及训练，培养学生形、光、色、质的统感。

5、设计素描创意能力的培养。在设计素描的训练中，造型是基础，创意是目的，创意是通过造型传达出来的。我们通过以下几个方面来进行创意能力的培养。(1)从具象到抽象。创意是一个时尚的设计概念。创意素描是直接为设计的创意服务的。从具象到抽象的训练，是以具象为基础，以抽象的元素表现抽象的概念。从具象到抽象的课题训练中，让学生了解这一重新解构、再创造的过程。它拓宽了学生的视野，打开了学生以前一味写生而没有主观控制画面和意念的狭窄的思维空间、视觉空间。就像打开了一扇窗，春光乍泄，所有想法、所有的明亮、所有的创作意念扑面而来。它又象汇入浩瀚江河的一个支流在那里汲取所需的各种养料、观念和题材。这是一个蓄势的过程、积累的过程，以便日后在各个设计领域中能更好的释放自身的能量及发挥创造力。(2)从写实到变形，写实，是按照事物在现实生活中的实际形态描绘事物，它注重再现的客观性和逼真感。变形，以正确的描绘力为基础，对图形进行适当的描绘，而不歪曲图形，被称为变形。变形并不是变化图形，还包括夸张最需要强调的部分来增强冲击力。变形普遍存在于自然现象之中，变形来自于原形。原形为变形提供物质基础，变形按照一定的逻辑规则将原形演化成新型。变形是一个更为宽泛的概念范畴。在设计造型中，几乎都是变形。变形是艺术设计的需要，变形事物理、生理、心理的需要。变形既普通又神秘。普通，是因为它在自然界中普遍存在着，神秘，是因为它在现象与本质之间有着理性的根源。(3)从想象到超现实。人们生活在现实中，但是人们永远不满足于现实，所以有了神话，有了宗教。神话与宗教是人的产物，是意识的产物，它来自于人的想象。想象使人超越了现实。设计艺术离不开想象，它需要超越现实，因而才具有生命力。设计素描的最后一个课题，就是通过对超现实主义、想象、意象、意识、潜意识等知识的学习，让思维展开想象的翅膀。

建筑设计类专业素描教学应抓住物体的典型特征，依据设计的需要，追求一种强烈的视觉效果，并且运用以上所讲的原理与手段，把造型的一些基本因素包括点、线、面、形体结构、运动、节奏、韵律等加以理性的分析与发挥，运用造型的一般规律，在对物体的写生过程中将物体的艺术性与实用型完美的结合起来，培养学生的创造能力，训练学生的表现技法，开拓学生的视野，把点、线、面、形体结构、运动、节奏、韵律等加以理性的分析与创意发挥，从素描走向设计，为未来的建筑师打下了良好的造型基础。